오스카 레드 카펫: 시간이 지나면서 기대할 수 있는 것

할리우드의 책임이 새로운 시대에 재검토되어야 하는 과거의 행동을 한 남성에 대해 다른 종류의 계산을 받아야 할 사람이 있습니다. 그것은 전문적으로 블랙웰 씨로 알려진 사람일 것입니다.

거의 50년 동안 2008년 사망할 때까지 Richard Blackwell은 전직 이브닝웨어 디자이너이자 한때 배우였습니다. 패션에 대한 신랄한 비평가로 유명해졌습니다. 자귀. 그는 전화했다 바브라 스트라이샌드 "프랑켄슈타인의 남성적인 신부"라고 말한 적이 있습니다. 메릴 스트립 그 당시에는 무해한 요리로 취급되었던 모욕에 대한 아이디어를 제공하기 위해 "캐러밴에 버려진 집시"처럼 보였습니다. 블랙웰은 다른 사람의 기분을 상하게 하려는 의도가 아니라 단지 "입고 있는 옷을 내려놓기 위한 것"이라고 주장하면서 “나는 단지 다른 사람들이 속삭이는 것을 큰 소리로 말했다”고 말했다.

그러나 여러 면에서 블랙웰 씨와 그의 다채로운 재치들은 수십 년에 걸쳐 번성한 레드카펫 문화의 선구자였습니다. 늦게부터 조안 리버스 그리고 패션 경찰 Mani Cam 및 Glambot과 같은 기믹에 이르기까지 시상식 시즌의 미인 대회는 일종의 혈액 스포츠로 변했습니다. 수년 동안 외모로 여성(그러나 남성은 거의 없음)을 판단하는 고유한 성차별에 대한 항의와 반발이 많았지만 거의 변하지 않았습니다. 지금까지.

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특히 텔레비전에서 진행되는 레드카펫 해설은 어조와 어조 모두에서 훨씬 더 존경심을 갖게 되었습니다. 콘텐츠, 성희롱에 대한 폭발적인 주장이 발생한 지 몇 개월 만에 형성되었습니다. 의 시간의 최대 헐리우드와 그 너머의 조직적 남용에 맞서 싸우려는 이니셔티브. 이 무브먼트의 웅장한 스케일은 거의 모든 게스트가 착용한 골든 글로브에서 극적으로 시각적으로 표현되었습니다. 검은색은 연대의 표시였으며, ​​적어도 하룻밤 동안은 언론이 누가 만든 사람이냐고 묻는 것은 형편없는 것으로 여겨졌습니다. 복장. 그 행동은 너무나 성공적이어서 이제는 많은 사람들이 소셜 미디어에서 #AskHerMore를 외침으로 사용하여 여성에 대한 상당한 보도를 요구한 사람들의 견해. E! 네트워크 방송의 마지막 에피소드

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이 이야기는 최근 몇 주 동안 더 복잡해졌습니다. 라이언 시크레스트, 오랫동안 E!의 패션 민스트들에게 더 냉정한 포일이었던 그는 자신이었습니다. 스타일리스트 수지 하디의 성추행 의혹. Seacrest는 혐의를 부인했으며 그의 변호사는 네트워크의 모회사인 NBCUniversal, 일요일 레드카펫에서의 그의 역할은 현재까지 의문의 여지가 남아 있습니다. 시간을 누르십시오. 호스트로 등장한 그의 모습은 괴롭힘에 대한 대화가 어떻게 받아들여질지 우려를 불러일으켰다.

가운과 보석에 대한 좀 더 부드러운 토론은 앞으로의 더 넓은 전투를 고려할 때 작은 승리처럼 보일 수 있습니다. Time 's Up을 만든 수백 명의 배우, 프로듀서 및 기타 경영진에게. “이것은 레드카펫을 바꾸는 것이 아닙니다. 에티켓," 에바 롱고리아 말한다. “우리가 원하는 변화는 산업 전반에 걸친 양성 평등입니다.” 그러나 많은 디자이너와 보석 세공인은 가장 좋아하는 질문이 무엇인지에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있습니다. 옷을 입고 있는 사람은 누구입니까?

“우리는 모두 어떻게 하면 다치지 않고 대의를 계속할 수 있을지 궁금해합니다. 패션 디자이너입니다." 기네스 팰트로 그리고 시얼샤 로넌. 런던에 사는 Saltzman은 2월에 영국 아카데미 영화상(British Academy Film Awards) 주최측이 발표했을 때 기뻤다고 말합니다. 그들은 또한 Time's Up에 대한 지원을 표시하기 위해 올 블랙 드레스 코드를 권장했으며 그녀는 프로모션 기회를 환영했습니다. 평등. 그러나 그녀는 또한 디자이너들이 호화로운 가운을 생산하는 비용을 정당화하기 위해 시상식의 홍보에 의존한다고 지적했습니다. 그리고 시청자들이 긍정적이든 부정적이든 그들에게 반응하는 것은 인간의 본성입니다.

“패션에는 목소리가 있어야 합니다.”라고 그녀는 말합니다. “패션은 비즈니스입니다. 패션은 돈이다. 패션은 일자리를 제공합니다. 나는 항상 우리가 우리의 목소리를 사용할 수 있어서 너무 운이 좋고, 내가 이 옷만 입을 수 있다는 말을 듣고 감옥에 있지 않다고 말합니다.”

톰 포드, 와의 인터뷰에서 WWD, “내가 당신에게 무료 드레스를 주고 누군가가 그것이 누구냐고 묻는다면, 당신은 그것이 누구인지 말해야 합니다. 그렇지 않으면 내가 왜 당신에게 무료 드레스를 제공합니까?”

지난 20년 동안 카페트 위에서 패션을 이야기하는 것이 진자처럼 요동쳤던 것 같다. 테러, 전쟁, 2008년 경제 위기와 관련된 세계 사건으로 디자이너와의 대화가 멀어졌습니다. 복장. 그러나 결국 2010년과 같이 피상적인 것을 즐기고 싶은 충동이 다시 일어납니다. 뉴욕 타임즈 "Hey, Ryan, Talk to the Dress"라는 제목으로 Seacrest를 조정하는 기사를 게시했습니다. 사실, E! 네트워크 형식 레드 카펫에서 라이브 시대에 따라 자주 바뀌었다.

"우리는 항상 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있으며 기후가 변화하고 있습니다.”라고 마케팅 담당 부사장 겸 라이브 프로듀서인 Jennifer Neal은 말합니다 이벤트 E!

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1월에 Golden Globes는 호스트인 Seacrest 및 줄리아나 란치치, 연예인들에게 왜 검은색 옷을 입었는지 물어봄으로써 문제에 대한 대화를 장려했습니다. Neal은 앞으로 스타들의 성취를 축하하고 열정, 프로젝트 및 원인을 강조하는 것이 우선 순위가 될 것이라고 말합니다. 그러나 대다수가 여성인 청중은 다양하며 반드시 E! 단 한 가지를 위해.

Neal은 “패션은 우리가 시청자에게 전하는 균형 잡힌 이야기의 중요한 부분입니다. 드레스는 1월 21일 SAG 시상식에서 대부분 금지된 상태였습니다. 그러나 1월 28일 그래미 시상식에서 Rancic은 다시 스타일의 물결에 발을 담그었습니다. 디자이너들은 특히 오스카에서 생방송으로 방영된 자신의 드레스를 듣고 싶어합니다. 전 세계 청중의 범위는 엄청나지만 Seacrest 주장은 잠재적으로 그들을 더 멀리 떨어뜨릴 수 있습니다. 스포트라이트. Page Six는 이번 주에 다음과 같이 보고했습니다. 많은 최고 홍보 담당자가 고객을 이끌 계획입니다. 그에게서 떨어져.

방송 출연자들에게 스타일과 본질의 적절한 조합을 찾는 것은 그리 쉬운 일이 아니며, 종종 스타와 드레스만큼 가혹한 연기로 인해 비판을 받습니다. 스타일리스트이자 레드카펫에 자주 등장하는 브래드 고어스키(Brad Goreski)는 “존중을 높이려는 새로운 차원이 있습니다. "만약에 패션 경찰 지금이 켜져 있으면 탐색하기 까다로운 세상이 될 것입니다. 실제로 그럴 때가 아니기 때문입니다. 사람들은 여전히 ​​베스트 드레서와 베스트 드레서 리스트의 전통을 따르려고 노력하고 있지만 동시에 더 큰 움직임이 일어나고 있다는 것도 인정하고 있습니다. 이 순간이 역사에 남을 것 같다”고 말했다.

그러나 어떤 면에서 여성들은 처음부터 오스카 시상식에서 패션을 항의의 한 형태로 사용해 왔습니다. 1935년 Claudette Colbert는 그녀의 여우주연상을 받기 위해 시상식에 소환되었고 여전히 Travis Banton 여행복을 입고 나타났을 때 로스앤젤레스를 탈출하려고 했습니다. 다음 해 Bette Davis는 그녀의 역할에서 평범한 의상을 입었습니다. 주부. 셰어의 유명한 Bob Mackie 드레스와 1986년 모호크(Mohawk)는 후보자에게 보낸 메모에 대한 고의적인 반박이었습니다. 그리고 오스카상 패션 컨설턴트인 놀란 밀러(Nolan Miller)의 발표자들은 그들에게 “영화처럼 보이도록” 촉구했습니다. 별."

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셰어는 무대에서 “보시다시피 진지한 배우처럼 입는 법에 대한 아카데미 책자를 받았다”고 말했다.

"여성들은 항상 할리우드의 스튜디오 거물들에게 종속되어 왔습니다." 서로를 위한 것: 패션과 아카데미상. “오스카상은 이 뚱뚱한 고양이들이 모두 모여 시가를 피우고 흥행을 축하하는 이 남성 클럽하우스로 여겨졌습니다. 지명된 여성들은 그들과 사교할 생각이 없었습니다. Luise Rainer는 우승했을 때 남자 친구와 휴가를 갔다가 집에서 드레스를 입고 나타났다고 말했습니다.

최근에는 많은 여배우들이 수익성 있는 수입원으로 명품 브랜드와 제휴를 맺었으며, 그 중 일부는 수백만 달러의 계약을 맺었습니다. 비평가들은 그 관행을 킁킁거리지만, 그러한 거래는 특히 남성 동료 배우와 비교할 때 여배우가 영화 역할을 위해 벌어들이는 금액을 훨씬 초과할 수 있습니다. Cosgrave는 "그러면 더 신중하게 역할을 선택하고 선택할 수 있습니다."라고 말합니다. "그들은 신용을 높일 수 있는 인디 영화를 만들거나 브로드웨이 쇼를 할 수 있고 은행 잔고에 대해 걱정할 필요가 없습니다." 하지만 Cosgrave는 또한 기회를 잡거나 더 많은 것을 표현할 수있는 여배우가 너무 적어 스타일이 어려움을 겪었다고 생각합니다. 성격.

그녀는 글로브의 비평가 금지 구역이 신선한 공기를 마실 수 있는 곳이었다고 말합니다. 그러나 아무도 그 침묵이 영원히 지속되리라고는 믿지 않습니다. Saltzman은 다음과 같이 말합니다.

이와 같은 더 많은 이야기는 4월호에서 확인하세요. 스타일, 신문 가판대 및 디지털 다운로드 3월 16일.