에 쌓일 위험에 주랜더 2번 열풍 - 2월 2일까지 이어지는 논스톱 프로모션에서 한두 가지를 들었을 것입니다. 12 개봉-저도 이 영화를 보게 되어 기쁩니다. 원래 영화가 2001년에 나왔을 때 패션 산업은 매우 다른 곳이었습니다. 당시에도 일종의 터무니없는 디자이너와 모델의 자존심을 가볍게 꼬집었습니다. 이제 패션은 훨씬 더 기업적이고 훨씬 진지하며 농담을 가볍게 여기지 않을 것입니다.
즉, 디자이너는 주랜더 영화에 출연하기 위해 기수를 펼쳤고 의상 디자이너 Leesa에게 기꺼이 컬렉션을 제공했습니다. 각 캐릭터의 스타일을 만드는 접근 방식이 잡지 편집자가 이야기. 날카로운 눈은 다음 컬렉션을 인식합니다. 발렌티노, 생 로랑, 런던의 신진 남성 디자이너 Craig Green까지. Evans는 그녀가 작업한 많은 코미디에서 볼 수 있듯이 현대 패션에 대한 뛰어난 안목을 가지고 있지만 디자이너가 이 패션을 아주 면밀히 주시할 것이라는 것은 말할 필요도 없습니다. 다음은 Q&A입니다.
이 업계가 매우 면밀히 주시할 것이라는 사실을 알게 되면 어떤 압박감이 듭니까?
내가 하고 싶었던 것은 모든 디자이너들과 협업하고 내가 보고 싶은 것을 위해 그들의 작업을 보여주는 것이었습니다. 우리가 처음 시작할 때 나는 모든 디자이너들에게 가서 그들이 런웨이를 위해 만든 가장 좋아하는 작품이 무엇인지 물었습니다. 그리고 그것을 이 영화에서 어떻게 사용할 수 있습니까? 그래서 일반 관객들이 어떻게 반응할지에 대한 부담감이 더 컸다. 제 접근 방식은 꾸뛰르 50%, 코미디 50%로 모든 사람을 위한 무언가가 있을 것입니다.
나는 Saint Laurent에서 Valentino에 이르기까지 트레일러에서 꽤 많은 부분을 알고 있습니다. 우리는 또 무엇을 볼 수 있을까요? 이 영화는 크레딧이 필요합니다!
특별한 가이드는 없지만 특정 장면에서 디자이너 컬렉션을 그대로 유지하여 런웨이에서 벗어난 느낌이 들도록 하려고 했습니다. 원래 의도된 대로 디자이너 컬렉션을 발견할 수 있습니다. 그것은 배경에 있는 모든 사람들이 멋진 방식으로 옷을 입도록 하는 재미있는 방법이었고 일부 컬렉션은 특정 장면에 적합했습니다. 예를 들어 고아원을 무대로 한 장면이 있습니다. Valentino는 몇 시즌 전에 화이트 칼라가 달린 믿을 수 없을 정도로 화려한 블랙 드레스를 입었기 때문에 지금까지 본 것 중 가장 패셔너블하고 우아한 수녀들이 등장했습니다. 그들은 그 장면에 적합하다고 느꼈기 때문에 학교 학생들과 교사들이 모두 Valentino 옷을 입었다는 아이디어를 실제로 얻었습니다.
많은 디자이너들도 카메오를 가지고 있습니다. 마크 제이콥스, 타미 힐피거, 발렌티노, 알렉산더 왕…
나는 모든 사람들이 자신의 디자인을 착용하여 진정성을 느끼기를 원했지만 그것이 중요하다고 느꼈습니다. 세상은 다소 초현실적인 느낌이 들어서 현실 속에서도 세상을 위한 변형으로 고조시켰습니다. 의 주랜더. 그들은 모두 피팅을 위해 들어왔는데, 정말 환상적이었습니다. 나는 Valentino 씨를 존경하며 실망시키지 않았습니다. 그는 완전히 매력적이고 놀라운 사람이었습니다. 그는 당신이 상상하는 바로 그 퍼그와 함께 그의 모든 수행원과 함께 왔습니다. 연예인보다 패션디자이너에게 옷을 입히는 게 더 겁이 났어요. 제가 하는 일의 일부이기 때문입니다. 하지만 그건 진짜 꿈이었어요. 그들 각자는 영화에 특별한 것을 가져 왔습니다. 영화가 무엇인지에 대한 아이디어를 하나하나 살펴보는 것이 재미있었습니다. 승인의 고개를 끄덕이는 것만으로도 더 많은 것을 요구할 수 없었습니다.
데이비드 C. 원본 영화에서 로빈슨의 의상이 너무 기억에 남습니다. 몸을 감싸는 가죽 옷을 입었는데, 15년 동안 스타일은 어떻게 발전했나요?
저는 Derek이 틀리는 경우가 많기 때문에 첫 번째 영화가 사실이기를 바랐지만 때때로 그는 옳았습니다. 나는 그의 견해를 유지하고 싶었다. 그러나 그는 자신의 환경에 적응합니다. 15년 후, 힙스터적이고 믿을 수 없을 정도로 멋진 안티 패션과 믿을 수 없을 정도로 시크한 시퀸 Saint Laurent 재킷 버전이 있습니다. 그의 눈을 통해 그는 항상 주제에서 머리부터 발끝까지지만 주제가 변경되었습니다. 얼룩말이 아니라 표범일 수도 있습니다.
멋진 코미디를 위해 디자인했습니다. 열차의 잔해 에게 들러리 에게 아메리칸 파이. 재미있는 캐릭터를 디자인할 때 접근 방식이 다른가요?
우리가 마음대로 할 수 있는 패션이 너무 많기 때문에 일반적으로 현대 영화를 해야 한다는 압박감이 더 큽니다. 드라마든 코미디든, 당신이 선택하는 패션은 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 코미디의 경우, 코미디가 빛날 수 있도록 옷의 톤을 낮춰야 하고, 농담을 돕기 위해 옷을 올려야 할 때도 있습니다. 당신은 계속해서 대본, 배우, 감독의 어조에 따라 레벨을 올바르게 유지하려고 합니다. 열차의 잔해, 때론 에이미와 웃고 때론 에이미를 비웃는 곳.
사진: Amy Schumer의 최고의 레드 카펫 룩
사람들은 당신이 Amy Schumer의 오프 카메라 스타일리스트라는 것을 모를 수도 있습니다. 그녀의 스타일에 어떻게 접근하고 그녀의 개인 패션에 관해서는 무엇에 대해 이야기합니까?
내가 좋아하는 Amy는 실제로 그녀가 패션에 관해서는 까다롭지 않다는 것입니다. 그녀는 장신구를 착용하지 않습니다. 그녀가 레드카펫을 밟는 이 과정을 통해 배운 것은 그녀가 편안함을 느낄 때 그녀는 옷을 입고 있고, 그녀는 자신뿐만 아니라 다른 사람들에게 도움이 되는 방식으로 더 키가 크고 더 많이 웃는다 잘. 첫 번째 질문은 기분이 어떠냐는 것인데, 그 다음에는 미학적인 관점에서 가장 좋은 드레스가 아니냐고 묻는다. 간단한 과정입니다. 즉각적인 예가 아닌 것은 일반적으로 아니오입니다.
Amy와 나는 이니셔티브를 시작했습니다. 스타일펀드 여성들이 삶에 대한 자신감을 위해 의복을 사용할 수 있도록 돕습니다. Amy와 나는 둘 다 그것에 대해 정말 열정적입니다. 기분이 좋으면 놀라운 하루를 보내고 긍정적인 관계를 많이 형성할 수 있지만 그렇지 않으면 사람들을 알면서도 부끄러워할 수 있습니다. 우리 모두가 매일 기분이 좋은 유니폼을 찾을 수 있는 방법을 찾을 수 있다면 그것이 만들어내는 자신감이 세상을 어떤 식으로든 바꿀 수 있다고 믿습니다.
