디자이너 Thierry Mugler의 패션 유산은 어디에나 있습니다.

1984년에 대규모 진화 사건이 진행 중이었습니다. 인류는 아직 패션 메시아가 탄생했다는 사실을 알지 못했지만, 이 세상을 새로운 시대로 이끌기 위해 이곳에 왔습니다. 만프레드 티에리 뮐러(Manfred Thierry Mugler)가 브랜드 창립 10주년을 기념하기 위해 파리 제니스 스타디움(Zenith Stadium)에서 첫 공개 패션쇼를 선보였습니다. 팻 클리블랜드를 보기 위해 6,000명이 넘는 사람들이 경기장에 몰려들었습니다. 마돈나로 승천하다, Mugler의 350 의상 쇼의 고정물. 클리블랜드는 흰색으로 옷을 입었고 그녀가 짊어진 머리 장식은 아직 알려지지 않은 천상의 사절이 만든 것처럼 보였습니다.

문이 열리고 지나가고 있었다. 돌아갈 곳이 없었습니다.

Mugler는 그의 이후로 많은 말을 했습니다. 통과 이번 주. 집단적 충격은 패션 반짝거리는 공기와 대중 문화와 그 너머의 나선형 덩굴을 통해 무겁게 무겁습니다. 슬픔과 그리움의 메시지를 샅샅이 살펴보고 그에게 바쳐진 인생의 수많은 글을 훑어봐도 여전히 충분하지 않습니다. 작은 노력으로 세상을 바꾼 사람의 업적을 어떻게 측정할 수 있습니까? 우리 모두가 열망하는 쉬운 방법은 아닙니다. 더 나은 사람이 되십시오, 재활용하십시오. 그러나 성별과 표현, 정체성과 가능성, 아직 쓰여지지 않은 미래에 대한 전 세계적인 믿음을 변화시킨 변화. 패션 디자이너는 반드시 꿈을 꿉니다. Mugler는 그의 디자인의 일시적인 요소를 분명히 했습니다.

1984년의 그 상징적인 쇼 이후, Mugler의 프로필은 급상승했습니다. 그 당시에는 패션쇼가 방송되었고 사람들은 여전히 ​​잡지를 읽었습니다. 그의 외계인 제안에 경외감이 들었다. 부풀어 오른 어깨, 점점 조여지는 허리선, 거친 곡선, 들쭉날쭉한 금속. Azzedine Alaia와 이후 Jean Paul Gaultier에서 동시대 사람을 능가하는 기술적 업적. 또는 그의 후손: John Galliano, Alexander McQueen 등. 1989년에는 인어, 보석으로 칠해진 성형 흉갑, 모델의 귀에 단검과 같은 보철물을 부착했습니다. 올해 가을/겨울 시즌에는 그가 개척한 것과 동일한 패션 기술을 사용하여 자동차와 자동차를 만든 사람들에 대한 그의 큰 사랑에서 직접 영감을 받은 컬렉션을 선보였습니다. 파리 밖에서 그의 디자인은 대중 매체에서 동시에 진화했습니다. 팝 스타는 20세기에 흑인 예술가와 작가의 문화적 영향에 힘입어 이제 막 꽃을 피우고 있었습니다. 이러한 발전을 통해 Diana Ross, Grace Jones, 그리고 나중에 Michael Jackson과 같은 문화적 아이콘이 탄생했습니다. Ross는 심지어 1991년 Mugler의 런웨이 쇼를 마감하면서 그녀의 이름으로 컬렉션을 가지고 있었습니다. 이 자리에는 마돈나와 조지 마이클과 같은 유명인들이 참석했으며, 후자는 뮤글러가 1992년에 공동 작업했습니다. "너무 펑키"를 누르십시오. 다른 사람들은 거의 10년 후에 이 궤도에 진입할 것이며 그의 마지막 뮤즈인 비욘세, 카디 B, 레이디 가가.

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그러나 Mugler가 자신의 디자인이 본질적으로 패션 지형을 변화시키는 것을 본 것은 그가 자주 협업한 유명 인사 및 예술가를 위한 것이 아닙니다. 모델로서 세계적인 성공을 거둔 최초의 흑인 여성 중 한 명인 팻 클리블랜드(Pat Cleveland)가 1984년 공개 패션쇼의 중심 인물이 된 것은 결코 우연이 아닙니다. 수십 년 동안 그의 경력을 통해 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 이만(Iman), 데브라 쇼(Debra Shaw) 등 다른 사람들이 그녀의 뒤를 따랐습니다. 게이 남성인 Mugler도 마찬가지로 패션 업계 안팎에서 AID 활동가와 트랜스 여성을 옹호할 것입니다. Connie Fleming, Terry Toye 및 Roberta Close와 같은 모델은 모두 Mugler 활주로의 고정 장치였습니다. 그는 거의 10년 동안 조지 마이클과의 우정을 끊기까지 했으며, 당시 마이클의 화해할 수 없는 위반이었습니다. Mugler는 가수의 "Too Funky" 뮤직 비디오에서 함께 작업하면서 게이와 트랜스젠더가 최종 컷에서 제외되는 장면에 대해 문제를 제기했습니다. 그의 말로는 "기록의 로열티가 에이즈 퇴치에 쓰였다는 점을 생각하면 부끄럽다"고 했다. 17년 후, 두 사람은 그들의 우정을 되살리다 런던에서 열린 비욘세의 "I Am..." 월드 투어 오프닝 쇼에서.

Mugler는 2002년에 공식적으로 상업 패션 업계에서 은퇴할 것이지만 그의 창의적인 노력은 계속될 것입니다. 그가 떠난 후 20년 동안, Mugler의 정신은 어디에서나 볼 수 있었습니다. 자신의 작품에서 영감을 얻을 팝스타뿐만 아니라 영화, 쇼핑몰, 일상에서 의복, 그리고 기억에 남는 의상과 같은 애니메이션, 만화, 만화책과 같은 훨씬 더 놀라운 장소 ~에서 선원 달 또는 죠죠의 기묘한 모험, 그리고 훨씬 후에, Wonder Woman's와 같은 슈퍼히어로 의상 현재 반복, 또는 Selena Kyle의 가죽 캣수트, 또는 Anne Hathaway의 앙상블 다크 나이트.

2010년대 주류 게이 문화의 르네상스에 이어, 드래그 퀸은 또한 Mugler가 밤문화와 퀴어 사람들의 자기 표현에 미친 깊은 영향을 보여주었습니다. 그런 꿈을 통해 그가 창조한 세계는 그의 죽음을 통해 점점 더 많이 느낄 수 있고, 나는 그 너머 훨씬 더 상상한다.