미국에서는 올해의 가장 큰 패션 행사가 뉴욕 패션 위크도 아니고 5월 첫 번째 월요일도 아니라고 주장하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 미시시피 무도회 시즌 — 오스카입니다. 좋든 나쁘든 전체 유산은 레드 카펫 논평과 스포트라이트에서 위조되었습니다. J.Lo의 Versace Grammys 드레스에서 알 수 있듯이 삶, 경력, 심지어는 검색 엔진. 이것은 드레스에 대해 가장 많이 이야기된 상이 허영 박람회 애프터 파티는 Queens 기반의 신흥 디자이너에게 간다. 콜린 로카시오.
아이리스 아패토우’(예, 저것들 Apatows) 캄캄한 감색의 스팽글 가운과 3D 구슬 장식의 꽃이 "머리를 돌렸다"(야후 스타일에 따라), "재갈을 물리다" 및 "죽임을 당하다"(트위터 당), Z세대 패션 It girlies의 판테온에 그녀를 확고히 위치시키기에 충분한 베스트 드레서 목록에 20세의 여성을 상륙시켰습니다.
“우리는 '내 결혼식에 [드레스]를 입고 싶어요. 언제 만드는 것이 가장 좋을까요?'”라고 Locascio는 말합니다. 스타일 일주일 후 카펫. "가장 미친 순간의 퍼레이드였습니다."
올해 초 Locascio는 다음에서 주목해야 할 디자이너로 선정되었습니다. 누가 무엇을 입는가 그리고 로피시엘. Spring Studios에서 열린 그의 첫 런웨이 쇼는 "놓칠 수 없다"고 합니다. 승 잡지, 그리고 인기 그를 "알아야 할 다섯 명의 데뷔작" 중 하나로 지명했습니다. 그가 신인이라는 것은 아닙니다. Locascio는 최초의 디자이너 중 한 명이었습니다. 2016년 카디 비(Cardi B)가 착용한. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia 및 Lady Gaga는 모두 그의 작품을 착용했으며 절친인 Selena Gomez와 Nicola Peltz는 2월에 IG를 올렸습니다. 브랜드의 인조 모피 모자와 어울리는 저녁 식사 중.
“당신은 항상 바이러스의 순간을 기다리고 있습니다. '레이디 가가가 이 디자이너 옷을 입었는데 튀었다' 같은 기사를 읽었습니다. 그러나 그것은 내 이야기가 아니었습니다. 필연적으로 '라고 그는 말합니다. “지금까지 꽤 긴 여정이었습니다. 그래서 그것은 매우 중요하다고 느낍니다. 젊은 브랜드로서 힘든 것 같아요. 다른 디자이너들과 비교하면서 '아, 이 사람이구나. 내 방식대로 작업을 하고 내가 믿는 정말 멋진 크리에이티브들과 함께 일하게 된 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 그리고 우리는 모두 꽤 젊고 할 말이 많다고 생각합니다.”
Locascio는 대유행 기간 동안 자신의 이름을 딴 레이블을 시작하기 전에 2015년 로드 아일랜드 디자인 학교를 졸업한 후 Marc Jacobs, Adam Selman 등의 런웨이 디자인 작업을 했습니다. 오늘날 이 기성복 디자이너는 어린 시절 동물 인형에서 영감을 받은 꽃과 개구리와 같은 만화 같은 프린트, 놀라운 극대주의적 질감, 제작 예술로 유명합니다. (Locascio는 원래 장난감 디자인에 뛰어들고 싶다고 생각했습니다. — "그렇게까지 확장하지 않은 것 같습니다.")
Apatow의 드레스는 2023 가을/겨울 컬렉션, Locascio의 할머니 Frances, "멋진 Fran Fine 유형" 및 그녀의 일곱 자녀에게 집에서 만든 옷을 입힌 "뺑소니 여왕"에서 영감을 받아 명명되었습니다. Locascio는 꽃과 제작에 대한 그의 사랑(그리고 그의 중간 이름인 Frances)에 대해 그녀를 인정합니다. “너무 재미있었어요. “그녀는 '잠깐만 요, 저게 크로 셰 뜨개질 꽃인가요? 내가 당신을 위해 그것들을 해줄 수 있어요.' 나는 '얘야, 그래, 넌 할 수 있어!'라고 했어요.”
의례 Colin Locascio
Locascio는 기발한 3D 꽃을 만들기 위해 인도의 제조업체(Alexander McQueen도 사용)와 협력했습니다. 형태는 가장자리를 "매우 깨끗하게" 유지하기 위해 와이어 구조로 몰딩된 스티로폼을 조각한 다음 스트레치 조젯을 얹고 크리스털로 구슬 장식하여 치수를 늘립니다. 메탈릭 센터는 마크 제이콥스의 데이지 향수병 위의 꽃에서 영감을 얻었습니다. Y2K 소녀들은 이것을 알아볼 것입니다.
드레스 자체는 수십 년의 스타일을 "미시 매쉬"합니다. “색상과 고채도는 아주 지금, 젖은 모양의 시퀸은 90년대, 2000년대 초반입니다.” 네모난 Calvin Klein-esque 네크라인 — "Kate Moss 심플 슬립"과 마찬가지로 디자이너가 설명합니다. 실루엣.
맥시멀리스트 로제트 초커에 대한 아이디어는 그의 쇼 스타일리스트이자 협력자에게서 나왔습니다. 정글 린. “캐리 브래드쇼가 그녀의 목에 꽃을 꽂은 그 놀라운 순간이 있다는 것을 알고 계실 겁니다.”라고 Locascio는 말합니다. 캐리 브래드쇼, 우린 퀸즈에 있어 — 모르겠어, 그녀는 이런 식으로 입을 것 같아 — 알다시피, 약간 위쪽 앤티.”
루비 민
Colin의 소녀가 Carrie라면 이 스토리의 Samantha는 Albert Ayal입니다. 차세대 디자이너.
그의 업계비밀 인스타그램, Ayal은 신진 디자이너를 집중 조명하고 dm 슬라이드를 통해 스타일리스트와 직접 연결하여 신규 이민자가 게이트에 갇히게 할 수 있는 업계의 리가마롤을 상당 부분 제거합니다.
Locascio는 "그가 하는 일에는 사람들이 정말로 뒤처지고 있다는 진정한 성실함이 있습니다."라고 말합니다. “내 생각에 패션 산업은 디자이너를 엄청나게 지지하지만, 당신은 거의 [Ayal의 게시물이 주다]."
그의 게시물이 게시된 후 몇 시간 내에 디자이너는 수만 명의 팔로워를 확보합니다. "우리는 그것을 UND 효과라고 부릅니다."라고 그는 말합니다. Ayal은 폭발하는 DM의 스크린샷과 A급 스타(Kylie Jenner 및 Bella Hadid 등)가 계정에서 가져온 의상을 입고 있는 스트리트 스타일 사진을 공유합니다.
Apatow의 오스카 시상식을 기획한 스타일리스트 Jared Ellner는 "Up Next Designer에서 무언가를 발견했다고 생각하지 않더라도 아마 발견했을 것입니다."라고 말합니다. "많은 스타일링이 인터넷 구석구석을 정말 깊숙이 파고들고 있고, 그는 제가 항상 가는 페이지입니다."
이번 주 CFDA에서 "차세대 인재"를 위한 최고의 신흥 스타일리스트로 선정된 Ellner는 패션계에서 유명합니다. Emma Chamberlain과의 작업으로 YouTube 사용자를 Met Gala 호스트로 "변형"시킨 공로를 인정받았습니다. 오늘.
Ellner는 "패션 걸이 되려면 큰 집에서 일해야 합법화됩니다."라고 말하지만 젊은 디자이너와 함께 일하면 자신의 목소리를 실험하고 확립할 수 있습니다. “모두가 '오, 저게 뭐야? 저게 누구야?'라고 생각하고 뭔가 새로운 것을 발견하는 기분이 들어요.”
알렉사 재 테일러
Ellner는 처음으로 Apatow를 스타일링하면서 이벤트를 존중하면서도 젊은 스타의 야심과 장난기를 기리는 룩을 원했습니다.
“아이리스 아파트가 말 그대로 꽃무늬 벽지라서 너무 웃겼어요. 내가 차를 세웠을 때 나는 '오 마이 갓, 이 드레스는 당신과 당신의 스타일과 취향을 표현한 것입니다." 거대한 꽃과 밝은 색상으로 Locascio의 드레스는 애니메이션이지만 그의 재단과 장인 정신은 전통 가옥의 작업과 목을 조일 수 있으며 층이 많은 양탄자 (할리우드 외신 기자 협회 전체) 유권자).
"[그의] 작품에 푹 빠졌습니다."라고 Ellner는 말합니다. "이러한 꽃을 만들고 이런 카펫에 충분히 비싸게 보이게 할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일입니다."
드레스는 밤의 최고의 룩 중 하나 이상으로 전환점을 알렸습니다. 전형적인 레드(또는 이 경우 샴페인)를 재발명할 준비가 된 새로운 패션 플레이어로 그룹화 양탄자.
Locascio는 "관련된 모든 사람에게 큰 순간처럼 느껴졌습니다. 매우 드문 경우라고 생각합니다. "라고 말합니다. "나는 그들이 믿었던 드레스를 가져간 것 같지만 완전히 새로운 세계로 가져 왔습니다."
