시즌 17에서 프로젝트 런웨이는 마침내 플러스 사이즈 패션으로 나아지고 있습니다.

2004년 브라보에서 초연된 이후 프로젝트 런웨이 플러스 사이즈 또는 포괄적인 패션의 선구자가 아닙니다. 수년에 걸쳐 디자이너들은 플러스 사이즈 또는 "진짜 여성" - 보통 한 시즌에 한 번 - 편안함 지대를 벗어나야 했습니다. 일반적으로 실패했습니다. 그들은 고객을 바라보았을 것입니다. 벤은 2012년에, 그리고 누군가를 위해 세련된 디자인을 할 수는 없다고 생각합니다. 그 유형몸의.

심지어 전 멘토인 팀 건(Tim Gunn)조차도 패션 포용성을 다루는 쇼의 취급을 옹호하지 않았습니다. 게스트 작품에서 워싱턴 포스트 2016년, 그는 PR이 "이 문제에 대한 리더가 아닙니다. 매 시즌 우리는 디자이너가 모델이 아닌 사람들을 위한 룩을 만드는 '진짜 여성' 챌린지(내가 싫어하는 제목)를 가지고 있습니다. 디자이너들은 신음소리가 들릴 정도로 신음합니다. 이유는 모르겠지만요. 현실 세계에서 그들은 7피트 높이의 글라마존을 차려입지 않을 것입니다.” 3년 후, Gunn이 그 자리에 없었기 때문에 쇼는 그가 말했듯이 어떻게 작동하게 만드는지 알아낸 것 같습니다.

이번 시즌은 보았다 프로젝트 런웨이 Lifetime의 두 번째 집에서 몇 가지 다른 주목할만한 변경 사항과 함께 Bravo의 원래 집으로 다시 이동합니다. 칼리 클로스 Heidi Klum을 교체하고 Brandon Maxwell이 Michael Kors를 대신했습니다. 십대 유행 편집장 Elaine Welteroth가 Nina Garcia의 자리에 패널에 합류했으며, 크리스티안 시리아노 새로운 팀 건으로 작업실에 신선한 공기를 불어넣었습니다. 이 사람들 각각은 중요한 것을 테이블에 가져옵니다. 패션 포용성에 대한 강력한 의견입니다.

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플러스 사이즈 또는 "보통 사이즈" 여성을 위해 시즌당 하나의 챌린지에 집중하는 대신 이번 시즌 모델 캐스팅에는 시리즈 최초의 트랜스젠더 모델인 미미와 플러스 사이즈 모델인 케이트, 아시아. 이 그룹은 신체 유형, 키, 성 정체성 및 인종 측면에서 범위를 모두 반영하여 다음을 허용합니다. 디자이너들은 일회성 또는 토큰 플러스 순간이 아닌 시즌 내내 포괄적인 디자인에 도전해야 합니다. 클로스가 말했듯이

우리의 사회적 의식은 꽤 오랫동안 포괄성을 향해 이동해 왔지만, 이번 시즌 일부 디자이너들에게는 이 개념이 잘 어울리지 않으며 심사위원들도 이를 받아들이지 않고 있습니다. 에 에피소드 3, 디자이너가 단 한 장의 프린트로 룩을 만드는 임무를 맡은 Nadine Ralliford는 플러스 사이즈 모델과 작업해야 하는 것에 즉시 화가 났습니다. 피팅 후 그녀는 그녀의 모델이 아니라 그녀의 디자인이 마음에 든다고 말했습니다. 그녀는 자신이 바닥에 있음을 깨닫고 자신의 작품이 아니라 모델에게 책임을 돌립니다.

쇼 역사상 많은 참가자들이 한숨을 쉬고 투덜거렸고, 방법을 모르기 때문에 플러스 사이즈 모델을 찾는 것에 저항했습니다. 멘토 Christian Siriano는 이에 대해 언급했습니다. 2018년 6월, 주변 사람들에게 더 나은 일을 하도록 도전합니다. “이 여성들이 우리 옷을 입어야 한다고 생각하지 않습니까? 우리는 이 여성들이 아름답지 못할까 봐 아름다운 것을 원하지 않습니까? 무슨 일이야? 물론 더 큰 사이즈로 만드는 과정입니다. 패턴이 다릅니다. 더 많은 천이 관련되어 있습니다.”

검은색, 흰색, 회색의 미니멀리즘 의류를 전문으로 하는 한 디자이너 Tessa Clark은 더 큰 모델에 대한 혐오감을 표명했습니다. 4월 25일 방송된 "Elegance is the New Black"에서는 디자이너들이 무작위로 뽑힌 투명 루사이트 핸드백을 Brandon Maxwell의 2019 봄 컬렉션 룩에 영감을 주는 아이템이 들어 있었습니다. 가방을 선택할 때 모델도 선택할 수 있습니다.

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마지막 두 장이 되자 테사는 괴로워 보이기 시작합니다. 그녀는 마지막 두 모델이 모두 플러스 사이즈라는 것을 알아차리고 디자인에 대해 걱정하지만 Maxwell은 정당하게 받아들이지 않는 변명을 합니다. 그는 모든 모양과 크기에 맞게 디자인할 수 있다는 것이 디자이너의 일부라고 말합니다. "인생과 사업에서 어떤 여성이 당신에게 올 때 디자이너로서 당신의 임무는 그녀가 좋은." 블랙 상의와 팬츠, 그레이 스웨터 룩이 런웨이를 강타했을 때, 헐렁하고 헐렁했고, 맞지 않는.

Jamall Osterholm도 자신의 플러스 사이즈 모델에게 호의를 베풀지 않고 시즌의 대부분을 보냈습니다. 에피소드 2, "Backless to the Future"에서 그는 Kate를 위해 어깨에 두른 이불처럼 보이는 형태가 없는 패딩 재킷을 만듭니다. 에피소드 6에서 그는 그녀를 슈퍼히어로로 만드는 대신 정장 차림으로 그녀를 런웨이로 내보냈지만 의도한 블라우스나 브래지어는 착용하지 않았습니다. 모델이 노출되고 지지받지 못하는 느낌을 주는 표정을 하고 Maxwell은 브래지어를 사용할 수 있는지 묻습니다.

목요일 에피소드 "New York City of Dreams"에서 Jamall은 다시 한 번 당황했습니다. 나머지 6명의 디자이너는 뉴욕시의 "진짜 여성"을 위한 꿈의 드레스를 만드는 임무를 맡았습니다. EMT, 교사, 폐기물 수집가, 경찰, 우편 배달부 및 Jamall의 경우 페리 갑판원. 19세 소녀는 디자이너에게 그녀가 꿈꾸는 드레스는 갈라 파티에 어울리는 가운이 될 것이며 팔을 가리는 것을 선호한다고 설명합니다.

고객의 시각이나 신체에 맞지 않는 형편없는 구조의 가운으로 재단합니다. 그의 모델은 불편했고 그것을 보여주었습니다. Elaine Welteroth가 지적한 바와 같이, "몸매가 좋은 여성에 대한 처형은 실패하는 경향이 있습니다." 객원 심사 위원 Danielle Brooks, 저명한 요즘 플러스 사이즈 패션 대화의 목소리, 및 모델 홍보 멘토 크리스티안 시리아노는 “다음 세대가 패션에 포함되어 있다고 느끼는 것이 중요하다. 대화." 중요한 것은 그녀와 쇼의 다른 심사 위원들이 계속해서 포함 느낌. 디자이너들이 징징거릴 때도 말이죠. 그들이 방법을 모른다고 말할 때조차도.

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Jamall은 이 실패로 탈락했으며, 쇼에 출연하고 다양한 신체 유형에 맞게 디자인하는 것의 중요성을 알게 되면서 눈을 뜨게 되었다고 말합니다. 과거에 플러스 사이즈 가운을 찾는 데 어려움을 겪었던 여성으로서 브룩스는 계속 배우도록 격려합니다. 그리고 이것이 이번 시즌의 영광스러운 차이점입니다.

디자이너가 클라이언트를 위해 디자인하기를 거부하는 작업에 착수하는 것은 흥미진진하지 않은 시즌의 가장 상쾌한 측면 중 하나였습니다. 시리즈가 스크린 타임, 대화 및 플러스 사이즈 패션에 합당한 작업실 시간을 할애하는 데 이렇게 오랜 시간이 걸렸습니다. 그리고 시청자와 소비자로서 우리는 이 새로운 프로젝트 런웨이 재방송으로 계속 보내지는 것보다.