80년대의 레오타드 드레스 코드가 요가 바지의 무대를 만든 방법

지난 10년 동안 여성들은 점차 스판덱스로 덮인 삶을 받아들이게 되었습니다. 소위 "진짜 옷"에서 애슬레저로의 전환은 오랫동안 양극화되어 왔으며 비평가들은 우리의 집단적 옷을 갈아입고 운동용 레깅스와 같은 필수 옷장이 몸을 너무 꽉 껴안고 있다는 사실 적나라한. 오피니언 에디터는 "스판덱스를 입고 세계를 정복할 수 있을지도 모른다"고 썼다.뉴욕 타임즈 2018년, "하지만 30세 이상의 모든 여성의 모든 보조개와 롤을 보여주겠다고 위협하지 않는 바지에서 그렇게 하는 것이 더 쉽지 않을까요?" 무례한.

운동복이 스트릿 패션이 된 이야기는 그 비판의 취지를 감안할 때 의외로 페미니스트적이다. 편안함과 자유로운 움직임을 위해 거들과 이른바 '여성스러운' 옷차림을 버리고 있는 여성들의 이야기, 그것은 여성들이 그들의 삶을 살아가는 방식뿐만 아니라 우리가 자신의 삶에 대해 생각하는 방식에 있어서도 심오한 진화를 보여줍니다. 시체. 그리고 그것은 1980년대의 레오타드 드레스 코드를 거의 혼자서 런칭한 스타들의 야심찬 에어로빅 강사 Gilda Marx로 거슬러 올라갑니다.

1970년대 중반 Jazzercise와 미국 전역의 소규모 스튜디오에서 에어로빅 댄스를 대중에게 소개하는 동안 Gilda는 그녀에게 로스앤젤레스의 펜트하우스 스튜디오인 Body Design by Gilda에서 헐리우드 엘리트를 위한 댄스 피트니스의 자체 버전은 복숭아와 푸른. (Apple TV의 Bunny가 쓴 Think Body 물리적 인, 그러나 훨씬 더 LA.)

Gilda는 1979년 로맨틱 코미디에서 Gilda에게 경의를 표한 Bette Midler에서 Barbra Streisand까지 A급 스타들을 끌어들였습니다. 메인 이벤트 스튜디오에서 촬영한 야심찬 운동 장면과 함께. 스튜디오 매니저이자 강사인 Ken Alan은 "거의 신들의 만남과 같은 수업이 있었습니다."라고 말했습니다. "알다시피, 영화에서 가장 큰 두 이름은 서로 3피트 거리에 있습니다." Gilda의 스튜디오는 피트니스의 여왕을 직접 출시하기도 했습니다.

대부분의 시간을 레오타드 차림으로 보낸 사람(그녀는 에어로빅을 시작하기 전에 전문 댄서였습니다)으로서 Gilda는 레오타드가 어떻게 움직이는지를 높이 평가했습니다. 그러나 사춘기 이전의 발레리나처럼 몸이 좋지 않은 사람에게는 레오타드가 항상 아첨하거나 편안하지 않다는 것이 그녀를 괴롭혔습니다. 이 의상은 19세기 프랑스 곡예사 쥘 레오타르(Jules Léotard)가 소개한 이후로 크게 바뀌지 않았습니다. 1930년대까지 분홍색이나 검정색으로 염색된 레오타드는 댄서들의 리허설 의상으로 선택되었습니다. 그러나 세기 중반 미국의 레오타드는 여전히 천연 섬유 혼방으로 만들어졌습니다. 즉, 엎드려 있어야 하는 곳에서는 올라갔고, 세워야 하는 곳에서는 처졌습니다.

Gilda는 더 나은 디자인이 있어야 한다는 것을 알았습니다. 지지하고, 아첨하고, 적절하게 맞는 디자인이 필요했습니다. 그녀는 1984년 자신의 운동 책에서 "학생들이 운동을 하고 싶어하도록 영감을 줄 수 있는 아름다운 옷을 만들고 싶었습니다. 길다의 바디. "유연하고 기능적이며 환상적으로 화려함"이었습니다. 그녀는 곧 열쇠가 DuPont 화학 회사의 최신 합성 섬유 중 하나인 Lycra에 있음을 발견했습니다. 이 회사는 더 나은 거들을 디자인하기 위해 수십 년 동안 라이크라를 개발했지만 Gilda 덕분에 여성의 몸을 제한하는 것이 아니라 자유롭게 하는 것에서 승리를 거둘 수 있었습니다.

1940년대에 DuPont이 완벽하게 견고하지만 신축성이 있는 섬유 또는 스판덱스를 발명하기 위해 수백만 달러의 노력을 시작했을 때 엔지니어들은 이것을 확장의 아나그램이라고 부르기 시작했습니다. 그것은 하나의 목표를 가지고 있었습니다: 혁명을 일으킨 다음 거들을 지배하는 것이었습니다. 산업. 그 당시에는 12세 이상의 거의 모든 여성이 한 벌을 입고 있었기 때문입니다.

 "듀폰이 새로운 합성 섬유 기회를 모색하던 시기에 여성은 대중 앞에 나서지 말아야 하는 것이 당연하게 여겨졌습니다. 21세기 초에 회사 기록 보관소에 드물게 접근했고 2011년에 가오리 오코너(Kaori O'Connor)는 이렇게 썼습니다. 출판 라이크라, 섬유의 탄생에 대한 조사. 거들은 "존경의 특징"이자 옷이 잘 어울리는 전제 조건이었습니다.

하지만 거들 착용 경험은 지옥 같았습니다. 이것은 부분적으로 오늘날의 Spanx를 더욱 극단적으로 만드는 뻣뻣한 고무로 덮인 실로 만든 직물 때문이었습니다. 허리 운동화 — 그에 비해 용서하는 것처럼 보입니다.

듀폰이 미국 여성들에게 꿈의 혁신에 대해 설문조사를 했을 때, 그들은 더 편안한 거들을 지속적으로 요구했으며 회사는 엄청난 수입의 가능성을 보았습니다. 결국 1960년대 초, 듀폰의 화학자인 Joe Shivers는 고무 실보다 가벼우면서도 억제력이 훨씬 더 큰 섬유를 밝혀냈습니다. 회사 이름은 라이크라입니다. 컷: 신축성 있는 거들이 많이 있습니다.

처음에는 라이크라 거들이 인기를 얻었고 수요가 공급을 초과했습니다. 그러던 중 신기한 일이 벌어졌다. 베이비 붐 세대의 첫 번째 대규모 물결이 십대(대부분의 여성이 체형 성형기를 구매하기 시작한 나이)가 되었음에도 불구하고 거들 판매는 감소하기 시작했습니다. DuPont과 나머지 미국 기업들은 젊은 베이비붐 세대 여성들이 자신의 어머니처럼 쇼핑하고 옷을 입을 것이라고 가정했습니다. 대신, 1960년대가 시작되면서 그들은 어떤 전설적인 문제에 직면하게 되었습니다. 인기 편집자 Diana Vreeland는 미니스커트와 메리 퀀트 그리고 전면적인 패션 반란.

10년 동안 듀폰은 여성의 허리띠를 유지하기 위해 자원을 쏟아 부었습니다. 그들은 10대 시장을 겨냥한 "형태 설득력 있는 의류"라는 아이템을 출시하기도 했습니다. 거들 십대들이 싫어했던 것. (그렇지 않았습니다. 그리고 어른들도 똑같이 느꼈습니다.) 대중적인 전설에도 불구하고 60년대 후반과 70년대 초반에 브래지어를 태운 여성은 거의 없었지만 실제로는 대부분이 거들을 망가뜨렸습니다. 1997년 책에 따르면, 속옷 대기업 플레이텍스(Playtex)의 사장이 공황 상태에 빠진 자신의 마케팅 회사에 전화를 걸어 자신의 아내가 거들을 버렸다고 보고했을 때 시대를 흔들다, 끝이 가까워 보였다.

O'Connor는 "'거들 제거'는 모든 의미에서 '해방'을 정의하는 중요한 문화적 순간으로 떠올랐습니다. "그것의 포기는 개인적인 차원의 정치적 행동, 물건을 통한 해방의 행동이었습니다."

1975년까지 거들 판매는 10년 전의 절반 수준이었습니다. 미국 여성들이 행복하게 자유롭게 돌아다니고 있는 가운데 원치 않는 거들 직물로 가득 찬 창고, 생생한 색상의 무지개로 물들인 롤온롤. 점차적으로, 소규모 전문 댄스웨어 제조업체와 재봉사들이 그것을 낚아채 만들기 시작했습니다. 그들이 발견한 의복은 "시체를 껴안고 결코 가능하지 않은 방식으로 함께 움직였습니다. 전에."

Gilda는 그때까지 자동차 시트 덮개를 전문으로 했던 제조업체와 협력했습니다. 그녀의 집은 레오타드 연구소로 개조되어 성배에 닿을 때까지 다양한 라이크라 블렌드를 실험했습니다.

1975년에 그녀는 모든 문화적인 부담 없이 거들의 지지를 받는 나일론-라이크라 혼방 레오타드인 Flexatard를 소개했습니다. Flexatards는 긴팔, 캡 소매 및 스파게티 스트랩 버전으로 제공되었습니다. 그리고 그들은 어둡고 세련된 색상(빨간색과 버건디와 네이비)과 나중에 노란색과 복숭아색, 녹색과 라즈베리로 나왔습니다.

그녀는 펜트하우스 운동 스튜디오에 작은 부티크를 열고 그녀의 제품에 대한 일종의 즉각적인 포커스 그룹 역할을 하는 학생들에게 Flexatards를 판매하기 시작했습니다. "어느 날 나는 교실 뒤에서 팔, 다리, 그리고 모든 것이 날아가는 Bette Midler를 보았습니다."라고 그녀는 썼습니다. 길다의 바디. "그녀는 멋진 시간을 보내고 있었습니다." 그리고 Flexatard를 착용했습니다. "수업이 끝난 후 헐떡이는 Divine Miss M이 저에게 다가와 '나는 이 운동을 정말 좋아했고 이 레오타드가 훌륭합니다. 내 가슴을 받쳐준 최초의 레오타드야.' 레오타드 디자이너에게 그것은 최고의 도전이자 최고의 찬사였습니다."

Gilda는 Flexatard, Inc.로 통합되었으며 머지 않아 전국의 에어로빅 수업을 듣는 여성들이 그녀의 옷을 입을 것입니다. 댄스웨어의 거물인 Capezio와 Danskin도 게임에 참여하여 에어로빅 댄서를 위한 다채로운 라이크라 혼방 의상을 만들기 시작했습니다. 영국에서 Debbie Moore라는 이름의 전직 모델은 Pineapple Dance 스튜디오에서 자신의 댄스 제국을 건설하고 있었습니다. 그녀는 Gilda의 디자인을 기반으로 DuPont과 협력하여 면과 라이크라를 혼합하고 더욱 편안한 레오타드와 댄스웨어 라인을 출시했습니다. 그녀의 발 없는 스타킹은 오늘의 레깅스.

인류학자 카오리 오코너(Kaori O'Connor)가 처음으로 라이크라 레오타드와 레깅스를 입은 여성들의 기억에 대해 인터뷰했을 때, 그들은 기분이 상쾌하다고 말했습니다. 그들은 직물로 묶인 여성 운동가가 "몸을 자유롭게 하고 잡아주고, 덮으면서도 드러내는 것 같은" 일종의 집단 에어로빅 유니폼 역할을 했다고 말했다.

80년대 초반까지 라이크라 레오타드와 레깅스는 Gilda와 다른 디자이너들은 여성이 에어로빅 수업을 들락날락하지 않고 오갈 수 있는 상의, 스커트, 반바지를 도입했습니다. 변화. 댄스웨어는 신선하고 엣지 있는 "패션 룩"을 좋아하는 여성들에게도 인기를 끌었습니다. (생각: Jennifer Beals 플래시 댄스 그리고 초기 마돈나.) 1984년에만 미국 여성들은 2,100만 개의 레오타드를 구입했습니다. 80년대 교과서 같은 미학이 탄생했습니다.

이것은 여성이 자신의 신체를 보는 방식의 패러다임 전환을 나타냅니다. "라이크라는 자신감이 규칙이 아닌 여성과 그들의 몸에 뿌리를 내리는 새로운 삶을 위한 제2의 피부가 되었습니다. 드레스 코드, 연령이나 사회적 지위에 '적절한' 옷을 입는 것, 특히 거들을 착용하지 않는 것"이라고 씁니다. 오코너. "궁극적인 통제의 섬유였던 것이 이제 자유의 결정적인 섬유가 되었습니다."

그 후 몇 년 동안 중산층과 상류층 미국인들의 옷장은 점점 더 많은 사람들이 지배하게 되었습니다. 운동에 신경을 쓰는 것이 실제로 운동하는 것만큼 중요하다는 신호로 활동복(트렌드 에 살다, 특히 패션에서). 블레어 사볼(Blair Sabol) 저널리스트는 1986년 저서에서 "이제 온 세상은 체육관이었고 우리의 옷장은 빠르게 사물함이 되고 있었습니다."라고 썼습니다. 미국의 몸. "사실, 운동복은 아마도 미국 디자이너들이 정직한 패션 세력이 된 첫 번째 사례일 것입니다. 우리는 땀과 라이프 스타일을 주도했고 유럽은 계속 매끄럽고 환상적이었습니다." 

1990년대까지 운동용 레오타드와 스타킹은 점점 더 라이크라 스포츠 브라 탑과 바이크로 대체되었습니다. 반바지, Gilda Marx의 Flexatards를 엄마가 입었던 소녀들이 나이를 먹고 땀을 흘리면서 꾸뛰르. 강철의 번즈 프론트우먼 Tamilee Webb는 90년대 초반의 상징적인 홈 트레이닝 비디오 시리즈에 스포츠 브라와 비키니 하의를 입고 등장했습니다. 1995년 영화에서 무서움, Cher(Alicia Silverstone)는 Tai(Brittany Murphy)에게 타밀레의 이미지를 따라 자신의 몸을 조각하도록 유도하고 두 여성은 짧은 실루엣의 자전거를 탄다. 다이애나 공주는 자전거를 일상복으로 세련되게 만드는 데 도움을주었습니다., 그래픽 티셔츠와 스웨트셔츠를 컬러풀한 라이크라 하의와 함께 매치하는 경우가 많습니다.

그 10년 후반기에 요가가 미국 전역에서 폭발적으로 확산되면서 또 다른 호황을 누리는 라이크라 의류가 탄생했습니다. 산업(제자들에게 물질적 부보다 영적인 것을 추구하도록 가르친 요가 수행자들에게는 매우 실망스러운 일임). 슈퍼모델 요기인 Christy Turlington은 90년대 중반에 자신만의 프로토타입 애슬레저 라인을 시작했으며 1998년에는 Lululemon이 설립되었습니다. 아이코닉한 원단인 luon은 나일론과 라이크라의 혼방입니다. Madonna는 1998년 앨범으로 요가의 포스터 우먼이 되었을 때 스튜디오에서 거리로 체육관 패션을 다시 한 번 도왔습니다. 빛의 광선, 그녀의 연습에 경의를 표합니다. 요가 바지는 여기에 머물렀다.

가장 최근에 유행병은 여성으로서 전례 없는 편안한 의복의 시대를 열었습니다. 집에 갇힌 상태에서 이제 신축성 있고 용서하는 천으로 몸을 감싸십시오. 기쁨. 컨템포러리 애슬레저 — 또는 "앗라이브확실한"최근 InStyle이라고 이름을 붙인 것처럼 - 지난 수십 년 스타일의 조합이라기보다는 고유한 외관이 아닙니다. 우리는 스포츠 브라와 바디수트를 입고 자전거 반바지 어떤면에서든 요가 바지는 기분이 좋습니다. 한 바퀴 도는 순간, 요즘 트렌드인 운동복도 다시 한 번 코르셋의 모습. 그러나 이것은 브리저튼 규정된 요구 사항 이상입니다. (Kardashian이 사랑하는 허리 운동화는 둘 사이 어딘가에 있습니다. 그들은 모양과 관련된 "결과"를 약속하지만, 그들은 그들의 선조들처럼 여성의 몸에 대한 문화적 지배력을 거의 갖고 있지 않습니다.)

결국 지난 몇 년 동안 Athleta에서 Lululemon에 이르기까지 주요 운동복 브랜드가 우리의 문화에 따라 더 다양한 크기의 모델을 선보이기 시작했습니다. "몸에 맞는" 모습에 대한 이해가 발전하고 있으며 "보조개"와 "롤"에 대한 혐오감을 재고하고 있습니다. 진정한 사이즈의 운동복은 여전히 제한된 — 소수의 빛나는 예외 — 우리는 모든 여성이 일종의 육체적 해방과 자부심에 접근할 수 있는 장소에 조금씩 가까워지고 있는 것 같습니다. 1970년대 Gilda가 거들에서 벗어나 레오타드의 빛으로 인도한 이후로 스트레이트 사이즈 여성들이 경험해 온 바로 그 점. 이제 우리는 요가 바지를 "플레어 레깅스"라고 부르고 원하는 곳에 착용합니다.

어떤 사람들은 여전히 ​​라이크라 의류, 특히 압축이 잘 되는 컨트롤 탑 품종이 단지 다른 이름의 거들일 뿐이라고 주장합니다. 하지만 개인적으로? 나는 내 몸을 하나의 사회적으로 수용 가능한 형태로 묶는 피규어 셰이퍼보다 춤, 달리기, 땀을 흘리고 일반적으로 쉽게 움직일 수 있도록 설계된 스판덱스에 빠져들고 싶습니다. 확장되는 패션은 여성들도 똑같이 할 수 있게 해줍니다.