스키아파렐리의 역사와 브랜드의 승리의 귀환

지난 4년 동안 레드 카펫 위의 모든 주요 패션 순간에는 Schiaparelli라는 한 가지 공통점이 있는 것 같았습니다. 2021년 그래미 시상식에서 비욘세의 오프숄더 미니 드레스부터 대통령 취임식에서 레이디 가가의 핫핑크와 블랙 가운까지(to 인스타일의 수상 경력에 빛나는 Zendaya가 등장하는 Best Dressed 이슈 커버, you-can-guess-what)을 입은 이 브랜드는 2019년 Daniel Roseberry가 크리에이티브 디렉터가 된 이후 완전히 새로운 삶을 시작했습니다.

그러나 팝스타와 유명인사들이 브랜드 인지도의 부활을 알리는 데 도움을 주기 전에, 상징적인 패션 하우스는 거의 1세기 전에 시작된 많은 역사를 가지고 있었고 Elsa라는 괴짜 예술가로부터 시작되었습니다. 스키아파렐리.

Elsa Schiaparelli는 누구였습니까?

Elsa Schiaparelli는 1890년 로마에서 귀족 어머니와 학자 아버지 사이에서 태어났습니다. 20대에 Elsa는 로마 대학교에 다녔고 그곳에서 그녀는 다음과 같은 관능적인 시집을 썼습니다. 아레투사 그녀의 남은 인생의 궤적을 설정할 것입니다. 그녀의 부모는 시에 대해 알게 되자 그녀를 스위스에 있는 수녀원으로 보냈고 그곳에서 그녀는 떠날 수 있도록 단식투쟁을 벌였습니다. 그들이 그녀를 허락한 후, 그녀는 William de Wendt de Kerlor 백작을 만나기 전에 런던으로 이사했고 보모가 되었습니다.

스키아파렐리에 따르면 브랜드 웹사이트, 그녀의 삶을 자세히 설명하는 두 사람은 결혼하여 뉴욕으로 이사했고 Gogo라고도 알려진 딸 Yvonne을 낳았습니다. 고고는 소아마비에 걸렸고 엘사와 백작의 결혼생활은 순탄치 않았다. 그녀는 이혼을 요구하고 딸과 함께 파리로 이사했습니다. 그곳에서 그녀는 유명 디자이너인 Paul Poiret와 같은 창작자들을 만났던 멋진 레스토랑에서 시간을 보냈습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 자신의 기이함에서 벗어나 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않고 자신만의 디자인을 만들기 시작했습니다.

1925년 그녀는 트롱프뢰유 모티프가 있는 흑백 탑으로 패션 명성의 기폭제가 될 스웨터를 만들었습니다.

The House of Schiaparelli는 어떻게 시작되었나요?

1927년 Elsa는 니트웨어와 수영복 컬렉션인 "Schiaparelli – Pour le Sport"를 만들었습니다. 럭셔리와 스포츠웨어의 혁신적인 조화로 히트를 쳤습니다. 이어 눈에 띄는 지퍼, 깊게 파인 네크라인 등 파격적인 요소를 도입해 충격을 주는 패션을 이어갔다. 그녀는 으깬 레이온 크레이프와 같은 새로운 직물로 작업했으며 당시의 상징적인 예술가들과 협력했습니다.

1930년대에는 그녀의 브랜드가 너무 커져서 거의 700명의 직원을 거느리고 미국 잡지의 표지를 장식한 최초의 여성 디자이너가 되었습니다. 그녀는 그녀의 많은 디자인에서 다다이즘 스타일의 예술을 찾을 수 있는 Salvator Dali와 같은 예술가의 동시대 예술가였습니다.

30년대 후반에 그녀는 색을 개발했습니다. "쇼킹 핑크." The Met의 충격적인 핑크 수트에 대한 아카이브 설명에 따르면 색상은 "독특하고 때로는 아방가르드한 디자인으로 주변 사람들에게 충격을 주고자 하는 그녀의 열망을 나타냈습니다."

1940년대, 제2차 세계 대전 중에 Elsa는 몇 년 동안 뉴욕으로 돌아와 파리에서 그녀와 함께 일했던 한 남자에게 회사의 경영권을 넘겼습니다. 그녀는 1945년 파리로 돌아왔을 때 "Constellation 옷장"(현재 일반적으로 캡슐 옷장으로 알려진 개념)을 만들면서 자신의 유산을 계속해서 구축했습니다.

쿠튀르의 폐막과 엘사 스키아파렐리의 죽음

1950년대까지 Elsa는 물랑 루즈 1952년에 자서전을 썼다. 충격적인 삶. 이 책에서 그녀는 로마에서 자라 파리에서 유명한 디자이너가 되기까지 자신의 삶을 자세히 설명합니다. 그녀는 20년 후인 1973년에 사망했습니다. 디자이너가 세상을 떠난 후, 브랜드는 50년 동안 잠자코 있었습니다. 2013년 부활. 2012년 The Metropolitan Museum of Art's Costume Institute에서 브랜드를 강조한 전시회에 이어 재출시되었으며 Schiaparelli가 디에고 델라 발레가 구입한, 토즈의 CEO.

Marco Zanini와 Bertrand Guyon의 새로운 시작

2013년은 Schiaparelli에게 일종의 새로운 시작이었습니다. Christian Lacroix는 디자이너의 가장 상징적인 작품에 경의를 표하는 쿠튀르 컬렉션을 제작했으며, 결국 파리의 Les Arts Décoratifs에서 예술 설치 작품으로 사용되었습니다. 그러다 2014년, 마르코 자니니이전에 Rochas에서 일했던 은 Schiaparelli의 새로운 크리에이티브 디렉터로 부임했습니다. 그는 두 개의 컬렉션을 제작했지만 1년 만에 떠났다. Zanini는 이미 지방시와 Christian Lacroix, 이전에 Maria Grazia Chiuri 및 Pierpaolo와 함께 Valentino에서 근무 피치올리.

다니엘 로즈베리와 새로운 시대

2019년 브랜드는 Daniel Roseberry를 크리에이티브 디렉터로 임명했으며 Schiaparelli는 빠르게 레드 카펫에서 가장 멋진 브랜드 중 하나가 되었습니다. 그는 각 컬렉션과 맞춤형 제품에서 Elsa의 초현실주의적이고 혁신적인 디자인 철학에 충실했습니다. 그의 많은 디자인에서 그는 구조화된 예술을 사용합니다. Kendall Jenner에서 본 금색 흉갑 뷔스티에 또는 네크라인에 입체 꽃이 피어난 점프수트, 케이트 블란쳇이 베니스 영화제에서 입었던 2022년.

2022년 이 브랜드는 메탈 골드 케이지 드레스부터 실크 원추형 브레스트 가운에 이르기까지 모든 것을 특징으로 하는 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 선보였습니다.