베르사유 전투: 1973년 패션쇼의 역사

몇 년 전 감독인 Ava DuVernay는 "흑인 모델이 미국 패션을 구한 시대에 대해 알고 있습니까?"라는 질문을 받은 것을 회상합니다. 즉시 수상 경력에 빛나는 영화 제작자는 매료되었습니다.

워털루 전투와 게티스버그 전투가 역사를 바꾼 순간으로 뇌리에 새겨져 있지만, 훨씬 덜 폭력적이긴 하지만 역사의 전환점을 나타내는 또 다른 대결: 베르사유 전투 패션 보여 주다. DuVernay는“문제는 그것에 대해 많이 기록되지 않았다는 것입니다. 스타일 1월에. "모든 것은 사람들의 기억 속에 있습니다."

많은 사람들이 1973년 베르사유 전투와 그 중요성을 모르고 있을 수 있지만 희망적으로 바뀔 것입니다. DuVernay는 프랑스와 미국 두 국가 간의 이 창의적인 전투를 영화로 만드는 과정에 있습니다. HBO. 이 쇼는 미국 패션 산업이 국제 동료들로부터 존경을 받은 첫 번째 사례였습니다. 매혹적이라고 생각합니다.” 현재 패션 저널리스트 Robin Givhan의 2015년 대본을 쓰고 있는 DuVernay가 말합니다. 책, 베르사유 전투: 스포트라이트를 받고 역사를 만든 밤 미국 패션. “이야기를 자세히 들여다보면 인종, 계급, 성별이 건축과 현재 미국 패션 산업의 기초에서 한 역할을 했다는 사실이 놀랍습니다. 그 순간까지 많은 것을 추적할 수 있습니다.”

그렇다면 이 간과된 문화적 시금석은 정확히 무엇입니까? 글쎄요, 그 해는 1973년이었고 전설적인 베르사유 궁전(프랑스의 악명 높은 루이 14세의 고향)은 심각한 상태였습니다. 궁전 지붕 복원을 위한 기금을 마련하기 위해 뉴욕 패션 위크와 멧 갈라를 창설한 취향 형성 홍보 담당자 Eleanor Lambert는 패션쇼를 하기 위한 아이디어: 프랑스 오뜨 꾸뛰르의 크렘 드 라 크렘(Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, 크리스찬 디올과 위베르 드 지방시 – 미국의 상위 5대 기성복 및 스포츠웨어 디자이너 – Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston, 앤 클라인.

"모두가 이것이 농담이라고 생각했습니다."라고 패션 전문가 Marcellas Reynolds가 말합니다. 슈프림 모델: 패션에 혁명을 일으킨 상징적인 흑인 여성. “그들은 꾸뛰리에였기 때문에 유럽 디자이너들을 위한 자물쇠라고 생각했습니다. 꾸뛰르 하면 장인 정신과 역사가 떠오릅니다. 스포츠웨어는 그것이 오늘 여기에 있고 내일은 사라진다는 것을 의미합니다.”

당시 미국 패션 산업은 프랑스 상대편이 주인의 견습생으로 여겼지만 미국 본토에서는 스포츠웨어가 번창하는 산업이었습니다. “수백만 달러를 버는 이 디자이너들에 대해 농담하지 말자.”라고 Reynolds는 말합니다. "Anne Klein은 상상의 한계를 뛰어넘어 패션의 한계를 뛰어넘는 것이 아니라 돈을 벌고 있었습니다." 베르사유에서 열린 패션쇼는 미국 패션 디자이너가 할 수 있었던 일을 세계에 정확히 보여주세요. Lambert는 약자의 승리가 어떤 종류의 홍보를 달성할 것인지 예리하게 알고 있었습니다. 레이놀즈. "5명의 미국 스포츠웨어 디자이너가 5명의 프랑스 고급 명품 디자이너를 이긴다면 그것은 [언론]이 뒤처질 수 있는 이야기입니다."

컬렉션을 보여주기 위해 미국 디자이너들은 42명의 모델을 고용했고 그 중 10명은 흑인 여성이었습니다. "대부분의 유럽인이 무대에서 한 번에 많은 흑인 모델을 본 것은 처음이었습니다."라고 Reynolds는 말합니다. “유럽은 항상 [패션에 관한 한] 흑인 모델이 생각 그들은 미국에서 할 수 있는 것보다 더 많이 가서 일할 수 있었습니다. 그것은 오류입니다. 40년대 후반 Dorothea Towles와 유럽 쇼를 한 최초의 검은 피부 흑인 모델인 Helen Williams와 같은 두 명의 모델이 있었습니다. 그러나 베르사유 전투 이전에는 유럽의 문이 흑인 모델에게 닫혀 있었습니다.”

70년대 초반 유럽에서 흑인 모델이 드물었던 것처럼 미국에서도 대표성을 찾기 어려웠고, 에이전시당 한 명의 흑인 소녀만 인쇄 작업을 예약할 수 있는 공간이 있다는 생각이 있었기 때문입니다. 퍼지는. 그러나 활주로에서는 그렇지 않았습니다. 7번가 소녀들은 소위 말하는 핏 모델이자 패션 디자이너들과 긴밀히 협력하는 런웨이 모델이었고, 대표적으로 스타일리스트와 메이크업 아티스트를 통해 사회적으로 디자이너들에게 자주 소개되거나 뉴욕 거리에서 발견되었습니다. 도시. Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn, Bethann Hardison과 같은 아프리카 계 미국인 모델은 단순히 쇼를 보여주지 않았습니다. Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant'Angelo, Willie Smith와 같은 디자이너에게 뮤즈. "그들은 매일 디자이너를 위해 일하고 밤새도록 그들과 함께 춤을 추던 소녀들이었습니다."라고 Reynolds는 말합니다. "이 소녀들은 디자이너들과 진정한 관계를 맺었고 그들과 함께라면 어디든 갔을 것입니다."

그러나 패션계의 모든 사람들이 베르사유 쇼에 열광한 것은 아닙니다. 사실, Lauren Hutton을 비롯한 당시의 유명 모델들은 이 공연을 거절했습니다. “그들은 이 크고 화려한 소녀들을 같이 가자고 초대했지만 급여가 너무 낮아서 가지 않았습니다.”라고 주당 $300를 받은 Cleveland는 말합니다. 편집 모델이 파리로 여행을 가지 않은 또 다른 이유는 1970년대 초반에 런웨이와 인쇄물이 별개의 두 세계였기 때문입니다. “교회와 국가가 분리되어 있었습니다.”라고 레이놀즈는 설명합니다. "에이전트들은 그들의 인쇄소 소녀들이 런웨이를 하는 것을 원하지 않았습니다. 왜냐하면 그것이 저가로 간주되었기 때문입니다."

사실, 한때 베르사유에 갔을 때의 조건은 한마디로 말하기 어려웠습니다. 11월의 쌀쌀한 날이었습니다. 소녀들은 작은 호텔 방에서 함께 잠을 자고 있었고, 무대 뒤에서는 음식도 없었고, 유명하게도 화장지도 없었습니다. Cleveland는 “7번가의 소녀들이 버릇이 없었기 때문에 훌륭한 일을 한 이유입니다.”라고 말합니다. “그게 쇼비즈야. 공작은 뒷면과 앞면이 있습니다."

그럼에도 불구하고 최종 결과는 환상적이었습니다. 2시간 30분 동안 프랑스인의 웅장하지만 정적인 프리젠테이션에 이어 미국인들이 펼친 30분간의 쇼는 그에 비하면 파티처럼 느껴졌다. Reynolds는 "사람들은 스펙타클을 원했고 미국인들은 그것을 주었습니다. 오랫동안 파리에 거주한 Josephine Baker가 쇼를 열었고 Liza Minnelli는 아카데미상 수상작으로 새롭게 등장했습니다. 카바레, 유행하는 모든 모델을 포함하는 번호로 쇼를 마감했습니다. "이 소녀들은 활주로를 걸어 내려가는 것이 아니라 활주로를 따라 춤을 추었습니다."라고 Reynolds는 말합니다. "우리가 퍼포먼스 아트라는 용어를 만들기도 전에 그들은 옷에 생명을 불어넣었습니다."

5개의 컬렉션은 700명의 군중을 놀라게 했습니다. 여기에는 Grace 공주와 Andy Warhol과 같은 유명인도 포함됩니다. Blass는 재즈 시대의 우아함과 화려함을 되살렸습니다. 당시 암으로 죽어가고 있던 Klein은 그녀의 일생의 정점에 있는 아프리카에서 영감을 받은 컬렉션을 선보였습니다. De la Renta는 Barry White의 음악에 맞춰 고전적으로 아름다운 실크 크레이프 컬렉션을 만들었습니다. Burrow의 섹시한 컬렉션은 예술과 70년대 문화가 결합된 것이었습니다.

쇼의 자신의 부분에 대해 Halston은 Cleveland에게 무대에 나가서 그를 위해 "나방이 되십시오"라고 말했습니다. 클리블랜드는 그녀의 시폰 드레스를 입고 일련의 피루엣을 공연하여 그녀를 청중에게 거의 안착시켰습니다. “나는 내가 가장자리에 있다는 것을 발로 느낄 수 있었습니다.”라고 그녀는 말합니다. “관객들이 '오!' 하는 소리가 들렸어요. 나는 단지 그들과 놀고 있었다. 약간의 스릴을 느끼는 게 너무 재미있어요.”

"베르사유 전투에서 이 소녀들이 입었던 드레스가 그들에게 딱 맞았습니다."라고 레이놀즈는 말합니다. “디자이너는 자신의 개성을 알고 있었기 때문에 컬렉션을 디자인하는 것뿐만 아니라 '이것은 Pat에게 완벽합니다. Bethann은 이것을 죽이고 Alva는 이것을 죽일 것입니다.'그렇게 그들은 이겼다."

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행사에 참석한 사람들은 즉시 프랑스 패션계에 미친 영향을 느낄 수 있었다고 Cleveland는 말합니다. 게다가 10명의 흑인 여성의 역동적인 퍼포먼스는 유럽 캣워크에서 흑인 모델의 문을 열었습니다. Cleveland는 "[Versailles] 이후에는 그 소녀들을 충분히 만족시킬 수 없었습니다."라고 말합니다. “1973년 이후 유럽에 온 사람들은 대부분 7번가 소녀들이었고, 그들은 매우 환영받았습니다. 상황이 바뀌고 있었습니다. 그것은 모두 사람들이 가지고 있는 음악, 춤 및 재미와 관련이 있었습니다. 그것은 매우 고요한 꾸뛰르 하우스에 있는 것이 아니라 모든 것에 생기를 불어넣었습니다. 차를 마시며 방을 돌아다니는 소녀들을 바라보는 숙녀들."

Reynolds는 더 큰 규모로 프레젠테이션을 통해 현재 우리가 획기적인 것으로 간주하는 패션계의 흑인 여성을 위한 길을 닦았다고 말합니다. "이정표는 말 그대로 베르사유 전투의 소녀들, 그 다음 이만, 나오미입니다. Iman은 런웨이에서 정말로 그것을 죽인 최초의 편집 소녀가되었습니다. 그리고 두 세계를 동등하게 정복한 나오미가 있습니다.”라고 그는 말합니다. "베르사유 전투에서 그 10명의 소녀가 없었다면 나오미 캠벨도 없었을 것입니다. 결정적인 순간이었습니다.”