나쁜 여자 목소리를 가졌을 뿐만 아니라 성에 대한 부적절한 선입견을 무시하는 여성들을 조명합니다.
Swoon의 천상의 종이 조각품은 뉴욕의 MoMA와 로스앤젤레스의 MoCA에 걸려 있지만 잊혀진 거리의 벽돌 벽에서 그녀의 작품을 찾을 가능성이 큽니다.
아티스트, 칼레도니아 카레에서 태어난 대조 연구입니다. 고전적으로 훈련된 화가이자 스트리트 아트 헤비급인 그녀는 숨이 멎을 듯한 여신 같은 컷아웃 초상화로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 미술계와 그래피티계 모두에서 팬을 찾았습니다. 전 세계의 도시에 붙여진 밀은 생소하지만 몽환적이며 대부분의 거리 예술과 달리 대담하게 여성적입니다.
“처음에는 정말 싸웠어요. 그랬더니 '너 그거 알아? 젠장!'' 순이는 그녀의 부드러운 미학에 대해 말한다. “여성다움과 섬세함, 이 모든 자질은 거창하게 존중받지 못합니다. 우리는 실제로 여성 천재를 [감사]하는 문화 역사가 없습니다. 자신의 예술을 완전히 구현하는 사람들 여성성을 표현하는 방식으로 작업합니다." 그래서 그녀는 소녀미와 투지가 공존하는 장르를 개척했다. 손.
40세의 Swoon은 플로리다 주 데이토나 비치에서 보낸 어린 시절을 혼란스러웠다고 설명합니다. 그녀의 부모는 둘 다 그녀의 작품에서 반복되는 주제인 정신 질환과 자살 경향으로 고생하는 헤로인 중독자였습니다. 그러나 그녀의 십대 시절은 더 안정적인 것이 특징이었습니다. 그녀의 아버지는 깨끗했고 Swoon이 10살이었을 때 그녀의 어머니는 그녀를 퇴직자를 위한 미술 수업에 등록했습니다. 어떻게 든 그녀는 그녀의 자리를 찾았습니다. 예술은 2010년 지진 이후 아이티에서 진행중인 건물 및 미화 프로젝트를 시작한 Swoon에게 표현, 치료 및 행동주의의 한 방식이 되었습니다. 아래에서 그녀는 소년 클럽에서 있을 법하지 않은 포옹과 쓰레기로 만든 뗏목을 타고 불법적으로 베니스를 항해했을 때를 포함하여 그녀의 다채로운 세계로 우리를 안내합니다.
그녀의 첫 번째 큰 실패: "아티스트들은 평생 아티스트였다고 말할 것입니다."라고 Swoon은 말합니다. 그러나 그녀는 10살 때 미술 수업에 발을 들인 순간을 각성으로 지목한다. "80세의 은퇴한 화가들이 저를 입양했습니다. 그들은 나에게 그림을 그리는 법을 가르쳤다. 나는 그들 덕분에 집중하고 자신감 있는 예술가가 되었습니다." 몇 년 후, 거리 예술에 대한 그녀의 첫 번째 시도는 재앙이었다고 그녀는 회상합니다. "몇 달 동안 작업한 다음 밖에 나가서 하려고 했더니 완전히 실패했습니다. 나는 22살이었을 텐데, 리놀륨 블록 조각 초상화였다. 나는 내가 무엇을 하고 있는지 몰랐다. 바로 떨어졌다"고 말해 웃음을 자아냈다. "하지만 난 계속 갔어."
은신처에서 탈출까지: Swoon의 두 번째 시도는 더 성공적이었습니다. 브루클린의 명문 프랫 인스티튜트를 졸업하고 얼마 지나지 않아 그녀는 밀로 칠한 벽화는 널리 인정을 받았지만 그녀는 뒤에 그녀의 정체성을 숨겼습니다. 별명 수운. 그녀는 웨이트리스로 일하면서 아파트에서 미술품을 팔고 있었습니다. 미술계의 한 친구가 그녀에게 Jeffrey Deitch— 갤러리가 가장 흥미롭고 젊은 재능을 위한 발판 역할을 했던 실험 큐레이터는 주변 사람들에게 묻고 그들과 연결하려고 노력했습니다. 신비한 스완. 2005년에 그들은 그들의 협업을 발표했습니다. Swoon은 Deitch의 갤러리를 예술계를 뒤흔든 종이 조각의 거대한 꿈 풍경으로 가득 채웠습니다.
"이상하게도 현대미술관에서 제프리보다 먼저 연락을 주셨어요." 그녀는 갑작스러운 인기에 대해 이렇게 말했습니다. 그러나 Swoon은 그들이 그녀의 작업에 관심이 있다는 것을 완전히 이해하거나 적어도 믿지 않았습니다. "'왜 나한테 연락해?' 그들은 '예술품을 가져올 수 있습니까?' 그리고 저는 '...무엇을 위해?'
소년 중 하나가 아닙니다. Swoon은 거리 예술 장르에서 그녀의 수준의 성공을 달성한 유일하고 틀림없이 가장 유명한 여성 중 한 명입니다. 그러나 소년 클럽은 놀랍게도 환영했습니다. "사람들은 당신이 성차별을 많이 받을 거라고 예상하지만 대부분의 경우 모두가 헛소리를 하고 싶어했고 신이 났고 모두가 다른 사람들을 지지했습니다. 나는 솔직히 내가 [아트]를 만들기 시작했을 때보다 예술계에 더 높은 곳에 성차별이 있다고 생각한다. 거리"라고 덧붙이며 "나는 토털이었기 때문에 이렇게 여성스러운 작품을 많이 하는 게 조금 이상하다. 말괄량이. 나의 가장 자랑스러운 성취는 젊은 여성들이 보고 '나는 할 수 있다'고 말할 수 있는 예술가이다."
정신 질환과의 싸움: Swoon의 가장 큰 장애물은 "내 마음"이었다고 그녀는 말합니다. 중독과 정신 질환으로 고생하는 부모님을 보며 언젠가는 그녀의 인생도 비슷한 길을 걷게 될 것이라고 생각했습니다. “가정이 너무 불안정해서 제가 어린 나이에 트라우마를 겪으면 나중에 그 트라우마가 생기기 시작해요. 그래서 30대에 잃어버리기 시작했습니다. 나는 나 자신과 함께 살 수 없었기 때문에 이 모든 깊은 일을 해야 했다. 치료를 시작해야 했고, 책을 읽고, 쓰고, 일기를 쓰고, 트라우마에 대해 조사하면서 근거가 있다고 느끼는 사람이 되기 위해 노력했습니다."
결국 그녀는 격동의 어린 시절을 화해할 수 있었고, 오랫동안 품어온 원한마저도 버릴 수 있었다. "그것은 긴 과정이었고 많은 것을 밝혀냈습니다." Swoon에게 그 중 많은 부분은 그녀의 복잡한 감정을 그녀의 작업에 전달하는 것이었습니다. "[당신이 느끼는 것을] 처음에 발견하는 것입니다. 발견하고 예술로 승화시키는 것, 그것이 내가 사는 방식이다. 그게 내가 누구야."
베니스 비엔날레 장난: Swoon은 마이애미의 Wynwood Walls에서 Cincinnati Contemporary Arts Center의 전체 인수에 이르기까지 다양한 환경에서 작업을 보여주었습니다. 그러나 그녀의 가장 기이한 프로젝트는 일부는 공연 예술, 일부는 사회 실험, 일부는 재미있는 쓰레기 수거통 다이빙 스턴트였습니다. 그녀는 무정부주의 예술가 밴드와 함께 뉴욕시 쓰레기로 구성된 함대를 설계했습니다(스팀펑크 선장 후크를 생각해 보세요). 유쾌한 여행자들은 슬로베니아 해안에서 여행을 시작했고 2009년 베니스 비엔날레를 무너뜨렸고 운하를 따라 늘어선 구경꾼들이 배에 올라타 파티를 즐겼습니다. 세관은 말할 것도 없이 혼란스러웠습니다.
행동주의로서의 예술: Swoon은 "경이의 공간"이 위기에 처한 커뮤니티를 변화시킬 수 있다고 믿으며, 이것이 그녀의 조직, 헬리오트로프 재단. 2010년 아이티를 강타한 대지진 이후, 그녀는 두 지역 사회에서 지속 가능한 건축 프로젝트를 시작하여 꼭 필요한 주택을 제공하고 평탄한 마을에 색상을 다시 가져옵니다. 헬리오트로프. 그녀는 또한 현재 펜실베이니아 주 브래독에 있는 버려진 교회를 복원하여 예술가가 운영하는 도자기 작업장과 커뮤니티 센터로 용도를 변경하고 있습니다.
앞을 내다보기: 밀로 만든 벽화, 레이스 같은 조각품, 쓰레기 배, 공연 예술로 Swoon은 진정한 멀티미디어 아티스트입니다. 다음으로: "실험 영화에서 작업할 시간이 있습니다."
