패션은 종종 천박하고, 볼만한 것 그 이상은 아닌 것으로 여겨집니다. 그러나 그 가정은 지속적인 영향을 미치는 옷의 힘을 무시합니다. 수세기 동안 전 세계의 재능 있는 디자이너들이 만든 트렌드와 스타일로 각 10년이 표시되는 우리의 역사가 전해지는 방식이었습니다. 18세기 왕실의 양장점에서 가운으로 순간을 기록하고 문화의 시대를 열어준 1990년대 디자이너들까지 상징적인 슈퍼모델을 포함하는 패션은 당시 가장 창의적인 사람들이 해석한 한 순간의 세계관입니다. 세계.
그들은 과거, 현재, 미래의 선구자입니다. 그들은 문화의 모습과 우리가 어떻게 기억될 것인지를 정의합니다. 그들이 만드는 옷은 단지 입기 위한 것이 아닙니다. 그들은 우리의 삶을 시각적으로 설명하기 위한 것입니다.
다른 예술 형식과 마찬가지로 일부는 이전에 왔고 다른 일부는 이후에 올 것입니다. 패션의 영향을 축하하기 위해 현재와 미래의 스타일에 대한 선구적인 시각을 가지고 있다고 생각하는 가장 좋아하는 디자이너들에게 질문했습니다.
타냐 테일러
Tanya Taylor는 여성을 최우선으로 여기는 브랜드입니다. 물론 대부분의 패션 브랜드는 여성이 착용하지만 그녀는 업계 전체가 거부하는 방식으로 색상과 개성을 수용했습니다. 그녀는 패션의 미래로서 옷을 통해 사람들을 축하하는 동일한 접근 방식을 취하는 다른 디자이너들을 봅니다.
지금 가장 기대되는 디자이너는 누구인가요?
헨리 잔코프 Nyla Hasan과 브랜드 기타. 그들은 내 디자인 팀의 일원이었고 무한한 창의성을 가지고 있습니다. 그들은 항상 신선하고 흥미진진한 예술이 주입된 아이디어를 가져옵니다.
미래 패션에 대한 구체적인 요구 사항이나 목표는 무엇입니까?
저는 항상 패션의 미래가 포괄적이라고 믿었고 Henry와 Nyla가 각자 자신의 특별한 방식으로 모든 사람이 자신이 속한 것처럼 느끼게 만드는 것을 사명으로 삼았습니다. 패션. Zankov는 예술, 색상 및 패턴을 사용하여 복잡하지 않고 특별하며 젠더풀한 니트웨어를 만드는 반면 Nyla는 전통적인 기법에 예상치 못한 반전을 더하여 모든 사람이 신원. 매 시즌 그들의 창의성이 어떻게 빛날지 기대된다.
크리스티안 시리아노
크리스티안 시리아노 더 넓은 범위의 크기에 대해 당당하게 럭셔리를 만드는 것으로 찬사를 받았습니다. 그것은 질문이나 선구적인 노력이 되어서는 안 되지만 너무 오랫동안 하이엔드 패션에는 플러스 사이즈가 포함되지 않았습니다. 그에게는 표준으로 확립된 것을 기반으로 구축하는 모든 사람이 미래이며 여기에는 그의 동료도 포함됩니다.
당신이 기대하는 신예 디자이너는 누구이며 그 이유는 무엇입니까?
지금 모두가 실제로 하고 있는 일이 정말 흥미진진하다고 생각합니다. Brandon [Maxwell], Prabal [Gurung], [Joseph] Altuzarra는 2008년에 시작했지만 여전히 저를 젊은 디자이너로 생각합니다. 지금 우리 모두가 하고 있는 일이 정말 멋지다고 생각합니다. 물론 세계의 Calvins와 Ralphs를 위한 자리는 여전히 있습니다. 그러나 나는 Proenzas가 그들의 순간을 갖게 될 것이라고 생각합니다. 우리는 서로에게서 빼앗지 않으려고 노력합니다.
마라 호프만
Mara Hoffman은 자신의 브랜드로 위험한 일을 했습니다. 2015년에 그녀는 자신의 디자인으로 지구와 사람들을 우선시할 수 있도록 비용에도 불구하고 제작을 중단했습니다. 시즌별로 거대한 컬렉션을 만들었습니다. 이후 몇 년 동안 그녀는 패션 변화를 위한 챔피언이 되었습니다. 법률 제정 뉴욕의 패션법과 지속 가능한 섬유 인쇄와 같은 기술. 그녀에게 차기 패션 비저너리 클래스는 변화를 최우선으로 생각하는 사람들입니다.
당신이 기대하는 신예 디자이너는 누구이며 그 이유는 무엇입니까?
나는 신나고 내 친구인 Sarah Nsikak의 창시자에게 영감을 받았습니다. 라 레위니옹. 그녀의 작업은 정말 예술적일 뿐만 아니라 순환성과 낭비 감소에 대한 그녀의 초점은 디자인에 대한 그녀의 접근 방식에서 중추적인 역할을 합니다. La Réunion은 진정한 슬로우 패션입니다. 이는 패션의 미래에 필수적입니다.
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패션의 미래를 위해 디자이너는 어떤 구체적인 목표를 달성합니까?
디자이너는 문제 해결사가 되어야 합니다. 오랫동안 설계자는 솔루션을 담당하지 않았습니다. 우리는 자아와 창조에 대한 자유로운 고삐를 받았습니다. 그러나 이제 우리는 문제를 해결하고 전략적으로 혁신하여 패션의 영향을 다시 쓰는 데 힘을 합쳐야 할 책임이 있습니다.
