영화와 TV 프로그램에 관해서, 우리는 항상 의상에 대해 더 알고 싶어합니다. 줄리아 로버츠는 왜 슬리퍼를 신고 노팅힐? 그것들은 어디에 있었어 의 십대들 행복감 실제로 옷을 사는 것입니까? 이것들은 우리를 밤에 깨우게 하는 것들입니다. 다운튼 애비 영화 (지금 극장에서), 우리는 모든 복잡한 구슬과 그 보석 중 일부의 가격표에 대해 생각하는 것을 멈출 수 없었습니다.
스타일 영화와 TV 쇼에서 모두 정교한 1920년대 의상을 제작한 여성으로 알려진 의상 디자이너 Anna Robbins와 이야기하기로 결정했습니다. 그녀는 "나는 내 의상에 대해 며칠 동안 이야기할 수 있다"고 인정한다. "작은 화면에서 큰 화면으로 옮겨가는 것은 정말 놀랍습니다. 규모와 웅장함을 말이죠."
웅장하다는 말이 딱 맞습니다. 앞서 Robbins는 빈티지 조각을 개조하고 특정 칼라를 만드는 데 몇 주를 보내는 것을 포함하여 각각의 룩을 조립하는 과정에 대해 알려줍니다.
영화의 오리지널 의상을 디자인했을 뿐만 아니라 빈티지 소품도 사용했습니다. 그 과정에 대해 말씀해 주시겠습니까?
나의 접근 방식 다운튼 나는 항상 내가 할 수 있는 곳에서 빈티지를 소싱해 왔으며, 작품의 품질과 상태가 스크린에 등장할 만큼 충분히 좋은 곳이었습니다. 여성복, 특히 이브닝웨어의 경우 정말 아름다운 1920년대 오리지널 의류를 찾을 수 있습니다. 어떤 캐릭터의 경우 빈티지 재료를 사용하여 처음부터 [의상]을 만들고 다른 캐릭터는 원본을 사용하는 경향이 있습니다. 그것은 당신이 무엇을 찾을 수 있는지에 달려 있습니다.
Lady Edith는 색상 팔레트, 디테일 및 해당 제품의 스타일이 존재하기 때문에 원본을 많이 입는 경향이 있는 반면 Lady Mary I의 경우 나는 그녀가 어떻게 보이기를 바라는지에 대한 구체적인 아이디어가 있었고 원래 옷을 찾을 수 없었기 때문에 처음부터 조금 더 디자인 할 것입니다. 저것. 빈티지와 신품 면에서 약 50/50입니다. 신사의 경우 훨씬 더 맞춤식 재단입니다. 왜냐하면 원본이 존재하지 않고 존재하더라도 현대 신사에게 적합한 크기나 비율이 아니기 때문입니다.
어떤 의상을 만들거나 맞추는 데 가장 오래 걸렸나요?
일반적으로 Violet의 의상은 구성이 복잡하기 때문에 다른 여성보다 시간이 오래 걸립니다. 컷과 메이크업이 더 에드워드 스타일입니다. 메리 여왕에 대해서도 마찬가지입니다. Queen Mary의 의상에는 매우 복잡한 속옷이 있었습니다. 왜냐하면 우리는 그녀의 자연스러운 몸과 완전히 다른 실루엣 모양. 우리는 기초를 바로 잡는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 올바른 기초가 있으면 의상이 그 위에 앉으면 올바르게 보입니다. 그녀의 의상은 오랜 시간이 걸렸고 디테일이 엄청나다. 그녀의 코트 깃에는 양모가 놀랍게도 스모킹되어 있었고 몇 주가 걸렸습니다.
Violet의 경우 퍼레이드를 위한 코트와 드레스에 자수와 디테일이 있습니다. 그리고 그녀의 볼 가운. 모두 몇 주, 몇 주가 소요된 의상입니다. Royal Ball을 위한 Lady Mary의 볼 가운은 사랑의 진정한 노동이었습니다. 우리는 그녀의 드레스의 아래쪽 절반을 손으로 구슬로 만들어 바닥까지 길이를 늘려야 했습니다. 원래 무릎까지 오는 길이의 드레스였는데, 거기에 새틴 트레인을 접목해서 손으로 만든 비즈였습니다. 늘 그랬던 것 같은 기분이 들었다. 솔직히 모든 의상에 들어가는 엄청난 양의 작업이 있습니다. 우리가 구입하는 조각은 일하는 여성에게 전달되고 복원 작업이 수행됩니다. 강화. 저를 위해 의상을 준비하기 위해 오랜 시간 동안 일하는 매우 재능있는 사람들이 있습니다.
가장 비싼 의상은 무엇이었나요?
수량화하기 어렵습니다. 오리지널 1920년대는 장인 정신 때문에 조금도 저렴하지 않지만, 일하는 여성의 비율, 의상에 들인 시간의 양이 점점 더 많아집니다. 귀중한. 그러나 영화에서 가장 비싼 조각은 절대적으로 의심할 여지 없이 Violet, Edith, Cora가 무도회에서 착용하는 왕관입니다. Bentley & Skinner에서 대여한 다이아몬드 티아라입니다. 그것들은 수천 파운드의 가치가 있습니다.
영화를 볼 때 주의해야 할 세부 사항에는 어떤 것이 있습니까?
신발은 모두 디자인되고 만들어지며, 항상 신발을 신을 수 있기를 바랍니다. 실제로, 그것은 영화에서 정말 멋집니다. 우리는 특정 지점에서 Lady Mary의 투톤 네이비와 크림 신발의 멋진 장면을 얻습니다. 그녀의 발은 훌륭한 근접 촬영을 가져옵니다. 곳곳에 디테일이 있고, 그게 바로 그 아름다움입니다. 그만큼 풍부하고 화려하고 호화롭다. 나는 아마 혼자서 다섯 번 정도 영화를 볼 수 있고 볼 때마다 모자, 가방, 장갑, 드레스, 신발에 집중할 수 있습니다.
특정 분위기를 표현할 때 사용한 색상이 있었나요?
대본이 있는 모든 장면과 함께 장면에 아름다운 구성이 있도록 색상 구성에 대해 생각할 것입니다. 하지만 그 장면의 중심에 있는 사람을 강조하기도 합니다. 당신은 그것과 톤에 적합한 색상으로 시작한 다음 그 사람과 관련하여 나머지 캐스트를 작업합니다. 이 영화에서 내가 그렇게 하는 방법은 많다. 특히, 저는 Violet의 스토리라인과 함께 일종의 색상과 톤의 여정을 살펴보았습니다. 풍부한 네이비와 골드로 시작하여 자주빛과 더 스모키한 색상을 통해 가벼운 쉬폰과 자수가 있는 이 정말 아름답고 옅은 청록색 볼 가운으로 마무리됩니다. 얇은 명주 그물. 그 의상에는 진정한 섬세함이 있으며, 그것은 [연결된] 감정적 여정입니다.
나는 종종 Mary와 Edith 사이에 대조를 만드는 것을 봅니다. 그들 사이에는 종종 대조되는 무언가가 있습니다. 아마도 상충될 것입니다. 그들을 개인으로 보기 때문에 그들은 항상 매우 독특하면서도 함께 잘 작동합니다. 모든 장면에는 어떤 색상이 효과가 있고 서로 어떻게 작용할지에 대한 생각 과정이 있습니다.
사람들이 영화에서 알아볼 쇼 의상에 대한 콜백이 있습니까?
당신이 슈퍼 팬이라면 아마도. 완전히 독립된 기능처럼 느껴지지 않는다는 것이 나에게 중요했습니다. 어떤 식으로든 시리즈와 관련이 있으므로 모든 의상에서 옷장 요소를 반복했습니다. 문자. 코트일 수도 있고 스커트일 수도 있고 신발일 수도 있고 모자일 수도 있습니다. 그들은 작업용 옷장이기 때문에 같은 가방과 확실히 같은 장신구(가보 장신구)를 가지고 있습니다. 진화하는 옷장입니다. 갑자기 바뀌는 것이 아닙니다. 분명히 나는 시리즈에서 정말로 중요하거나 상징적 인 것을 반복하지 않았으며 영화에 중요한 장면이 있으면 의상이 모두 새 것입니다. 하지만 분명히 겹치는 부분이 있습니다. 부인. Patmore는 그것이 그녀의 코트이기 때문에 첫 번째 시리즈의 첫 날에 입었던 코트를 여전히 입고 있습니다. 그녀는 그것 없이는 안될 것입니다. 그리고 우리는 그녀를 새로운 것으로 만들자고 제안했고 Lesley[캐릭터를 연기하는 Nicol]는 "아니요, 아니요, 이것은 내 코트.” 여전히 존재하고 새로운 의상만큼 많은 이야기를 들려주는 즐겨찾기가 있습니다. 하다.
