우리는 Amy Seimetz를 만나보라고 말하고 싶지만 당신은 아마 그녀를 이미 알고 있을 것입니다.
그녀를 찬사를 받은 선집 시리즈 뒤에 숨은 천재적인 천재 중 한 명으로 알고 있을 것입니다. 여자 친구 경험, 또는 Eleven의 Aunt Becky Ives로서의 역할에서 그녀를 알아볼 수 있습니다. 기묘한 이야기, 그러나 그녀의 작업에 익숙하더라도 독립 영화 감독이 작은 화면에서 그녀의 흔적을 남기는 방법에주의를 기울여야합니다. Seimetz는 공동 감독(및 Lodge Kerrigan의 대응)으로 계속 활동하고 있습니다. TGE의 두 번째 시즌.
지난해 스티븐 소더버그 감독의 2000년대 초반 동명 영화를 TV로 각색해 화제를 모은 이 쇼는 삶의 복잡함을 고급 호위꾼으로 묘사하며, 이번 시즌에는 Kerrigan과 Seimetz는 경계를 훨씬 더 넓히고 있습니다. 각각은 완전히 별개의 30분, 7개의 에피소드로 구성된 시리즈(둘 모두 동일한 다양한 스토리 라인 포함)를 쓰고 감독했습니다. 협력 관계.
에스코트에 대한 모든 것을 이야기하기 위해 Seimetz와 전화로 연락을 취했을 때 그녀는 시리즈를 분할한다고 말했습니다. 제한된 선집의 한계를 뛰어 넘는 더 자유롭고 더 "작가 중심"스토리를 허용했습니다. 시리즈. Seimetz는 "다음 시즌을 위해 재설정을 누르고 새로운 캐릭터를 얻으려면 전체 형식에서 재설정을 누르는 것이 좋습니다"라고 말했습니다. 스타일. "그뿐만 아니라 새로운 톤이 있어야 사람들에게 상상할 수 있는 것을 실제로 보여줄 수 있고 기대에 부응할 수 있습니다."
Seimetz의 나머지 인터뷰 보기 스타일 아래에서 그녀의 뛰어난 작업을 다음에 어디에서 볼 수 있는지 알아보십시오(힌트: Donald Glover 프로젝트가 관련되거나 관련되지 않을 수 있음). 그리고 꼭 시청하세요 여자 친구 경험 on 스타즈.
처음으로 돌아가서 고급 에스코트 이야기에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
글쎄, Steven Soderbergh는 쇼를 하기 위해 나에게 접근했다. 왜냐하면 그는 두 명의 영화 제작자가 쇼를 만들기를 원했기 때문이다. 한 남자와 한 여자. 그리고 그는 인디 영화 제작자들이 해주기를 원했고 그것에 대해 나에게 접근했고 나는 "선생님, 저는 독립 영화에서 왔습니다. 텔레비전을 어떻게 연출해야 하는지 잘 모르겠다”고 말했다. 그러나 그는 내가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있으며 그것을 만들기 위해 텔레비전을 감독하는 방법을 알 필요가 없다고 말했습니다.
남성 감독과 여성 감독이 각각 다른 스토리를 작업하게 함으로써 쇼가 얻는 이점은 무엇이라고 생각하시나요?
이 형식은 관객들이 어떤 방향성을 가지고 있고, 각 감독이 어떻게 자신의 작품에 무언가를 담을 수 있는지 이해할 수 있게 해준다고 생각합니다.
이번 시즌에 이루고 싶었던 것은 무엇인가요?
제한된 시리즈의 많은 쇼가 제목이 무엇인지 재정의하지 않는 것 같습니다.미국의 공포 이야기 조금은 하지만 여전히 같은 공포 장르에 속합니다. 그리고 제한된 시리즈와 하나의 제목으로 한계를 뛰어 넘고 원하는 장르를 모두 할 수 있다고 생각합니다.
회사 사무실의 에스코트에서 보다 서구적인 느낌으로 초점을 전환하게 된 동기는 무엇입니까?
나는 공상과학 소설, 스릴러, 미국 서부극에서 영감을 받았습니다. 각각의 비유로 연주하기 위해 약간의 장르 벤딩을 하고 싶었습니다. 그래서 나는 우리가 지난 시즌에 탐험했던 밀폐된 호텔 방과 기업 사무실의 세계에서 벗어나 조금 더 거칠고 개방된 풍경으로 들어갔습니다. 그래서 뉴멕시코를 풍경으로 선택하고 캐릭터가 이 행성 분위기에 속하지 않는 것처럼 느끼게 하기로 결정했습니다.
특히 촬영하면서 즐거웠던 에피소드가 있었나요?
가장 좋아하는 에피소드는 3편과 4편입니다. 에피소드 3에 도달하면 모든 것이 클릭되는 것처럼 느껴집니다. 그리고 모든 사람의 의도가 서로 충돌하기 때문에 톤은 매우 회색 영역으로 진행됩니다. 사람들을 조금 불편하게 만들 수도 있을 것 같아요.
팬들이 이 쇼에 열광하는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
더 정직합니다. 성적으로 고발된 상황에 처한 사람이라면 누구나 그것이 의사소통에 관한 것이라는 것을 알고 있다고 생각하지만 때로는 그것이 모호할 수 있습니다. "이 사람이 나에게 성적인 접근을 시도하는 것입니까?" "이 사람이 나를 좋아하나?" 당신의 그러한 상황에서 자신의 대행사와 자신의 경계가 어디인지 이해하는 것은 여성과 여성에게 매우 중요합니다. 남자들. 항상 자르고 말리는 것은 아닙니다.
그것이 사람들이 쇼를 보면서 빼앗아 가길 바라는 것입니까?
네, 항상 에이전시에 관한 것 같아요. 적어도 내 에피소드에서 나는 동의가 무엇을 의미하는지 명확하지 않은 많은 상황을 다룹니다. 당신이 볼 때, 당신은 누가 권력을 가지고 있고 사람들이 동등한 동의를 하는지 알아내려고 노력하고 있습니다. 나는 그것을 탐구하고 그 논의를 이끌어내는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 초기에 이 작업을 시작하기 전에 [내 주연] Carmen Ejogo와 이에 대해 그리고 자신의 정체성을 탐구하는 방법에 대해 이야기를 나누었습니다. 사람들이 당신에게 다른 정체성을 투영할 때 자신을 정의하는 방법은 저에게 매우 중요한 문제였습니다.
당신은 또한 Ejogo와 함께 일했습니다 외계인: 계약 그리고 당신은 찬사를 받은 캐스트와 함께 기묘한 이야기 일레븐의 이모 베키 역할. 아직 같이 일하고 싶지 않은 사람이 있습니까?
작가 겸 감독으로서, 나는 내 자신의 콘텐츠를 만들기 때문에 반드시 작가-감독이 될 필요는 없습니다. 배우로서, 요르고스 란티모스(감독 더 랍스터 그리고 신성한 사슴의 살해). 나는 그의 영화에 푹 빠져 있다. 그리고 제 꿈은 클레어 데니스가 여왕이기 때문에 그녀와 함께 영화를 찍는 것입니다. 그리고 Kelly Reichardt—그녀는 플로리다 소녀, 저는 플로리다 소녀—언젠가는 공동 작업을 하고 싶습니다.
촬영장에서는 어땠나요 기묘한 이야기
아주 재미있어요. Duffer Brothers는 훌륭합니다. 처음에는 뭔지 몰랐는데 판타지적인 요소가 정말 마음에 들었고, 물론 여자친구도 좋아했습니다. 위노나 [라이더] 누가 안 하니까? 그녀는 정말 사랑 스럽습니다. 그리고 저는 팀원들과 Terry Ives를 연기하는 Aimee Mullins와도 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 가장 똑똑하고 재미있는 인간 중 하나일 뿐입니다. 누군가를 만나서 "좋아, 좋아. 나는 이제 막 새로운 친구를 만들었고 우리는 평생 친구로 지낼 것입니다."가 아니라 "그 사람은 함께 일하기 좋았습니다. 아마 다시는 그들과 이야기하지 않을 것입니다."라고 말했습니다.
그 외에도, 밀리 그냥 훌륭합니다. 그녀는 자신이 하는 일에 매우 능숙합니다. 제가 그녀의 나이였을 때는 그렇지 않았습니다. 그땐 도대체 뭘 하고 싶은지 몰랐어요.
작업 중이라고 생각하십니까? 기묘한 이야기 다른 작업에 영향을 미쳤습니까?
아니요. 제 말은 더퍼 형제의 작업이 저와 너무 달라서 좋아요. 기묘한 이야기 내가 감독하는 어떤 것과도 다르기 때문에 배우로서 경험하는 것이 좋습니다. 나는 또한 감독으로서 내 조타실에 없는 것들을 보는 것을 좋아합니다. 릭 앤 모티 또는 좋은 장소, 또 다른 코미디, 애틀랜타. 나는 실제로 계속해서 몇 편의 에피소드를 감독하게 된 것이 매우 운이 좋았습니다. 애틀랜타 올 시즌.
정말 재미있는 경험이었을 것입니다.
맙소사, 그 쇼는 너무 훌륭하고 Donald와 Hiro는 훌륭한 제작자입니다. 그래서 나는 매우 운이 좋습니다. 내가 그렇게 하기로 동의한 이유의 절반은 그들이 "당신이 가지고 있는 모든 것을 식탁에 가져오기를 바랍니다."라고 말했기 때문입니다. 뭐 그들이 만든 것은 이 놀라운 스토리라인으로, 각 에피소드는 배경이 있음에도 불구하고 각 에피소드가 고유한 이야기처럼 느껴지는 것입니다. 그것. 훌륭하고 잘 구현되었습니다.
연출 스타일은 어떤가요?
저는 영화나 쇼 전체가 사전 제작 과정에서 만들어진다고 굳게 믿습니다. 장소가 있고 배우가 있고 렌즈가 있고 모든 것이 있습니다. 세트장에 도착하면 플레이 타임입니다.
연기보다 각본과 연출을 더 좋아하는 것 같나요?
저는 그 모든 기술을 함께 개발했습니다. 영화를 위해 연출과 각본을 배울 때 연기를 시작했는데, 다 같은 의도에서 나왔다. 말, 연기, 연출, 카메라 앵글 등을 통해 이야기를 전달하고 감정을 불러일으킵니다. 감독님이 하시는 말씀을 믿고 각자의 비전이 있다는 걸 이해하려고 하기 때문에 연기할 때 어떻게 연출해야 하는지 알 수 있어서 도움이 되는 것 같아요. 그리고 감독으로서, 당신이 반드시 이해하거나 동의하지 않는 특정한 일을 하도록 요청받은 배우가 어떤 느낌인지 아는 것이 정말 도움이 됩니다. 그래서 모두가 서로에게 먹히는 것 같아요.
지금 일을 하면서 가장 힘든 점은 무엇이라고 말하겠습니까?
시간 관리와 뭔가를 써야 하는 빈 페이지.
영감을 얻어야 할 때 무엇을 하나요?
마감 기한은 확실히 도움이 되지만 LA와 뉴욕에 있는 친구들을 사랑하는 만큼, 나는 특히 그 도시들 중 어느 곳도 글쓰기에 도움이 된다고 생각하지 않습니다. 저는 플로리다주 세인트피터스버그 탬파에 있는 제 고향이 흥미롭습니다. 영화와 무관한 실제 삶이 있는 곳이라면 어디든 훨씬 더 흥미롭고 영감을 주는 것 같아요.
이 지경에 이르기까지 어떤 종류의 도전과 장애물에 직면했습니까?
내 말은, 돈 없이 영화를 만드는 것이 반드시 가장 쉬운 일은 아니며 그것이 내가 태어난 세상입니다. 하지만 젊은 영화 제작자에게는 자신과 목소리를 진지하게 받아들이고 노력할 가치가 있다고 느끼는 법을 배우는 것이라고 생각합니다. 당신은 또한 아무도 당신에게 무언가를 하도록 허락하지 않을 것이라는 것을 이해해야 합니다. 당신 자신에게 허락해야 합니다. 당신은 당신 자신과 당신의 일을 위해 이것을 할 것이라는 태도를 연마해야 합니다. 누군가가 당신에게 먼저 제안을 하든 말든 당신은 그것을 할 것입니다.
특히 이 업계에 진출한 여성이기 때문에 개인적인 장애물을 극복하기가 더 어려웠다고 생각하십니까?
어떤 면에서는 그렇습니다. 그러나 다른 면에서는 그렇지 않습니다. 저는 매우, 아주 강한 생각을 가진 어머니에게서 태어났습니다. 그녀는 훌륭하고 매우 똑똑하며 제가 항상 지적인 사람이라는 것을 이해할 수 있도록 힘을 실어주었습니다. 그래서 오랫동안 "이것이 내가 할 일이다." 나는 아직도 내 지능이 떨어지는 불편한 상황에 처하더라도 내 자신의 지능을 믿으십시오. 질문했다. 나는 내 입장을 고수하고 내가 말해야 하는 것이 말할 가치가 있다고 믿습니다.
