피에르파올로 피치올리의 30년 경력, Valentino Atelier, 그리고 그의 가족

에서 근무한 후 펜디 거의 10년 동안 Pierpaolo Piccioli가 합류했습니다. 발렌티노 1999년 액세서리 디자이너로 21년이 지난 지금, (Maria Grazia Chiuri의 퇴임에 따라) 하우스의 유일한 크리에이티브 디렉터로 2016년 Dior로), 그는 Valentino의 반짝이는 의상에서 가장 숭고한 꾸뛰르와 이미지를 제작했습니다. 역사. 파리의 웅장한 Hôtel Salomon de Rothschild에서 열리는 Maison Valentino 꾸뛰르 쇼에 참석할 만큼 운이 좋다면 눈물을 흘리게 될 가능성이 큽니다. 각 의복은 Piccioli에 의해 상상되지만 각 컬렉션을 특별하게 만드는 것은 만져지는 심장입니다. Piccioli의 비전과 모든 것을 손으로 만드는 사랑하는 팀의 비전이 결합된 것입니다. Valentino의 아틀리에 회원들은 자신이 하는 일을 소유할 뿐만 아니라 일상적으로 축하를 받으며 피촐리 인스타그램 (종종 자체 사운드트랙 포함).

진정한 꾸뛰리에인 Piccioli는 검은 옷을 입고 도시를 거닐거나 담배를 사러 식당에서 나오는 진정한 로마인이기도 합니다. VLTN Ts 그리고 운동화. 스튜디오에서 작업을 마친 그는 차에 올라타 소박한 해변가 교외 지역인 Nettuno로 이동합니다. 그의 세 자녀, Benedetta, Pietro 및 Stella; 그리고 그들의 개 Miranda(물론 Priestly의 이름을 따서 명명됨).

비디오: 로마에 있을 때

우리는 스페인 계단(Spanish Steps) 근처의 미냐넬리 광장(Piazza Mignanelli)에 있는 발렌티노의 유서 깊은 본사에서 몇 블록 떨어진 레스토랑인 Nino에서 점심을 먹습니다. 우리 테이블로 가는 길에 Piccioli는 1960년대와 1970년대 초에 활동했던 로마의 꾸뛰리에이자 발렌시아가의 제자인 Federico Forquet에 의해 들렸습니다. 이제 90에 가까워진 우아하고 우아한 Forquet는 Piccioli에게 자신이 패션을 포기했지만 Valentino를 위한 디자이너의 작업이 그에게 "재 영감을 주었다"고 진심으로 말했습니다. Piccioli는 활짝 웃으며 말합니다.그라지 밀,"하고 우리 테이블로 넘어갑니다.

이러한 종류의 상호 작용은 드문 일이 아닙니다. Piccioli는 정기적으로 팬에 의해 중단되고 그의 프레젠테이션이 끝난 후 무대 뒤에서 군중으로 붐빕니다. 그러나 그는 위대하지 않습니다. 그는 겸손하지도 않습니다 (종종 패션에서 솔직하지 못한 단어). Piccioli는 자신의 능력을 알고 있으며 조심스럽게 기술을 사용하고 가식 없이 활용하는 방법을 알고 있습니다. 그리고 이것이 그가 가장 영광스러운 꾸뛰르를 만드는 것보다 더 공명하는 일을 하는 이유입니다. 그는 패션 문화를 바꾸고 있습니다.

로라 브라운: 그래서, Pierpaolo, Federico Forquet는 당신이 그의 패션에 대한 사랑을 되살렸다고 말했습니다. 그는 그렇게 느끼는 유일한 사람이 아닙니다.

피에르파올로 피칠리: 그는 패션에 관심을 잃었기 때문에 몇 년 전에 패션을 떠났습니다. 그래서 이제 그는 나에게 이렇게 말했습니다. 그리고 당신 덕분에 패션에 대한 열정을 다시 찾았어요.” 그것이 제가 하는 일의 가장 좋은 부분입니다. 누군가에게 "당신의 작품은 아름답습니다."라고 말하는 것이 아니라 당신의 꿈에 참여하고 패션이 마술적이고 마케팅이 아니라 마법과 같다는 같은 생각을 공유하는 것은 매우 개인적인 일입니다. 그리고 물론 (웃음) 다음 쇼에 그를 초대했습니다.

LB: 하지만 당신은 오랫동안 이 일을 해왔습니다. 당신은 Valentino에서 수년간 근무했으며 항상 완전한 낙관론을 가지고 패션에 접근했습니다. 사람들의 차갑고 죽은 마음의 껍질을 벗긴 것과 같습니다.

PP: 내 인생에 이 모든 것이 있을 거라고는 상상도 하지 못했다. 나는 패션, 영화, 레드카펫, 파리 쇼 등 모든 것과는 거리가 먼 해변가에서 자랐습니다. 그래서 매일 이곳에 있다는 것이 삶의 선물로 감사하게 생각하는 것입니다. 남성복, 꾸뛰르 등 여러 쇼를 해야 한다는 부담감이 있다고 말할 수 있다. 하지만 그런 부담감은 느끼지 않는다. 나에게 문제가 있을 때, 나는 다른 사람들처럼 문제에 직면한다.

LB: 세상에서 가장 나쁜 직업은 아닙니다.

PP: 정확히. 나는 패션을 매우 진지하게 받아들이지만, 나 자신을 그렇게 진지하게 받아들이지는 않는다. 나는 벽에 걸린 거대한 그림에서 영감을 받아 캔버스와 꽃으로 방에 혼자 있는 디자이너의 진부한 표현을 좋아하지 않습니다. 나는 세상의 어떤 걸작보다 사람들에게서 영감을 더 많이 얻습니다.

LB: 패션은 여러 면에서 “이것은 멋지다, 저것에 비해 물건." 내가 항상 당신에 대해 좋아했던 것은 당신이 당신이 흥분하는 쇼 전에 실제로 당신이 말하는 것입니다 그것.

PP: 크리에이티브 디렉터가 될 생각은 없었다. 그냥 그런 일이 일어났습니다. 기억해요. 이 자리에 오른 직후 '멋진' 연기를 하는 게 더 나을 것 같다는 생각이 들었습니다. 하지만 그제서야 나 때문에 여기까지 왔다면 이대로 있어야 한다는 걸 깨달았다. 나는 이미 내 인생에서 기대했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 가졌습니다. 그래서, 누가 상관? 내일은 멈추고 다른 일을 할 수 있습니다.

LB: 그 지점에 도달하는 것이 너무 위안이 되지 않습니까? 사람들이 "쿨"하게 행동하는 것을 보면 어떤 생각이 드나요?

PP: 너무 노력하지 않으면 주변 사람들이 더 편안해집니다. 그래서 패션계에 친구가 있습니다. 나는 그들과 경쟁하지 않습니다. 나는 당신이 역할을 할 필요가 없기 때문에 정체성이있는 사람들을 존중합니다.

LB: 가끔은 그런 구식 행동에 맞서면 너무 속상해요. 사람들이 생각하는 영화는? 하지만 당신과 나는 그렇게 평범하지 않습니다. [웃음]

PP: 평범하지 않아도 좋습니다. 자랑스럽습니다! 무엇을 하느냐가 더 중요합니다. 내 직업은 내가 누구이고 내가 믿는 가치를 표현하는 것입니다. 내 쇼를 통해 자유가 중요하고 다양성이 아름답다는 것을 알 수 있습니다. 그래야 내가 관련이 있을 수 있다.

LB: 언젠가 스케치한 것이 실제로 구현되는 것을 보면 어떤 느낌이 드나요?

PP: 이탈리아의 한 영화평론가는 나에게 이렇게 말했다. 어떻게 보면 맞는 말인데, 그림을 그릴 때 마음속에 그려야 할 것이 있기 때문입니다. 그리고 스케치는 내가 생각하는 것과 정확히 일치할 때만 좋습니다.

LB: 그리고 그것은 권력이 아닙니다.

PP: 별말씀을 요. 나는 아름다운 것을 볼 때 재봉사들에게 “좀 더 짧게 만들어 내 것 같은 느낌이 들게 해야 한다”고 말하지 않습니다. 그것은 이미 내 것입니다. 그리고 나는 다른 사람들이 여행의 일부일 때 그것을 선호합니다. 내가 마음속에 품고 있는 것을 그들과 나누면 결국 그들은 더 많은 것을 주게 된다. 그들은 그것에 열정, 사랑, 관심을 다시 넣습니다.

LB: 때때로 디자이너는 스튜디오에서 팀을 무대로 데려오지만 Instagram과 "여기 내 재봉사가 드레스를 입고 있습니다."라고 말하십시오. 나는 다른 디자이너들이 아틀리에에 들어가서 이렇게 빛을 비추는 것을 보지 못한다. 저것.

PP: 사람들을 참여시켜야 한다고 생각합니다. 그렇지 않다면 당신은 혼자이고 당신이 전달하는 것은 따뜻하지 않습니다. 좋은 것일 수도 있지만 바람직하지 않은 것은 인간의 감정에서 나오는 것이기 때문입니다. 7월의 마지막 꾸뛰르 쇼에 재봉사를 모실 생각은 없었어요. 하지만 사람들이 감정적이며 마법 같은 분위기가 있는 것을 보았을 때 나는 그들을 모두 꺼내기로 결정했습니다. 나는 이 여행을 혼자 하는 것이 아니다. 그리고 그들은 몇 달 동안 열심히 일했기 때문에 그들에게도 그 기쁨을 느끼는 것이 중요했습니다.

LB: 아틀리에에서 Instagram에서 가장 큰 햄은 누구입니까?

PP: 실은 그 중에 왕비나 왕이 5~6명 있습니다. [웃음] 하지만 지금은 촬영 후 깃털모자 이야기를 [ 큐레이터 매거진], "왜 저를 선택하지 않으셨어요?"

LB: 분홍색 깃털 모자를 통해 사무실 정치를 만나는 재미있는 방법!

PP: 기회가 된다면 모두 포함시키고 싶습니다. 같이 일하는 모든 사람들이 참여하는 느낌을 받았으면 해요. "난 이게 싫어"라고 말할 만큼 진지한 사람들과 함께 있고 싶기 때문입니다. 항상 기뻐하고 싶지 않습니다. 나는 내가 살고 있는 이 시대에 아름다움에 대한 아이디어를 투영하는 것이 내 직업이라는 것을 매일 스스로에게 되뇌입니다. 그리고 내가 현실, 사람들, 세상에서 일어나는 일과 관련이 없다면 나는 내 일의 절반만 하고 있는 것입니다.

LB: 그리고 똥 냄새도 맡을 수 있습니다.

PP: Valentino에 있을 때 누군가 저에게 "이 재킷에 대해 어떻게 생각하세요?"라고 물었습니다. 당연히 "이건 환상적이다." 하지만 그 대신 "이건 아름답지만 아마 청바지와 함께 하면 더 좋을 것 같다"고 말했다. 그리고 사람들은 처럼…던, 던, 던. [웃음] 그런 말을 하면 해고될 뻔 한 것처럼.

LB: 당신은 항상 당신의 취향과 말하는 능력이 안전합니까?

PP: 나는 항상 내 생각을 말하는 데 자신이 있습니다. 그래서인지 젊은이들과 잘 어울린다. 나는 내 인생에서 내가 가진 것을 되돌려주고 싶기 때문에 그들로부터 듣는 것을 좋아합니다. [박람회] Première Vision에 처음으로 파리에 갔을 때 패브릭으로 가득 찬 큰 방이 있었는데 감탄했습니다. 하지만 쿨한 패션피플들은 모두 “아무것도 없다. 여기에서는 아무것도 찾을 수 없습니다." 처음에는 "아, 씨발. 그들은 마음 속에 환상적인 것을 가지고 있는데 나는 그것을 볼 수 없습니다.” 그러나 그 다음 나는 그것이 단지 헛소리라는 것을 이해했습니다. 왜냐하면 그 방에 있는 물건의 절반으로 놀라운 컬렉션을 만들 수 있기 때문입니다. 그것은 재능에 관한 것이지 직물에 관한 것이 아닙니다. 어렸을 때, 이 모든 것을 보는 것은 매혹적이었습니다. 그것이 나를 다른 사람들과 다르게 만들었다.

LB: 이보다 더 멋진 것은 없다 열광.

PP: 더 잘 보이기 위해 사람들은 감동을 받지 못한 것처럼 행동하는 경향이 있습니다. 놀라움을 숨기지 않습니다. 마치 누군가의 집에서 피카소를 처음 봤을 때 "와, 젠장. 피카소. 어제 박물관에서 보려고 줄을 섰어요.” 그러나 다른 모든 사람들은 더 시원했기 때문에 "좋아, 좋아"만보고 말했습니다. 그러자 누군가가 “아, 사실 중국 상자를 모으는 중이에요.”라고 말했다. 그리고 저는 "정말? '나는 중국 상자를 수집한다'로 승격할 필요가 있다고 느끼십니까?" [웃음]

LB: 아하! 여기에 중국 상자가 보이지 않습니다.

PP: 나는 지금 이 환상적인 사무실을 가지고 있을지 모르지만 나는 똑같다. 내 주변의 얼굴이 변한다고 내가 변하는 것이 아니다. 사람들은 내가 겸손하다고 말하지만 나는 패션에서 무엇을 하는지 알고 있습니다. 아름다움에 대한 비전을 표현할 수 있다는 것은 행운이지만 겸손한 것이 더 낫다는 생각은 들지 않습니다. 제 재능과 함께 일하는 사람들의 재능을 보여줄 수 있는 기회가 주어졌습니다.

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LB: 어떤 사람들은 자존심이 들어 있다고 생각하기 때문에 "교만"이라는 단어를 좋아하지 않습니다. 그런데 왜 “나는 할 수 있고, 잘하고, 좋은 사람이다”라고 말하지 못합니까?

PP: 스스로도 꿈에 충실할 수 있지만 재능도 있어야 한다는 걸 보여주고 싶어요. 열심히 일해야 합니다. 당신은 복권에 당첨되지 않습니다. 나는 30년 동안 이 일을 해왔다. 저에게 이것은 열정입니다. 직업이 아닙니다.

LB: 이 이야기에서 내가 가장 좋아하는 사진은 당신의 가족 사진을 제외하고 아틀리에의 르블랑 라인에 있는 모델들의 사진입니다.

PP: 발렌티노는 꾸뛰르 하우스입니다. 즉, 가방, 신발, 기성복 등 모든 카테고리에 꾸뛰르의 문화, 관리, 개인주의가 주입되어야 합니다. 르블랑은 가장 민주적인 아이템인 화이트 셔츠에 볼륨을 더해 꾸뛰르로 만든다. 진정성은 유지하지만 프릴과 핏으로 태도를 바꾼다. 가장 보편적인 아이템인 화이트 셔츠를 가장 개성 있는 아이템으로 만들기 위해 노력하고 있습니다.

LB: 너무 이쁘게 나왔네요.

PP: 꾸뛰르로 시작하여 거리에 도착하는 것은 언제나 좋은 일입니다. 꾸뛰르를 생각할 때 과거의 아름답고 먼지가 많은 그림을 상상하기 때문입니다. 그러나 꾸뛰르가 오늘날 세계의 일부라면 의미가 있을 수 있습니다. 캠페인을 위해 10명의 여성을 캐스팅했지만 모두가 같은 모델은 아닙니다. 아두트[아케치]. 물론 그녀가 로마의 아름다움을 구현하는 것을 보는 것은 많은 의미가 있지만 다양한 태도를 가진 여성들을 포함하고 싶었습니다.

LB: 당신은 오랫동안 아내 시모나와 함께 있었습니다. 귀하의 가족은 귀하의 성공을 어떻게 경험했습니까?

PP: 당신을 전적으로 지지하는 사람이 필요합니다. 그리고 Simona와 함께라면 직업과 가족 중 하나를 선택할 필요가 없었습니다. 친구들과도 똑같습니다. 디자이너로서 시모나와 같은 사람들과 내 아이들이 비판적이지는 않더라도 완전히 진지한 사람들이 곁에 있는 것이 최고입니다. 제 13살 딸 스텔라가 무슨 생각을 하는지 말해줄 것이기 때문에 제게는 상담할 완벽한 사람이 있습니다. [웃음]

LB: 네, 그게 바로 그녀가 해야 할 일입니다.

PP: 시모나는 "이 드레스가 어떻게 보이나요?"라고 물었습니다. "흠." 그리고 그녀는 "나와 함께라면 디자이너가 아닌 남편이 되어야 한다. 마음에 들지 않으면 '아름답다'고 말해야 해요.” [웃음] 하지만 가족과 함께라면 어디든지 내 꿈을 쫓을 수 있어요. 잃어버린. 나는 항상 돌아갈 곳이 있을 것이다.

사진: 프랑코 파제티. 스타일링: Konca Aykan. 머리: 줄리오 오르돈셀리. 메이크업: 에뚜알 관리를 위한 지안루카 페라로. 매니큐어: 이사벨라 아베날리. 모델: Makala Johnson for Women 360 Management; Makers를 위한 Laurina Lubino by Metropolitan; Fabbrica의 Alisha Nesvat; Ford 모델의 Isa Peerdeman; 여성 관리를 위한 Natalia Trnkova; 여성 360 관리를 위한 Canlan Wang. 배역: 올리비에 뒤페랭 제작: 어메이즈 바이.

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