마리 앙투아네트는 짐이 많다. 그럼에도 불구하고 그녀에게 멋진 모습은 아니지만 기억에 남는 문구 인 "Let them eat cake"가 있습니다. 그리고 복장 면에서 악명 높은 왕족은 타의 추종을 불허했으며 자신의 시대와 앞으로 수세기 동안 패션, 인테리어, 미용 및 예술의 트렌드를 설정했습니다. 그럼에도 불구하고 프랑스 여왕과 그녀의 시그니처인 로코코 시대의 데카당스는 그 뒤를 이은 격동의 혁명 시대에 명백한 어두운 면을 가지고 있었습니다.
개인적인 정치와 스타일은 제쳐두고 Marie Antoinette가 세상에 미친 영향을 과장하기는 어렵습니다. 그러나 무엇보다도 그녀는 프랑스의 왕비로 살았고 그녀를 강력한 여성 방식으로 만들었습니다. 그녀의 시간보다 앞서 – 따라서 프로젝션, 끊기 및 수많은 대상 오해.
화면에서 유명한 군주를 연기하는 여배우라면 누구나 비슷한 조사를 받게 될 것입니다. 필연적으로 그녀는 이전 버전과 비교됩니다 (Sofia Coppola의 동등하게 분열과 사랑 2006년 영화, 예를 들어) 여전히 잘 낡은 역사적 영역에 자신의 스핀을 넣을 것으로 예상됩니다. 또한 역사적 인물 자신(그리고 그녀의 이름으로 제작된 많은 그림, 책, 연극 및 꾸뛰르 컬렉션)에 부응해야 합니다. 벅찬 작업이지만 Emilia Schüle 한 명이 PBS의 새 시리즈에서 전심으로 참여했습니다.
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"누구나 마리 앙투아네트를 안다. 그녀는 아이콘입니다." 마리 앙투아네트, 역사적인 인물에 대한 신선한 페미니스트 해석을 제공합니다. 그리고 독일 여배우는 역사상 가장 유명한 여성 중 한 명을 연기해야 한다는 압박감을 인정하면서도 그녀에게서 옳은 일을 해야겠다는 영감을 받았습니다.
쇼의 미국 초연 직후 Zoom을 통해 만났을 때 Schüle은 "나는 최선을 다하고 그녀를 정의하기 위해 최선을 다했습니다. "라고 말했습니다. "나는 Coppola 영화에 대해 약간 화를 냈습니다. 나는 그것이 그녀에게 정의를 제공한다고 생각하지 않습니다. 그녀는 그것보다 훨씬 더 복잡합니다."
물론 원래 유럽에서 스트리밍되고 최근 갱신 두 번째 시즌에는 잘 만들어진 의상 드라마와 함께 제공되는 모든 필수 패션 아이 캔디, 궁중 음모 및 화려한 설정이 있습니다. 그럼에도 불구하고 케이크에 대해 아무 것도 듣지 못할 것입니다(많은 역사가들은 황태자가 그 유명한 말을 한 적이 없다고 주장합니다). 대신, 쇼는 자신이 처한 사회에 반항하는 복잡하고 길 잃은 여성을 조명하려고 합니다.
외부인처럼 느끼고 가족과 헤어지고 자신의 목적을 위해 고군분투하는 그 "트라우마"는 Schüle을 캐릭터에 사랑하게 만든 것입니다. "그녀의 트라우마를 보았을 때 그녀가 왜 파티 걸이었는지, 왜 그녀가 이 모든 옷, 파티, 카드 놀이에 중독되었는지 이해하게 되었습니다."라고 그녀는 설명합니다. "그것은 모두 그녀의 외로움에서 벗어나기 위한 것이었습니다. 그리고 그녀의 공허함에서. 그녀는 인생에서 역할을 찾고 있었습니다."
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실제로 Marie Antoinette는 그녀가 자주 묘사되는 것처럼 부러워하는 옷장을 가진 예쁜 얼굴이 아니라 다른 사람과 마찬가지로 복잡하고 복잡한 인물이었습니다. Schüle은 "저는 자신을 옹호하는 정말 반항적인 소녀를 연기하고 있습니다."라고 말합니다. "그녀는 자신의 필요를 포기하고 싶지 않으며 법원의 어리석은 규칙을 이해하지 못합니다." 이것이 바로 PBS 시리즈가 이전 시리즈와 차별화되는 점입니다.
그만큼 마리 앙투아네트 출연진과 제작진은 베르사유의 드넓은 부지와 프랑스 여왕이 실제로 살았던 궁전 내부에서 촬영하여 프로젝트의 미묘한 사실감을 더했습니다. 그것은 또한 그녀의 성격에서 Schüle의 외로움을 강조했습니다. "아이들은 그런 궁전에서 쉽게 길을 잃을 수 있고, 너무 커서 친밀감을 형성할 수 없습니다."
코르셋, 스타킹, 두꺼운 천을 포함한 사실적인 의상도 여배우의 페미니스트 묘사를 강화하는 데 도움이 되었습니다. Schüle은 "코르셋이 정말 싫었어요."라고 말합니다. 그러나 그들은 성격을 갖게되었습니다. 5개월 동안 코르셋을 착용하는 불편함은 Schüle이 촬영장에서 식사하는 방법과 시간을 바꾸었고 다른 사람들" 그녀가 완전한 의상을 입고 있었을 때 — Marie Antoinette가 숨막히는 프랑스에서 살면서 느꼈던 것과 매우 흡사합니다. 법원. "그들은 정말 여성을 억압했을 뿐"이라고 덧붙였다.
하지만 세트장 패션에 관해서는 나쁘지 않았습니다. Schüle의 촬영 경험의 하이라이트 중 하나는 패션 하우스의 파리 아틀리에에서 보낸 "매우 특별한 날"을 포함하여 쇼에서 가장 호화로운 두 가지 가운을 제작하기 위해 Dior과 협력한 것입니다. "내 말은, 분명히 [쇼에 나오는] 모든 드레스는 나를 위해 만들어졌고 아름다웠어요. 수백만 명의 손이 작업했고 만드는 데 수백만 시간이 걸렸습니다."라고 그녀는 말합니다. "하지만 디올을 입는다면 완전히 다른 것입니다."
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쇼의 몇 가지 중추적인 장면에서 두 개의 Dior 가운을 발견할 수 있습니다. 첫째, 마리 앙투아네트가 미래의 남편 루이 16세와 함께 파리 시민들에게 소개되었을 때입니다. 둘째, 여왕이 베르사유 외부의 피난처가 될 데뷔 파티에 참석하는 장면에서.
"[드레스]가 너무 아름다웠고, 둘 다 흰색이었기 때문에 입을 때 각별히 주의해야 했습니다." Schüle는 촬영 중에 유일무이한 Dior 제품을 착용한 경험에 대해 말했습니다. "이 드레스는 촬영할 때 외에는 땅에 닿지 않아서 항상 뒤에 사람이 있었고, 식사를 할 때는 이불을 완전히 덮어야 했어요."
미인 대회, 호화로운 가발, 마리 앙투아네트를 연기하는 세계적 수준의 패션을 마친 후, 그녀의 캐릭터의 세련된 취향 중 일부가 Schüle에 영향을 미쳤는지 궁금할 것입니다. "어쨌든 그것은 저를 정반대로 만들었습니다. "내가 그녀에게 자신의 스타일에 대해 물었을 때 그녀는 웃습니다. "조거팬츠 같은 걸 입었어요. 네, 촬영 후 6개월 동안은 트레이닝복입니다."
