2023 Met Gala를 앞두고 Karl Lagerfeld의 경력을 되돌아보십시오.

언제 인기 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 2023년 멧 갈라에서 수상한, 패션 산업은 떠들썩했습니다. 고인이 된 디자이너는 항상 자신의 의견에 대해 목소리를 높였습니다. 여기에는 "패션은 박물관에 속하지 않습니다."가 포함됩니다. 그러나 그의 단호한 태도에도 불구하고 디자이너는 정기적으로 참석했습니다. 멧 갈라 (위의 2011년 블레이크 라이블리와 함께 했던 것처럼) "Karl Lagerfeld: A line of Beauty"라는 전시회에서 그의 독특한 유산을 선보일 예정입니다.

5월 5일부터 7월 16일까지 Met 참석자들은 150개의 원본 스케치와 작품을 통해 Lagerfeld의 세계를 다시 방문할 수 있습니다. 그러나 업계에 대한 그의 명성은 오트 쿠튀르를 넘어 우리의 소셜 피드에 범람하게 될 것입니다.

1933년 독일에서 태어난 라거펠트는 어린 나이에 패션 선구자로 자리매김했습니다. 그는 크리에이티브 디렉터이자 디자이너로 가장 잘 알려져 있었지만 사진작가, 화가, 창의성의 한계를 뛰어넘는 다재다능한 예술가이기도 했습니다. 그의 페르소나는 언론인, 디자이너 및 유명인 모두에게 사랑을 받았지만 논란의 여지가 없었습니다. 디자이너는 모델의 체중과 미투에 대해 경력 전반에 걸쳐 많은 공격적인 발언을 했습니다. 예를 들어 의상 연구소에서 그를 인정해야 하는지에 대해 의문을 제기하는 시대입니다. 모두.

수년 동안 많은 사람들이 영화와 인쇄물 모두에서 진짜 칼 라거펠트를 묘사하려고 시도했습니다. 그러나 아마도 그를 진정으로 아는 사람들은 그의 예술적 스케치의 모든 선 뒤에 숨겨진 의미를 찾을 수 있었던 사람들일 것입니다. The Met는 그것을 잘 이해하고 있으며 색다른 예술 전시회를 제공할 것을 약속합니다. 그때까지 Lagerfeld의 다각적인 경력을 정의한 가장 기억에 남는 10가지 순간을 소개합니다.

1949: 패션과 사랑에 빠진 라거펠트

제2차 세계대전으로 독일에서 성장한 라거펠트는 어린 시절을 함부르크에서 보냈습니다. 그가 처음으로 그를 아이콘으로 만들기 위해 설정된 업계를 발견한 곳이 바로 그곳입니다. 전기에서 공유된 대로

Paradise Now: 칼 라거펠트의 특별한 삶 윌리엄 미들턴(William Middleton)이 1949년 크리스챤 디올이 함부르크의 호화로운 호텔에서 쿠튀르 쇼를 주최한 것은 당시 10대 라거펠트가 살고 있던 곳이었습니다. Middleton에 따르면 이 행사는 궁극적으로 Lagerfeld가 3년 후 파리로 이주하여 디자인을 추구하도록 아연 도금했습니다.

1955: Balmain과 Patou의 수상 데뷔

세련되고 아방가르드한 코트 제작이 공식적으로 그의 경력을 시작했습니다. 1954년 라거펠트는 프랑스의 저명한 패션 하우스들 앞에 자신의 이름을 새긴 프랑스 국제 양모 사무국으로부터 1등상을 수상했습니다. 1955년에 이러한 인정을 받아 Balmain에 입사하여 어시스턴트로 일한 후 1957년 Jean Patou의 아트 디렉터로 첫 중요한 역할을 맡았습니다.

1960: 프리랜서 경력 시작

Lagerfeld는 항상 진보적인 사고를 하는 것에 자부심을 느꼈고, 따라서 프리랜서로 일한 최초의 디자이너 중 한 명이 되었습니다. 60년대 초에 디자이너는 Valentino, Tiziani, Charles Jourdan, Chloé 등의 시그니처 제품을 만들었습니다. 비슷한 시기에 그는 사진과 그림을 포함한 다른 형태의 창조적 추구에 정면으로 뛰어들어 다방면의 예술가로 인정받았습니다.

1965: Fendi와 함께 그의 역사의 시작

라거펠트의 작품은 주로 샤넬과 관련이 있지만, 그는 1965년부터 사망할 때까지 펜디의 필수적인 부분이었습니다. 브랜드 기성복 컬렉션의 크리에이티브 디렉터로 시작하여 디자이너는 100회가 넘는 쇼를 제작했습니다. 그러나 그의 펜디 시대에 가장 주목할 만한 공헌은 실비아 벤투리니 펜디가 발명한 아이코닉한 "바게트" 백일 것입니다.

1966: 끌로에와의 온앤오프 콜라보레이션

끌로에에서의 라거펠트의 시간은 1964년에 시작되어 그의 프리랜서 활동과 펜디에 대한 헌신으로 흐려졌습니다. 1966년이 되어서야 그는 프랑스 하우스의 독창적인 통제권을 갖게 되었습니다. 이 역할은 1997년까지 계속 유지되었습니다. 끌로에에서 그의 가장 두드러진 공헌은 대담한 패턴과 오늘날에도 여전히 기념되는 보헤미안 실루엣입니다.

1983: 샤넬 하우스에 활기를 불어넣다

Lagerfeld가 Chanel의 크리에이티브 디렉터 역할을 맡았을 때 유명한 패션 하우스는 파산 직전이었습니다. 인터로킹 CC 로고를 현대화하고 하우스의 시그니처 미학을 변경함으로써 디자이너는 Chanel을 전 세계적으로 시대를 초월하고 상징적이며 수익을 창출하는 브랜드로 확립했습니다. 트위드 수트를 통해서든 퀼팅 체인 백을 통해서든 라거펠트는 샤넬 시절을 보냈다. 그가 런웨이에 내보낸 각 컬렉션과 함께 클래식 디자인을 다시 살펴보며 그의 유산을 확고히 했습니다. 방법.

1984: 라벨, 라거펠트

Lagerfeld는 현재 작업에 더 섹시하고 지적인 감각을 불어넣고자 1984년에 자신의 이름을 딴 레이블을 런칭했습니다. 당시 그가 펜디와 샤넬을 위해 제작하고 있던 창작물과 달리 칼 라거펠트 브랜드는 그의 개성과 스타일을 가까이서 볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 모노크롬 피규어, 보이프렌드 컷, 그의 고양이 Choupette에 대한 정기적인 경의가 브랜드의 핵심이었고, 그는 죽을 때까지 수석 크리에이티브 디렉터라는 직함을 지켰습니다.

2004: 라거펠트가 주류가 됨

라거펠트 이전에는 럭셔리와 패스트 패션을 결합하는 것이 패션 산업에서 거의 생각되지 않았습니다. 그러나 논쟁이 디자이너를 즐겁게 하는 동안, 한계를 뛰어넘는 것은 그를 자극했습니다. 2004년 라거펠트는 패스트 패션 브랜드와 협업한 최초의 디자이너 중 한 명이 되어 다시 한 번 역사를 만들었습니다. H&M을 위해 그는 우아한 턱시도와 미니멀리스트 셔츠 시리즈를 만들었습니다. 당연히 그들은 즉시 매진되었습니다.

2010: 안경 시리즈

그의 인생의 마지막 10년 동안, 라거펠트는 패션 산업에 놀라운 창조물 그 이상을 제공했습니다. 그가 제작한 각 컬렉션마다 종종 쇼를 훔친 웅장한 광경이 나왔습니다. 샤넬을 위해 그는 파리의 그랑팔레를 2016년 봄/여름을 위한 장식된 공항이든 2018년 가을/겨울을 위한 에펠탑이든 상관없이 정기적으로 경치 좋은 작품으로 탈바꿈시켰습니다. Fendi와 함께 Lagerfeld는 중국의 만리장성과 트레비 분수와 같은 유산 랜드마크를 배경으로 사용하여 경계를 더욱 넓혔습니다.

2019: 라거펠트의 마지막 쇼

라거펠트는 2019년 2월 19일 세상을 떠났습니다. 그 다음 달에 Grand Palais는 마지막으로 호화로운 알파인 리조트로 탈바꿈했습니다. 다른 샤넬 쇼와 마찬가지로 Cara Delevingne, Kaia Gerber, Penelope Cruz와 같은 유명 인사들이 Lagerfeld의 마지막 사후 컬렉션이 될 2019 가을/겨울 런웨이를 걸었습니다. 컬렉션은 샤넬의 미학과 영원히 통합될 시그니처인 블랙 앤 화이트 색조, 퀼팅 트위드, 재방문 진주 등 디자이너의 시그니처 트위스트로 가득 차 있었습니다. 쇼의 눈물겨운 피날레는 라거펠트의 유산을 기념하는 것으로 기억될 것입니다.