주어진 패션 위크 동안 기본적으로 세 가지 유형의 디자이너가 표시됩니다.
1. 런웨이에서 옷을 단호하게 보내는 디자이너 또는 레이블. 브랜드의 특징을 확장하여 시즌 및 경제 상황에 맞게 업데이트하는 귀엽고 구매 가능한 상품입니다. 그 이상도 이하도 아닌.
2. 심사숙고하고 잘 만들어진 작품을 눈에 띄게 안무하여 하나의 예술 형식으로 승화시키는 디자이너. 장인 정신과 특별한 관점이 거기에 있지만 세상의 눈은 새로운 것을 보거나 앞으로 나아가는 것을 동화시키는 데 도전받지 않습니다.
3. 미래 지향적이고 아방가르드함과 모던함과 방향성을 융합하여 다가올 시대를 창조하는 디자이너. 인기를 얻기를 열망하는 이 집은 종종 충격, 놀라움, 누가 입을 옷인지에 기반을 두고 있습니다.
그리고 눈이 휘둥그레지기 시작하고 등이 휘어지기 시작하는 바로 그 순간, 당신의 시선을 사로잡는 디자이너가 있어 편집자와 소매상을 앞줄 벤치 자리로 옮깁니다.
어떻게? 많은 사람들이 오늘날 디자이너의 필수적인 역할이라고 생각하는 일을 함으로써, 현대와 현대가 동등한 부분을 차지하는 컬렉션을 보여줍니다. 바로 지금 쇼핑하고 싶게 만들 뿐만 아니라 지금까지 입었던 모든 것을 다시 생각하게 하는 의류와 액세서리가 등장합니다. 다음 천년으로 우리를 촉발시키지 않으면 서 쉽게 장을 전환하는 것처럼 보이는 컬렉션이 있습니다.
그리고 오늘, 우리는 이중 복용량으로 치료를 받았습니다. 프라발 구룽 그리고 알렉산더 왕. 각각 고유한 트레이드마크를 가진 두 명의 주요 디자이너는 혁신과 기발함의 적절한 조화로 우리가 이미 알고 사랑하는 것과 쉽게 결혼했습니다.
Gurung은 높은 와트수를 사용하여 미드 센추리 실루엣(Bert Stern의 Marilyn 포트폴리오에서 영감을 받음)을 업데이트했으며 플라스틱, PVC 및 접착 새틴과 같은 테크노 텍스타일과 봄의 전통적인 예쁜 팔레트를 채택했습니다. 결과는 활력이 넘쳤습니다. 늦은 시간에 29세의 왕은 90년대 힙합의 스테디셀러인 박시하거나 헐렁한 스트리트웨어 룩에 큰 로고와 대조적인 스티치를 더해 하이엔드로 만들었습니다. Alexander Wang의 레이저 컷 로고 가죽 상의, 스커트, 비옷은 내년 봄에 가장 탐나는(사진은 말할 것도 없고) 럭셔리 룩이 될 것입니다. 두 외출 모두 올바르게 플레이하면 미래가 바로 지금이라는 것을 상기시켜줍니다.
Gurung은 다음을 고려합니다.
Wang은 다음을 고려합니다.
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—아리엘 폭스만.
