일요일은 파리 패션계의 큰 날이었습니다. 발렌티노는 피에르파올로 피치올리(Pierpaolo Piccioli)의 단독 크리에이티브 디렉션 하에 첫 번째 컬렉션을 선보였는데 보는 것만으로도 즐거웠습니다. Demna Gvasalia는 Vetements에서 개척한 동료 그룹과 함께 경계를 허무는 패션 컨셉으로 Balenciaga에서 또 다른 히트를 기록했습니다. 그리고 Céline의 Phoebe Philo는 최근 런웨이에서 볼 수 있는 가장 매력적인 페미니즘 중 하나를 전달했습니다. 현대 문화와 패션이 엄청나게 많은 것들로 뒤덮인 순간에 왔기 때문에 더욱 인상적입니다. 조잡함.
덜 정중한 단어를 사용하지만 Valentino와 Céline 쇼의 정교함이 더 잘할 수 있도록 영감을 줍니다. Valentino에서 크리에이티브 디렉터로서 Piccioli가 단독으로 선보이는 첫 번째 쇼는 Maria Grazia Chiuri와 유익한 파트너십을 맺은 후 시즌이 디올로 옮겨진 것은 대단한 노력이었습니다. 디자이너가 엄청난 상황에서 지나치게 생각하지 않는 것처럼 보였기 때문에 더욱 그렇습니다. 압력. 그의 가벼운 레이스 드레스는 발레 슈즈와 함께 부르고뉴, 핑크, 자주빛 팔레트의 벨벳 패널 또는 퇴폐의 가벼운 선 그리기 Valentino Garavani가 자주 언급하는 존재 이유: 여성의 룩앤필을 잊지 않고 Valentino의 낭만주의와 우아함을 불러일으키는 풍경 아름다운.
런던 디자이너 Zandra Rhodes가 기괴한 그림에서 영감을 얻은 그림을 자세히 살펴보니 얼마나 매력적인지 올해 창립 500주년을 맞아 스페인과 네덜란드에서 환상적인 전시회를 열었던 히에로니무스 보쉬의 죽음. 작은 칼과 벌레의 귀걸이는 그의 그림에서 직접 나왔을 수 있습니다.
또 다른 예술가인 Yves Klein은 Philo의 Céline 컬렉션에서 직접 언급되었으며, 이 경우 몸이 그려진 흰색 드레스가 있습니다. 1960년대 클라인의 유명한 인체 측정법(Anthropométries) 공연 이후, 여성들이 자신의 벗은 몸을 물감으로 칠하고 몸을 뒹굴었다. 캔버스. 여성의 몸을 살아 있는 붓으로 사용하는 그 그림들은 남성화가의 권력을 비판하기 위해 페미니즘 연구에서 제기되어 왔다. Philo가 현재의 정치적인 의미뿐만 아니라 동시대 패션에서 참조의 의미를 고려하지 않았다고 상상하기 어렵습니다. 환경. 권력 있는 여성을 대표하는 디자이너가 있었다면, 그녀는 부러워할 만한 일과 삶의 균형을 자신의 기준에 따라 구성하고 그 과정에서 놀라운 옷을 만들어낸 사람이 바로 Philo입니다. 봄 시즌의 하이라이트는 바지 밑단 아래로 부풀어 오르는 긴 레이스 커프스 트리밍이 있는 초경량 슈트, 그리고 가슴을 따라 뜨개질을 한 패널이 있는 가볍게 도발적인 드레스(Kardashian 영역에서 멀리 떨어져 있지만 그럼에도 불구하고).
이번 시즌 액세서리도 어울리지 않는 신발과 거대한 포트폴리오 가방으로 킬러였습니다. 필로의 딸이 미국 언론 바로 앞 기둥 옆에 서 있는 것은 의도하지 않았을 수도 있지만, 옆에서 어머니를 응원하는 그녀를 바라보는 멋진 상징성은 있었다.
발렌시아가 무대는 디자이너 Demna Gvasalia가 그곳에서 데뷔한 지난 시즌보다 훨씬 더 큰 사각형 모양으로 다시 바뀌었고, 그러나 일반적으로 주어진 상황에서 진행 상황이나 활주로의 규모를 완전히 볼 수 없었던 청중에게 동일한 혼란스러운 인상을줍니다. 시각. 네 면은 각각 높은 커튼으로 드리워져 있었고, 처음에는 긁히고 둘 수 없는 소음이 불편하게 긴 시간 동안 일종의 불길한 톤, 내 맞은편에 앉아 있던 한 여성이 실제로 넘어졌음에도 불구하고 죽어.
이어 Chris Isaak의 "Wicked Game"이 크게 시작되고 쇼가 시작되었습니다. Balenciaga와 업계를 뒤흔드는 집단에서 Gvasalia와 그의 동료들을 위한 승리의 랩 베트멍. 그들의 작업이 얼마나 영향력이 있었는지 놀랍습니다. 쇼의 수많은 편집자들은 Gvasalia의 첫 번째 컬렉션, 특히 스퀘어 숄더가 특징인 과장된 모래시계 수트 재킷의 룩을 입고 있었습니다. 그리고 가슴 바로 아래에 위치한 깊게 파인 허리선, 크기 면에서 놀라울 정도로 강력하고 샌드위치처럼 뻣뻣한 익스트림 룩 판자.
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봄을 위해 Gvasalia는 트렌치 코트와 거대한 어깨가 있는 플라워 패턴 드레스(프린트 폴리에스터를 연상시키는 다양한 드레스)로 독특한 실루엣을 더욱 강조했습니다. 어깨 패드에 고래 뼈 구조가있는 룩 중 일부는 옷걸이가 내장 된 것처럼 보였습니다. 블레이저는 여전히 소매에 "Made in France" 라벨이 부착된 상태로 표시되었습니다. 밝은 네온 컬러의 패딩 재킷은 풍선 뗏목처럼 만들어졌습니다. 올인원 신발과 스타킹의 하이브리드는 다양한 색상과 지문으로 표시되었으며 나중에 내가 알게 된 것은 스판덱스로 만들어졌습니다.
이러한 아이디어가 친숙하게 들린다면, 그것은 물론 Martin의 작업에 크게 반영된 비틀기 때문입니다. Margiela와 다른 디자이너들은 Gvasalia와 많은 동료들이 패션 분야에서 일하기 전에 훈련을 받았습니다. 스포트라이트. 오늘날과 다른 점은 Margiela가 스스로 선택하는 패션 인사이더 그룹이 가장 높이 평가하는 디자이너였다는 것입니다. 소셜 미디어 이전 시대에 발렌시아가는 런웨이 이미지 시대에 확립된 명품 브랜드입니다. 방탕. 그래서 이제 그런 종류의 안티 패션(아이러니하게도 큰 쇼핑백과 일반적으로 나쁜 맛을 불러일으키는 네모진 신발을 가져 가라)은 집착하고 좋은 맛으로 회복되는 힘이 있다.