Now You Know: Charles James의 디자인

Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨의 새로운 주간 칼럼은 한 번의 빠른 읽기로 패션의 모든 것을 알 수 있도록 도와줄 것입니다. 매주 수요일, 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 우리는 전설적인 디자이너 Charles James에 대한 약간의 수업으로 시작합니다. 메트로폴리탄 박물관 의상 연구소 5월 8일 시작. 즐기다!

미국 패션의 역사에서 Charles James와 같이 업계에서 큰 존경을 받았지만 일반적으로 무명의 상태에 빠진 디자이너는 거의 없습니다. 수십 년 동안 큐레이터와 컬렉터 사이에서 열광한 고인이 된 훌륭하고 재능 있고 변덕스러운 꾸뛰리에, 세기 중반 디자인의 더 복잡한 인물 중 하나였으며, 양재 기술의 천재로 존경받았습니다. ~보다 발렌시아가 그리고 크리스찬 디올. James는 Babe Paley(위의 사진)와 밀리센트 로저스(Millicent Rogers), 비록 그의 냉소적인 성격으로 인해 종종 재정적 성공을 방해하고 1978년 사망할 때까지 말년에 그의 평판이 흐려지는 데 기여했습니다.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames는 그의 디자인 천재성을 인정받았지만 악명 높았습니다. [/wrn_tweet]

그러나 Charles James는 누구였으며 메트로폴리탄 미술관에 따르면 40년 경력 동안 완성된 작품이 천 개 미만인 이유는 여전히 존 갈리아노 에게 잭 포젠? 그는 완벽주의자와 이기주의자로 번갈아 묘사되었습니다. 그의 복잡하게 조각된 가운은 종종 완벽해지는 데 몇 년이 걸렸습니다. 무수히 많은 복잡한 수학적 계산과 영감을 받은 천의 레이어링 및 배치 및 페티코트. Dior는 자신의 말벌 허리 New Look의 선구자로 James의 작업을 인용했습니다. James에게 헌정된 두 개의 다가오는 패션 전시회에서 밝혀질 것 같은 그들의 지속적인 매력의 일부는 다음과 같습니다. 제임스의 디자인은 오늘날 그의 인기가 최고조에 달했을 때와 마찬가지로 오늘날에도 훌륭하게 보입니다. 1950년대. James는 자신의 디자인을 "시간을 초월한" 것으로 생각하는 것을 좋아했지만, 매우 구체적인 그의 작품처럼 젊은 디자이너들에게 잊혀진 백조 같은 사회의 시대.

James는 1972년 한 기사에서 "나는 그것이 단지 시대를 앞서갔을 뿐이라는 점에서 내 작업이 시대에 뒤떨어졌다고 생각하지 않습니다. 따라서 그것이 New Look이 될 때까지 기다리는 문제일 뿐입니다."라고 말했습니다. 회견.

제임스(위의 사진)는 1906년 영국에서 태어나 시카고에서 양봉업자로 경력을 시작했습니다. 저명한 가족, 뉴욕, 런던, 파리에서 일련의 양재 사업을 시작하기 전에 1920년대. 그는 1947년부터 1955년까지 뉴욕에서 Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst 및 Gypsy Rose Lee는 나중에 축적되어 기부되었습니다. NS 브루클린 박물관 Charles James 컬렉션의 기초로.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] "제 작업이 시대를 앞서갔다는 점에서 시대에 뒤떨어진 적이 없다고 생각합니다." #CharlesJames [/wrn_tweet]

Brooklyn Museum의 의상 컬렉션은 2009년부터 메트로폴리탄 미술관으로 이전되어 Met's Costume Institute 전시회의 기반이 되었습니다.찰스 제임스: 패션 너머."별도의 전시"얇은 공기의 벽: 찰스 제임스,"는 5월 31일 휴스턴의 Menil Collection에서 오픈하며, 데이웨어와 이브닝 드레스도 선보입니다. 가구로, 모든 저명한 미술 ​​수집가인 Dominique de Menil을 위해 James가 디자인한 자선가. (1950년에 de Menils는 James를 고용하여 River Oaks에 있는 Philip Johnson이 디자인한 집의 인테리어를 장식했습니다.) 디자이너에 대한 이 모든 새로운 관심은 Harvey에게 영감을 주었습니다. Weinstein과 The Weinstein Company는 향후 컬렉션을 위해 그의 이름을 라이선스하기 위해 James 가족과 계약을 체결하고 Weinstein의 아내인 Marchesa의 Georgina Chapman과 함께 크리에이티브로 컨설턴트.

건축과 기성복에 관심이 있었지만 사업에는 별로 관심이 없었던 제임스는 그의 디자인 구조에 집중적으로 노력한 것으로 유명했으며, 그 중 많은 사람들이 다음과 같은 이름을 가졌습니다. 백조, 나비 또는 클로버 잎, 후자는 풀 스커트의 볼륨있는 쿼드 모양 때문에 소위. 모양이 깔끔한 실루엣으로 심플해 보이지만 대략 30개 정도의 패턴 조각이 필요했습니다. Met 전시회의 절대적인 하이라이트는 15개의 드레스 갤러리이며, 각 드레스에는 로봇 제어 비디오 디스플레이가 있습니다. 각 드레스의 엑스레이 역할을 하며 패턴의 청사진과 패브릭의 상세한 렌더링을 제공합니다. 콘텐츠. (경고: 비디오를 소화하는 데 상당한 시간이 소요되며 갤러리는 섬세한 실크의 남은 부분을 보존하기 위해 매우 어둡게 유지되므로 돋보기.) James는 또한 무엇보다도 초기 버전의 패딩 재킷을 도입했으며 한 시점에서 지퍼를 만든 것으로 인정받았습니다. 유행.

그는 자신의 시대에 자신의 디자인 천재로 널리 인정받았지만, 종종 자신을 그렇게 생각했지만 James도 악명 높았습니다. 그는 외모를 이유로 고객에게 서비스를 제공하기를 거부했고, 잠재적으로 수익성이 있는 여러 코트 및 아동복 제조업체와 사이가 좋지 않아 소송으로 이어졌습니다. 그는 인생의 마지막 14년을 여전히 헌신적인 친구들과 스푸트니크(Sputnik)라는 애완용 비글이 다니는 Chelsea 호텔의 스튜디오에서 일하면서 보낸 것으로 유명합니다.

이 사진 갤러리에서 Charles James의 멋진 작품을 살펴보세요.