인터넷 남자친구는 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이다(마이클 피셔)

핑크는 2022년 올해의 공식 팬톤 컬러가 아니었지만, 마이클 피셔 될 것이라고 결정했습니다. 전에 바비코어 여름에 인수, 그는 이미 옷을 입고 제꺼 질른 핼르 Tony Awards에서 커스텀 파우더 핑크색 Prada 수트를 입고(코디네이터 커머번드로 완성) Sebastian Stan에게 보냈습니다. 장밋빛 안경과 쇼킹한 오버사이즈 코트, 팬츠, 스니커즈를 착용한 Met Gala에 모두 발렌티노 핫 분홍색. 그리고 분홍색은 제쳐두고 Fisher는 Gyllenhaal의 새로운 시대를 열었습니다. Officine Generale, APC 및 Brioni의 선택으로 세련된 Stan의 스타일; Thom Browne 스커트 세트로 오스카 아이작을 공식 패션 반신으로 만들었습니다. 옷을 입고 새터데이 나이트 라이브Bode와 Comme des Garçons의 Bowen Yang. 모든 것이 인터넷 남자 친구가 구체화되고 완전히 옷을 입고 그림처럼 완벽하지 않다는 것을 보여줍니다. 그것들을 만드는 데는 노력이 필요합니다. 특히 마이클 피셔의 작품.

Fisher의 고객 명단은 게스트 명단처럼 읽습니다. 허영 박람회의 연례 오스카 애프터 파티에는 밀라노 패션 위크의 맨 앞줄에 앉을 수 있는 동일한 사람들이 포함됩니다. Fisher는 그가 함께 작업하는 모든 배우와 공연자들이 포함되어 있기 때문에 의도적으로 설계했다고 말합니다. 에단 호크, 휴 잭맨, 루카스 브라보, 알레산드로 니볼라, Kieran Culkin — 패션에 진정으로 관심이 있고 진정한 남성복 아이콘이 되는 길을 잘 가고 있습니다.

"내 모든 남자들은 각자의 수준에서 패션에 관심이 있습니다."라고 그는 말합니다. Erewhon 여행이 그들만의 레드 카펫이 될 정도로 자주 사진을 찍는 남자들에게 그것은 일의 일부라고 덧붙였습니다. "그들은 배우이자 예술가이고 직업 생활에서 의상을 캐릭터 설정의 도구로 사용하기 때문에 모두 좋은 디자인을 이해하고 높이 평가하며 품질 좋은 옷을 좋아합니다."

그 감사는 공동 작업 과정이라고 Fisher는 덧붙이며 그가 새로운 고객을 맡을 때 결코 사랑스럽고 유쾌한 인터넷 남자 친구를 만들기 시작하지 않는다고 설명합니다. 의심되는 OG, 베네딕트 컴버배치, 역시 피셔의 동료 중 하나입니다), 그러나 그의 M.O. 스타의 개인적인 스타일이 소녀와 게이가 입고 싶어하는 것 — 가장 패션을 싫어하는 남성도 잠시 시간을내어 얻습니다. 바라보다.

“그들이 새로운 고객이고 우리가 처음 만나는 경우라면 나는 숙제를 합니다! 나는 그들이 이전에 입었던 것을 조사하고 그들이 선호하는 반복 실루엣이나 좋아하는 브랜드가 있는지 조사합니다. 효과가 있었던 것과 그렇지 않은 것에 대해 기록합니다.”라고 Fisher는 프로세스에 대해 말합니다. "저는 그들이 경력에서 어디에 있고, 어디에 있고 싶어하는지, 그들이 어떤 영화와 프로그램을 개봉하는지, 그리고 앞으로 어떤 일이 생길지 고려합니다."

영겁의 시간 동안 인디 사랑으로 알려진 Gyllenhaal이 네이비 앤 머스타드와 함께 컬러 블로킹을 채택한 이유일 수 있습니다. Gucci는 작년 LACMA의 Art+Film Gala를 살펴보고 2021년 베니스 영화제에서 루시하고 편안한 크리미 발렌티노 수트를 선택했습니다.

“제이크는 자신이 좋아하는 것과 자신에게 영감을 주는 것에 대해 매우 잘 알고 있습니다. 우리는 패션뿐만 아니라 인테리어, 자동차, 음식, 진정으로 삶의 모든 것에 대한 미학에 대해 지속적으로 논의하고 있습니다.”라고 피셔는 스타와의 관계에 대해 말합니다. "새로운 모습을 창조하는 것이 아니라 그가 현재 느끼고 감사하는 사람과 무엇을 활용하는 것입니다." 마블 영화 이후 (스파이더 맨: 파 프롬 홈) 및 그의 슬레이트에 마이클 베이 영화 (구급차), Gyllenhaal이 최고의 남자가 되는 것을 포용하고 그의 의상 선택에 그의 개성을 추가할 수 있다는 것이 분명했습니다. 팬들은 Gyllenhaal의 영화제 룩에 대한 텀블러 경의를 표하며 주목했고, 남성 잡지는 그의 패션 감각에 대해 아첨할 더 많은 이유가 있었습니다. 칭찬은 의심할 여지 없이 감사하지만(Fisher는 Instagram 스토리에 직캠을 다시 게시하여 "누가 축하를 좋아하지 않습니까?"라고 말함) 결코 목표가 아니라고 덧붙입니다. 대신, 그는 그의 아들들이 빛나고, 자신의 피부에 편안하고, (가장 중요한 측면일 수 있는) 그들이 파파라치를 위해 너무 열심히 노력하는 것처럼 보이지 않기를 원합니다.

“믿거나 말거나, 최근의 모든 카펫 진술은 유기적으로 그리고 진정으로 일어났습니다. 당신의 재능이 무엇을 좋아하고 원하는지 귀를 기울이고 알고 있다면 결과는 설득력이 거의 또는 전혀 없이 자연스럽게 나옵니다.”라고 Fisher는 말합니다. 그것은 Gyllenhaal의 이탈리아 리비에라 부자 아빠부터 Isaac의 Thom Browne 세트에 이르기까지 모든 것에 적용됩니다. “이것은 항상 대화이며 제가 제안하는 모든 대담한 아이디어에 대해 이를 뒷받침할 세 명의 다른 아이디어가 있음을 보장합니다. 제게 재능이 있는 것 같아요. 좋은 스타일리스트가 하는 일이죠. 언제 어디서 룩이 가장 의미 있고 히트할지 아는 거죠!”

그 히트 중 하나는 Stan의 망막이 타는 Met Gala 앙상블을 포함합니다. 밤의 테마에 충실하지는 않았지만―― In America: Anthology of Fashion — 또는 그것의 선언된 금박 글래머 드레스 코드, 배우의 가장 열렬한 팬 중 일부는 그의 스타일에도 맞지 않는 것처럼 느꼈습니다. Fisher는 모든 사람이 속도를 늦추고 Stan의 진화를 받아들여야 한다고 설명합니다. 이는 Valentino의 패션쇼에서 시작하여 Met에서 크레센도로 절정에 달했습니다. Fisher와 Stan은 볼륨과 색상을 실험했고 Valentino 팀과 함께 어떤 테마보다 오래 기억될 순간을 만들었습니다.

“내가 그 콜라보레이션에 대해 정말 좋아했던 점은 그것이 일련의 룩의 일부였으며 Valentino와의 연속이라는 점이었습니다. 그는 2019년 남성 파리 런웨이 쇼에서 올 네이비 볼륨감 있는 룩을 선보였다. 그는 자신의 외모를 발전시키고 자신이 추구하는 복식을 고려하고 싶었습니다.” Fisher는 그와 배우, 그리고 Valentino와의 협력에 대해 말합니다. “그것은 또한 남성복, 디자인 및 트렌드 측면에서 오버사이즈 룩이 극단적인 규모로 등장한 시작점이었습니다. Sebastian은 그것을 입어 보았고 처음에는 확신이 없었지만 핏에 에너지가 있다는 데 동의했습니다. 그는 흥분했고 나를 믿었습니다. 그가 Valentino를 입고 Pierpaolo [Piccioli, 발렌티노의 크리에이티브 디렉터]. 스타일리스트로서 인재들 간의 연결과 관계를 정말 소중히 여깁니다.”

Fisher와 그의 승무원을 동료들과 차별화하는 것은 현재와 미래에 대한 감각입니다. 많은 배우들이 같은 옷을 계속해서 입는 것을 좋아하지만 George Clooney는 같은 아르마니 턱시도를 입고 — Fisher의 고객은 실험에 열려 있으며 그 과정에서 레드 카펫에서 지켜봐야 할 사람들이라는 명성을 얻었습니다.

"분홍색 Pierpaolo 컬렉션을 보았을 때 Sebastian이 그것을 좋아할 것이라는 것을 알았고 Met Gala가 그것을 흔드는 이벤트라는 것을 알았습니다."라고 Fisher는 덧붙입니다. 신선한 비주얼 기반 플랫폼인 인스타그램을 통해 자신의 초대가 왔다며 핑크빛이 지금과 잘 어울린다고 말했다. “인스타그램 게스트였는데 핑크 컬러만큼 시너지가 날 것 같았어요. 그런 순간들이 제 일에 흥미를 갖게 하고 영감을 줍니다.”

레드 카펫과 패션계의 가장 큰 밤은 물론 프레스 투어, 시사회, TV 출연까지 모두 Fisher에게는 공정한 게임 — 인터넷이 인터넷에 집착하는 일상적인 모습과는 거리가 먼 것처럼 보일 수 있습니다. 크라운 새 남자 친구, 그러나 Fisher는 실제 의상과 그가 고객을 위해 선택하는 것이 때때로 동일하다고 설명합니다. 그는 패션이 가장 친환경적인 산업이 아니라고 지적합니다. 남자들이 예전에 입던 옷을 다시 입는 모습을 보는 건 그가 좋아하는 일이다. 마치 패션 요정의 대부처럼 공들여 뽑은 옷의 동화 같은 결말에 비유한다.

“브랜드는 믿을 수 없을 정도로 관대하며 종종 재능이 옷장을 유지하도록 허용합니다. '실제 생활'에서 고객이 언론 보도에 적합한 옷을 다시 입는 것을 보는 것보다 더 행복한 일은 없습니다."라고 그는 말합니다. “지속가능성 요소 외에도 저는 여러 번 입는 것을 보면서 '영원히 행복한' 옷장을 선호합니다. '야생'의 모습을 보면 내가 뭔가를 이룬 것 같고 누군가가 그의 진정한 스타일을 찾도록 도운 것 같은 느낌이 들어요."

소수의 Fisher 고객은 브랜드(Gyllenhaal과 같은 프라다와 함께, 예를 들어 Bowen Yang 및 Bonobos), 그들에게 완벽한 외모를 찾는 것은 전혀 다르지 않습니다. 피셔는 새로운 트렌드가 다가옴에 따라 이미 부하들에게 큰 계획을 세웠다는 소식을 전하게 되어 기쁩니다. 활주로.

"여전히 딱 맞는 의상을 찾고 딱 맞는 이벤트를 찾는 것이 중요합니다."라고 그는 대형 레이블과 작업하는 것에 대해 말합니다. "계약이 체결되면 그 사람이 누구인지, 브랜드가 무엇을 의미하는지 이미 이해하고 있습니다."

앞서 나가고 인터넷의 상주 심장 박동을 함께 퍼즐하려고 노력하는 사람 다음에 입을 예정입니다. 친숙한 이름과 떠오르는 이름을 포함하여 Fisher의 선택을 주시할 수 있습니다. 디자이너. 다음 번에 매력적인 Stephen Colbert를 촬영하거나 표지에 포즈를 취할 때 Fisher의 소년들이 무엇을 입을지는 알 수 없지만 이름과 주의해야 할 트렌드는 우리에게 다가올 일에 대한 단서를 제공할 수 있습니다. 그리고 신진 인터넷 남자 친구에게 작은 머리를 줄 수 있습니다 시작.

"B+ Umit Benan, Lemaire, Y/Project와 같은 레이어드 아우터웨어"라고 차기 대작에 대한 질문에 그는 말합니다. 그러나 많은 패션과 마찬가지로 일부 즐겨 찾기가 다시 돌아오고 있습니다. “애시드 데님[...] 이것은 캐리오버였지만, 가을에는 80년대와 펑크 스핀이 더 기대됩니다. Études, JW Anderson, Bianca Saunders의 룩. 그리고 Paul Smith, Dries Van Noten, Officine Generale, Ahluwalia에서 본 미스매치 프린트와 분리품에 정말 흥분됩니다.”