패션 역사는 스트리트웨어를 발명한 흑인 여성을 잊었다

세상이 가능한 한 안전하고 건강하게 유지하기 위해 내부에 머물면서 패션 트렌드는 열망에서 기능적, 가장 중요하게는 편안함으로 크게 이동했습니다. 컨템포러리 스트릿웨어가 빛을 발하는 곳입니다. 에서 Melody Ehsani의 편안한 스웨트 수트 에게 비피의 아프리카 중심적인 그래픽 티셔츠, 각 회사의 인과적 실루엣은 이 Zoom 회의에서 내가 "옷을 차려입지" 않았을 수도 있지만 소파에서 죽이고 있다고 말합니다. 그리고 패션의 상승 추세는 새롭지만, 스트리트웨어의 기원은 흑인 문화가 아닙니다.

사실 1980년대 후반과 90년대 초반에 이 패션 장르가 블랙과 브라운 동네 거리에서 탄생했을 때, 그것은 플라이 걸들이 입는 단순히 "도시적인" 옷이라고 불렸습니다. 하지만 지금은 하이패션 런웨이부터 글로시한 그들의 스타일을 도처에 에뮬레이션 했기 때문에 이와 같은 잡지는 스타일의 역사를 다시 살펴보고 신용을 얻었는지 확인해야 할 때입니다. 기한이 있는 곳. "역사가 다른 방식으로 쓰여지지 않도록 진실을 말하는 데 정말 의도적이고 능동적이어야 합니다." Method Man, Notorious B.I.G., Tupac 및 더.

앞서 그녀는 동부 해안 도시의 초기에 중요한 역할을 한 5명의 다른 흑인 여성과 합류합니다. 평소에 대중문화의 대포로 취급받아온 의상을 입고 왜. 당신은 그들의 스타일을 알고 있습니다. 아마도 오늘날에도 그 중 일부를 착용하고 있을 것입니다. 이제 그들의 이름을 알 차례입니다.

Misa Hylton은 Mary J. Blige, Jodeci 및 Lil' Kim. 1990년대 초 Puffy의 당시 여자친구이자 많은 Uptown 및 Bad Boy 아티스트의 스타일리스트로서 그녀는 Instagram이 시작되기도 전에 젖꼭지를 해방했습니다. 그녀가 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드를 위해 Lil' Kim의 보라색 바지 수트를 디자인할 때 발명했습니다. 머리카락과

2001년 그녀와 할렘의 선구적인 아틀리에 Dapper Dan로고매니아를 발명한, 그는 독특한 버블 코트와 퍼피, 지뎁, 블랙 롭을 위한 아우터웨어를 완성했습니다. "렛츠 겟잇" 영상. 다양한 하이 패션 가루가 난 후 (Fendi는 허가없이 로고를 사용하여 Dapper Dan을 고소했습니다. Gucci는 자신의 Dapper Dan 창작물을 창작 과정에 참여시키지 않고 런웨이에 보냈습니다.) Dapper Dan은 이제 존경받는 위치를 차지합니다. 구찌와 창의적인 파트너십을 통해, Hylton은 또 다른 로고 마니아 레이블인 MCM의 글로벌 크리에이티브 파트너입니다. 그녀의 역할을 통해 그녀는 스타일리스트 Zerina Akers를 위해 Beyonce의 "Apeshit" MCM 의상을 만들어 일상적인 아프리카계 미국인 스타일의 고급스러움을 강조할 수 있었습니다.

영감은 더 위즈 그리고 에메랄드 시티에는 옷장이 빨간색에서 노란색, 녹색과 파란색으로 바뀌는 특정 장면이 있습니다. Lance "Un" Rivera가 감독이었고 그는 그 장면의 힙합 버전을 재창조하고 싶었습니다. 나는 그것을 다음 단계로 가져가서 Kim을 위한 옷만 갈아입는 것이 아니라 머리를 바꾸고 머리부터 발끝까지 모노크롬 룩을 만드는 것이 불일 거라고 생각했습니다. 그리고 그랬습니다. 디온 알렉산더, 또 다른 놀라운 크리에이티브 [헤어 스타일리스트]가 제 시력을 바로 잡았습니다. 그 당시 사람들은 머리를 옷에 맞추지 않았기 때문에 [맨하탄] 14번가 근처의 할로윈 가게에 가서 가발을 사서 디온이 살려주었습니다. 바로 그녀, 메이크업 아티스트 은징하 검스 그리고 저와 우리는 함께 앉아서 전체적인 스타일을 결정했습니다. 우리는 드림팀이었다.

저는 Missy Elliott와 나눈 대화에서 영감을 받았습니다. 우리는 그녀의 집에서 음악을 듣고 패션에 대해 이야기하고 있었는데 그녀는 '김은 나쁜 년이야. 내가 김이었다면, 나는 단지 하나의 가슴을 가졌을 것입니다. Kim은 그런 짓을 할 수 있습니다.' 그리고 저는 '흠, 아주 흥미롭군요!'라고 생각했습니다. 나는 그 아이디어를 내 머리 속에 저장했고 우리가 가진 다음 큰 행사는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드, 그리고 나는 인도 신부의 천을 사용하여 원숄더, 원피스 점프수트를 함으로써 생기를 불어넣었습니다. 나는 그녀의 가슴이 밖으로 나온 사실을 상쇄하기 위해 정말 소녀 같고 아름답게 만들고 싶었습니다. Dionne Alexander가 머리를 하고 Nzingha Gumbs가 메이크업을 했습니다. [Diana Ross가 무대에서 Kim의 가슴을 뒤집었을 때] 나는 '맙소사'라고 서 있었고 속눈썹 풀을 발라서 '제발, 제발!' 그래도 남아있어서 너무 좋았어요 에!

메리 J. Blige는 "Not Gon' Cry" 비디오에서 구불구불한 귀걸이를 계속 착용하고 있었습니다. '산만하다'는 말을 들었는데 그건 블랙 패션이었기 때문이다. 그러나 그들은 내가 '그녀의 귀에 더 작은 것을 넣어도 되느냐'고 물었고 그들은 냉담했습니다. 하지만 저는 '아니요, 괜찮아요'라고 말했고 세 번째에는 '내가 Mary에게 말해야 한다면 문제가 될 것입니다. 그녀는 귀걸이를 벗지 않았고 우리는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 그것은 산만하지 않습니다. 당신은 그녀가 그녀가 누구인지에 충실한 모습을 갖기를 원하지 않으며 실제로 그것이 진정성을 만들고 그녀에게 말하는 것입니다. 팬.' 영상이 나왔을 때 정말 많은 여성들이 귀걸이에 대해 이야기했고 그녀가 그녀의 음악에서 착용하는 것이 너무 뜨거웠다. 동영상.

가죽옷을 입거나 팀버랜드 부츠 1990년대 후반에 밀색이 아닌 것은 부분적으로 Sybil Pennix 덕분이었습니다. 현재는 없어진 Uptown Records의 A&R 임원으로 있을 때 Puffy의 조수로서 Pennix는 Heavy D, Mary J. Blige, Jodeci 등 이전에는 "사내 스타일리스트"가 정말있었습니다. Uptown의 Andre Harrell은 그녀가 "당신의 여동생을 위해 쇼핑"하는 것처럼 Blige를 위해 옷을 사도록 그녀를 보냈고 역할이 탄생했습니다. "저는 중서부에서 자랐고 흑인과 가난한 백인에게서 영감을 받았습니다."라고 Pennix는 말합니다. "나는 그 모습을 혼합했고 그것이 내가 Mary J.에게 준 것입니다. Blige." 그런 다음 Puffy가 1993년 Notorious B.I.G.와 나중에 Total(후자는 그녀가 관리함)을 선전하면서 Bad Boy Records를 시작했을 때 Sybil은 Uptown에 남아 두 명단을 스타일링하면서 그곳에서 달빛을 받았습니다. 나중에 그녀는 일찍 스타일링 원천 그리고 XXL 잡지 표지, "이전에는 본 적 없는" 무언가를 가져오는 특별한 재능을 지닌 고급 패션과 유행을 선도하는 패션이 혼합된 드레싱 아티스트.

처음에는 대형 패션 하우스가 매장이나 쇼룸에서 샘플을 가져오는 것을 허용하지 않았지만, 저는 많은 하우스에서 제 자신을 이야기했습니다. 나는 Supreme과 Triple 5 Soul과 함께 했고, 우리 모두가 함께 생각해냈고, 나는 그것을 섞어서 구찌 그리고 프라다. 나는 Prada에 들어가서 다른 사람들이 그렇게 하게 하기 전에 옷을 잡아당기곤 했지만 엔지니어링 및 비즈니스 배경에서 왔기 때문에 나는 그 추론을 브랜드에 가져왔고 효과가 있었습니다.

제가 오기 전에 Misa와 Puffy가 Jodeci의 첫 번째 앨범을 만들고 오토바이 부츠에 넣었습니다. 어느 날, Puffy는 여자를 스타일링하는 방법을 알고 싶지도 않고 알고 싶지도 않았기 때문에 Andre는 나에게 '당신의 여동생을 위해 쇼핑하러 가자'가 아니라 Mary를 위해 나에게 부탁했습니다. 나는 그들이 들어본 적이 없는 그녀의 디자이너 부츠를 사기 시작했고 Andre는 그것을 좋아했습니다. 나는 Jodeci가 가죽과 Timberland 부츠를 신기 시작한 이유입니다. 나는 Timberland를 썼습니다. 왜냐하면 그들은 우리에게 비디오용 부츠를 보내기를 원하지 않았기 때문입니다. 우리는 모든 것을 사야했습니다. 그들은 그들의 시장이 백인이라고 말하지 않았지만 '콜로라도에서 하이킹을 하는 사람들'이라고 말했습니다. 그리고 그들은 옳았지만 나는 썼습니다. Biggie의 발이 컸기 때문에 메모해 두었습니다. 그리고 저는 그가 이 부츠를 신으면 그들의 브랜드에 큰 영향을 미칠 것이라고 말했습니다. 터지다. Brooklyn과 Harlem은 입지 않았어 팀버랜드 아래 하위 그러나 나는 항상 다른 것을 찾으려고 노력했습니다.

나는 "I Cry For You" 비디오를 위해 사막에서 가죽에 Jodeci를 넣었고, 나는 그것에 푹신한 이빨과 못을 싸웠습니다. 그들은 흑인 예술가들이 모피를 입는 것을 얼마나 좋아하는지에 대해 최전선에 섰고, 그것을 좋아했고 실제로는 섹시하지 않았습니다! 그들은 가죽을 원했고, '맙소사 이건 정말 다르구나!'라고 말했습니다. 우리는 셔츠를 벗어서 그렇게 덥지 않아서 결국 그들에게 좋은 이미지가되었습니다.

모든 컨템포러리 스트리트웨어는 1990년대 초반부터 오늘날까지 FUBU와 거의 모든 다른 어반 웨어 브랜드에서 Kiki가 신진 디자이너로 긁어낸 디자인을 바탕으로 합니다. Peterson은 고등학교에서 친구와 가족을 위해 가운과 파티 드레스를 바느질한 후 뉴욕시 FIT에서 그녀는 FUBU의 첫 번째 디자이너 중 한 명으로, Uptown의 Sybil Pennix의 어시스턴트로 채용되었습니다. 기록. 그녀는 곧 FUBU Ladies의 크리에이티브 디렉터가 되었으며 Janet Jackson과 같은 슈퍼스타를 브랜드에 넣었습니다. K.A라는 자신의 브랜드를 시작하기 위해 떠납니다. Rocawear에서 Rocawear에 이르기까지 거의 모든 도시 레이블을 위한 키티 및 프리랜스 디자인 헤더 니키 미나즈의 K마트 라인 그리고 비욘세의 하우스 오브 데레온. 이제 그녀는 K라는 리조트웨어 브랜드를 시작했습니다. 밀레. 2020년, 그녀는 Netflix의 넥스트 인 패션, 주류 패션에서 오랜 인종 차별주의와 문화적 전유를 조명한 모습. (Pyer Moss 디자이너 Kerby Jean-Raymond가 심사위원으로 등장하여, 키키를 집에 보내지 않고 밖으로 나갔다. 스트리트웨어 챌린지 동안 — 그녀가 최전선에 있었다는 것을 그는 알고 있었습니다.)

나는 또한 FUBU에 있는 동안 Uptown에서 Sybil Pennix를 보조하면서 스타일링을 하고 있었습니다. "Love You For Life"를 위해 TLC의 Jodeci와 T-Boz의 스타일을 지정했고 그것이 저의 첫 번째 비디오 세트였습니다. 제 인생을 바꿨습니다. Jodeci의 스타일은 저에게 새로운 방식의 록킹을 소개했습니다. 나는 항상 내 자신의 똥을 무작위로 만들고 내가 필요하다고 느끼는 똥을 만들었습니다. 하지만 그들은 제 수준에 맞는 진정한 패션 영감을 주었습니다. 그 경험이 있기 전에는 흑단 그리고 제트기 잡지와 그들은 나이든 청중에게 이야기했지만 이것은 매우 신선하고 신선했습니다.

Sybil과 함께 작업하면서 Total의 첫 번째 앨범 커버 스타일을 도왔습니다. 학교에서 기술적인 것들을 배우기 때문에 정말 좋았지만 FUBU와 함께 일하면서 비즈니스를 성장시키는 방법을 배우고 있습니다. 그런 다음 Uptown에서 나는 뮤직 비디오가 우리가 무엇을 좋아하고 어떻게 하면 락을 할 수 있는지에 대한 것이기 때문에 스타일이 어디에서 오는지 배우고 있습니다. 우리는 위장을 원하기 때문에 해군 상점에 갑니다. Carhartt 수트가 진짜 작업복인 것처럼 아무도 우리를 위해 만들어주지 않습니다. 나는 스트리트웨어가 무엇인지 배웠고 그것이 정확히 들리는 것과 같으며 지역 사회의 사람들이 실제로 입는 것입니다. 나는 FUBU가 성장함에 따라 위장을 컬렉션에 통합한 모든 것의 탄생을 보았습니다. 우리는 육군과 해군 상점에서 그것을 구할 수 없으며 우리가 직접 재단하고 바느질하기 때문에 우리는 디자인을 공장에 보냈고 그들은 우리의 인쇄를 요청했습니다. 위장이 없는게 신기해서 그냥 위장색으로 이상한 모양의 프린트를 그렸더니 FUBU 카모 프린트가 되었어요. FUBU 소유자는 그것을 좋아했지만 나는 '이거 망할거야!'라고 생각했습니다. 모든 것이 너무 재미있었습니다.

나는 즉시 여성복을 해달라고 간청했고 FUBU 오너들은 항상 '내년에, 킥'이라고 말했지만 그들은 나에게 작은 10피스 캡슐 컬렉션을 하도록 허락했다. 데님 스타일의 재킷과 공단 소재로 제작된 큼직한 팬츠를 제작했는데, 컬렉션 전체가 매진되어 모두가 더 갖고 싶어했습니다. FUBU 소유자는 다른 모든 라인을 처리할 수 없었기 때문에 FUBU 레이디스를 Jordache에 라이선스했고 제가 크리에이티브 디렉터가 되었습니다. 여자들로 가득찬 사무실이었는데 멋있었어요! 우리는 항상 모든 것을 입었고, 우리의 머천다이징이 적절했기 때문에 구매자는 우리가 어떻게 흔들렸는지 보았기 때문에 무엇을 사야 할지 정확히 알았습니다. 즐겁고 활기찬 사무실이었습니다.

오늘의 진 수트는 에이프릴 워커의 고객의 말을 경청하는 재능과 Mary J. Blige와 Method Man의 "You're All I Need" 비디오. Walker는 1987년 Harlem에 있는 자신의 매장에서 Dapper Dan을 방문한 것이 그녀의 패션 경력에 영감을 주었다고 말합니다. 곧 그녀는 브루클린의 클린턴 힐에 Fashion In Effect라는 자신의 상점을 열었습니다. 그곳에서 그녀는 데님과 티셔츠를 판매했습니다. 낮은 가랑이, 깊은 주머니, 작업 부츠 위로 떨어질 정도로 넓은 바지를 요청한 고객에게 적합합니다. 것들. 이러한 모든 재봉 경험은 최초의 의류 중 하나인 Walker Wear라는 자신의 패션 라인으로 이어졌습니다. Karl Kani의 테일러드 데님과 에어브러쉬 앰버서더와 같은 초기 NYC 라인 밖의 도시 브랜드 NS 셔츠 킹스. 그녀는 Method Man, Notorious B.I.G., Tupac 등의 팬을 자랑했습니다. 그러나 Urbanwear의 첫 번째 여성 중 한 명인 Walker는 업계의 성차별을 피하기 위해 세심하게 저명한 태도를 유지했으며 효과가 있었습니다. 그녀와 그녀의 팀은 Aaliyah 및 Naughty By Nature와 같은 스타일을 선보였으며 그녀의 라인은 여전히 주목받기 오늘.

저는 항상 워크웨어의 열렬한 팬이었고 깨끗하다고 ​​생각했고 항상 그런 것을 만들고 싶었습니다. 그래서 Walker Wear가 시작되었습니다. 우리는 고객의 요구에 영감을 받아 정말 큰 주머니와 바지가 있는 콘트라스트 스티치 풀 데님 수트를 만들었습니다. 모두가 그 옷을 요구하기 시작했고 그 당시에는 인터넷이 없었기 때문에 입소문이었습니다. Jay-Z와 함께 뛰었던 Biggie, Shyne, Audio Two와 같은 사람들은 모두 그것을 가지고 있었습니다. 브루클린은 규모는 컸지만 작은 커뮤니티였습니다. 한 사람이 두 친구에게 허슬러 장면을 이야기했고 우리는 성장했습니다.

2Pac에서 영화 의상 디자이너를 만나러 데려갔을 때와 Bernie Mac을 만났을 때를 기억합니다. 그리고 그는 옷장 예고편에서 '그녀가 전체 영화의 스타일을 지정해 주기를 원합니다'와 같이 단호했기 때문에 큰 일이었습니다. 그리고 그들은 '그녀는 영화 전체를 할 수 없다'고 말했고 그는 '글쎄, 나는 모든 흑인 디자이너,' 그래서 엄청났다.

저에게 가장 중요한 순간 ​​중 하나는 Meth와 Mary의 "You're All I Need" 비디오였습니다. 그들은 전화를 걸어 제품을 가져갔고 마케팅 담당자는 시간이 엄청나게 길다고 말했습니다. 영상 속 제품 매장을 기다리는 사람들이 줄을 서 있었는데, 그녀는 기다리지 않고 바로 앞에 섰다. 그들은 그녀에게 손짓하고 옷을 가져갔습니다. 그녀는 그가 아무 것도 입을지 말지 알 수 없었지만 그가 진 슈트를 입고 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 결국 그래미상을 받았고 노래는 국가가 되었고 나머지는 역사가 되었기 때문에 정말 큰 순간이었습니다.

90년대 초 Magic [패션 박람회]에는 '스트리트웨어'라는 섹션이 있었고 Jnco와 Mossimo가 도시 브랜드를 만나는 교차로였습니다. 그런 다음 저에게 Black의 코드 단어인 'urban'이 커지면서 2000년경에 브랜드를 보기 시작했습니다. 스케이트와 서핑 같은 브랜드로 시작한 슈프림은 의도적으로 기반을 확장하기 시작했습니다. 시장. 어반 패션과 스트리트웨어는 같은 젠장, 내러티브를 전 세계적으로 확장하고 이것이 어떻게 시작되었는지에 대한 원래의 출발점을 재구성하고 제거하려고 했습니다.

그녀는 투자 은행에서 경력을 시작했지만, June Ambrose는 마케팅으로 초기 도시웨어 폭발에 합류하기 위해 금융을 버렸다. Cross Colours의 이사, 헐렁하고 밝은 색조의 1990년대 의류 라인으로 채용되기 전에 다양성과 포용성을 전파했습니다. 유행어. 화려한 스타일과 상상력 덕분에 미시 엘리엇의 자이언트 블랙 같은 유니크한 룩을 연출했다. "Rain"의 블로우업 슈트, Notorious B.I.G.의 "Mo Money, Mo Problems"의 퍼피와 Ma$e의 반짝이는 슈트 비디오. 나중에 그녀는 Jay-Z에게 "옷을 갈아입고" 양복을 입도록 격려했으며 Missy의 Adidas 콜라보레이션의 크리에이티브 디렉터를 역임했습니다.

Cross Colors로 작업할 때 힙합이 흑백이 아닌 다채롭고 생동감있게 변해가던 시기였습니다. 힙합이 좀 더 팝적인 공간으로 옮겨가던 때였고, 어반 브랜드가 크로스오버할 수 있는 기회가 있었다. 저는 Cross Colors의 마케팅 이사로 합류했고 패션쇼를 통해 [슈퍼모델 Tyson을 캐스팅했습니다. Beckford의 첫 번째 쇼], 광고 캠페인, 제품 배치 및 크리에이티브 활성화, 우리는 도시 Tommy를 만들었습니다. 힐피거. 당시 Cross Colors와의 작업은 힙합의 스토리텔링, 사운드 및 이미지 진화를 설명하는 데 도움이 되었습니다.

나는 뮤직 비디오나 터무니없는 레드 카펫 순간이 소매점과 사람들의 일상 스타일에 미친 영향을 보는 것을 좋아했습니다. 나는 소비자들이 내가 만든 룩을 요청하기 위해 매장을 방문하는 방식을 좋아했습니다. 길거리의 젊은이들은 제이나 퍼프를 본 후 옷을 다르게 입곤 했습니다. 내가 만든 이미지는 스트리트웨어에 대한 새로운 해석에 영향을 미쳤습니다. 내가 가장 좋아하는 순간은 스포츠웨어와 어반웨어가 하이 패션 감각을 더 많이 가졌던 때였습니다.

내 가장 큰 교훈은 비교가 가장 큰 창조적 인 killjoy라는 것입니다. 내가 올라왔을 때 인스타그램은 없었습니다. 우리는 도서관, 잡지 및 우리 자신의 상상력에서 참고 문헌을 가져 왔습니다! 비교는 주의를 산만하게 할 뿐만 아니라 길을 가는데 방해가 됩니다. 당신의 창의적 정신에 가장 유기적이고 진정성 있는 공간을 찾아야 합니다.

Bevy Smith는 태어날 때부터 파리 소녀였을 것이며, 이 할레마이트에서 태어나고 자란 그는 명품 브랜드에 블랙 달러의 힘을 가르치는 피리 부는 사나이입니다. 그녀는 그녀가 패션 광고 책임자였던 출판계에서 그녀의 재능을 발휘했습니다. 바이브 매거진이며 유럽 패션 하우스를 유혹하여 흑인과 갈색 소비자에게 광고하고 이제 스트릿웨어로 이름을 바꾼 어반 스타일과 어반 웨어의 가치를 Bevy의 억울함. 이제 Smith는 잠시 후 Sirius 라디오에서 "Bevelations"를 호스트합니다. 6페이지 TV 그리고 브라보스 패션 퀸, 그리고 그녀의 책을 막 출간했고, Bevelations: A Mutha, Auntie, Bestie의 교훈.

나는 패션 하우스를 위해 피칭을 시작했다 바이브 1998년에 제가 교체한 백인 남자가 '오, 그들은 당신에게 절대 말을 걸지 않을 거에요. 그들은 내 전화를 받지도 않습니다. 그래서 그들은 당신에게 절대 말을 걸지 않을 것입니다.' 할렘에 있는 Dapper Dan의 매장 근처에서 자라면서 Gucci가 로고 마니아로 무엇을 하는지 다른 누구보다 먼저 보았기 때문에 Gucci가 나의 첫 번째 선택이었습니다. 브랜드는 로고를 그런 식으로 사용하지도 않았습니다. Dap이 시작했습니다. 많은 사람들은 당시 구찌가 낙담했다는 사실을 깨닫지 못하고, 톰 포드(1994년 크리에이티브 디렉터가 됨)에게 구찌를 주었을 때, 그는 브랜드 전체에 활력을 불어넣었습니다.. [그들의 사업을 얻는 것이] 쉬웠다고 말하지는 않겠지만 WWD의 Tom Ford는 '이 컬렉션은 Whitney를 위해 만들었습니다. 그녀가 힙합 스타와 결혼하고 요트에서 휴가를 보낸다면 휴스턴.' 나는 Tom이 흑인들이 유행한다는 것을 알고 있다는 것을 알았고, 우리는 트렌드. 그래서 저는 그 인용문을 합판으로 만들고 Emil Wilbekin의 패션 중 가장 상징적인 모습을 조합했습니다. 당시 감독님은 구찌 옷으로 스타일링을 하고 예쁜 가죽 상자에 다 넣어 보내주셨어요. 구찌. 그러다가 회의를 했고, 좋았지만 처음에는 그들의 사업을 이해하지 못했습니다. 그러나 다음 여름에 우리는 [잡지의 광고] 두 페이지를 받았습니다. 그런 다음 Prada가 10페이지 분량의 책에 등장했는데 그것은 획기적인 것이었습니다.

그들은 말했다 바이브 소비자 가구 소득이 일치하지 않음 인기 또는 지큐 그러나 우리의 문화적 DNA의 일부는 좋아 보입니다. 그것은 공작을 위한 것이 아니라 말 그대로 우리 자신의 안전을 위한 것입니다. 일을 하고, 택시를 타는 것, 기본입니다. 내가 유럽에서 투구할 때 나는 그들에게 우리의 인구통계 이면에 있는 정보, 우리가 잘 보이고 싶어하는 이유, 우리가 백인 미국인과 같은 이유에 대한 정보를 주었습니다. 이 나라는 물질주의에 기반을 두고 전진하고 있으며 사람들은 자신의 소득 이상으로 생활하기 때문에 우리는 실제로 평균적인 미국인과 다르지 않았습니다. 단지 우리가 그것을 할 때 무시당할 뿐입니다. 우리는 일을 하고 심지어 가게에 들어가기까지 잘생겨야 했습니다. 나는 Jim Crow 남쪽과 Reconstruction에 대한 완전한 역사 수업을 할 것입니다. 재건하는 동안 KKK는 우리가 게으를뿐만 아니라 더럽고 지저분하다는 소문을 퍼뜨 렸습니다. 왜 오늘날까지 우리는 흰색 제품에 비해 개인 위생 제품 소비를 과도하게 지수화하고 있습니다. 상대방. 나는 그것이 수백 년 전에 우리에게 부여된 낙인 때문이라고 믿습니다. 퍼피, 릴 킴, 메리 J. Blige, 이것은 유행이 아니라 유산입니다. 그리고 그 때 James Van Der Zee의 Harlem Renaissance 사진을 꺼냈습니다.

Streetwear는 Supreme과 Virgil Abloh가 Vuitton으로 하는 것처럼 도시복의 흰색 버전입니다. 우리는 "게토 환상적"이라는 말을 만든 Andre Harrell을 제외하고는 우리 옷을 뭐라고 부르지 않았습니다. 우리는 무언가를 만들고, 그런 다음 복사하여 디자이너 레이블을 붙이고 이제 125번가에서 구입할 수 있는 것에 대해 1,000달러를 지불하고 있습니까? Dapper Dan 이전에는 아무도 옷에 모노그램을 넣을 생각을 하지 않았습니다. 사람들은 그가 디자이너 옷을 가져와 도시적인 실루엣에 입었다는 것을 알고 있지만 사람들이 이해하지 못하는 것은 브랜드가 로고를 그런 식으로 활용하지 않는다는 것입니다. 그래서 루이 비통의 마크 제이콥스나 구찌의 톰 포드가 그것을 했을 때, 그것은 Dapper Dan에게서 인용되었기 때문에 패션의 중요한 순간이었습니다. 그리고 이 시점에서 Dap은 상표권 침해로 은신해야 했고, 그들은 그가 악마화한 것을 말 그대로 가져와 런웨이에 올려놓고 매장에서 판매하고 있습니다. 암캐 얘기 아니야? 그것은 내 비스킷을 태운다.

Gucci는 2018년 Dapper Dan과 창의적인 파트너십을 시작했으며 두 브랜드가 공동으로 작업하여 당시 Fendi 기업 변호사를 보냈을 때부터 그의 디자인을 대중에게 알리고, 지금 대법관 소니아 소토마요르 1992년에 휴전 명령을 내립니다. Walker(위 그래픽에서 인용)는 최근 자신의 원래 후원자 중 한 명인 Method Man을 모델로 Walker Wear를 다시 시작했습니다. Ambrose는 Puma의 크리에이티브 디렉터입니다. Peterson은 리조트웨어 브랜드를 강화하고 있습니다. 케이. 밀레, 그리고 Smith는 그녀의 다채로운 사색으로 가득 찬 "Bevelations"라는 책을 발표했습니다. 미국의 추잡한 인종차별 역사에도 불구하고 흑인의 회복력과 마찬가지로 문화 경비원은 계속해서 고양되고 이제 마침내 그들의 천재성에 대한 인정과 재정적 호혜를 받으십시오. 이다.

패션, 미용 또는 문화 전반에 걸쳐 미국의 예술에는 흑인의 창의성과 탁월함이라는 공통점이 있습니다. 이 패키지에서는 예술의 상태, 우리는 그들이 하는 일에서 최고인 지도자들, 즉 이름 없는 배경 플레이어와 유명한 '최초'를 조사합니다. 예술의 상태? 우리는 그들이 결코 더 나은 적이 없다고 말해야 할 것입니다.