크루즈 컬렉션의 흥미로운 사례

날씨에 관계없이 패션에는 봄과 가을의 두 계절이 있습니다. 한 해의 주기를 끝까지 보면 거의 모두 보았을 것입니다 — 꽃 (획기적!) 봄/여름을 위한 밝은 색상, 구조적인 재킷, 가을 겨울. 마찬가지로 각 시즌의 배경은 업계에서 가장 강력하고 옷을 잘 차려입은 모델들이 같은 황량한 런웨이를 걷는 것을 보기 위해 전 세계 주요 도시로 모여들 때 매우 일관되게 유지됩니다. 모든 내부자가 말하듯이 패션 위크는 단조로울 수 있습니다. 그러나 한 가지 주목할만한 예외가 있습니다. 바로 크루즈입니다.

이 변덕스러운 연간 컬렉션 드롭(및 이에 수반되는 패션 이벤트)은 예측할 수 없을 정도로 맛있습니다. 올해의 두 가지 주요 공개와 달리 모든 브랜드가 크루즈 컬렉션을 진행하는 것은 아니며 많은 브랜드가 전체 쇼를 건너뜁니다. 그렇게 하는 사람들은 일반적으로 샤넬, 루이비통, 모스키노, 구찌와 같은 오래되고 확립된 명품 브랜드이며 올인합니다.

크루즈 컬렉션의 초석은 웨어러블 아트와 야생의 스펙터클이 기이하게 혼합된 것으로 봄과 여름 사이의 공백을 바캉스용 파티 웨어로 채우도록 디자인되었습니다. 세계에서 가장 환상적인 장소에서 출시된 브랜드는 궁전을 임대하고, 파이어 댄서를 고용하고, 완전한 기능을 갖춘 원양 정기선을 정박하여 컬렉션의 배경으로 사용합니다.

5월에 데뷔하고 일반적으로 휴일에 맞춰 쇼핑할 수 있는 크루즈("리조트"라고도 함)는 처음부터 현실 도피와 인접해 있었습니다. 개념 가브리엘 "코코" 샤넬로 시작, 1919년에 먼 지역으로의 화창한 휴가에 적합한 가벼운 여성복 컬렉션을 선보였습니다. 파리에서 열린 이 쇼는 계절이 없는 것으로 업계에 충격을 주었지만, 유럽과 미국의 제트기류 관중들에게도 기쁨을 선사했습니다. 결국, 파티와 휴가가 동등한 부분인 컬렉션에 대해 사랑하지 않는 것이 무엇입니까?

디자이너의 상상력은 무궁무진하며 모델들은 크루즈 컬렉션 쇼를 위해 특별히 제작된 활주로를 거닐고 있습니다. 이 광경을 직접 보도록 초대받은 운 좋은 소수의 편집자, 구매자 및 인플루언서들은 그렇게 하기 위해 각 멀리 떨어진 장소로 날아갑니다. 패션 산업에 남아 있는 마법이 있다면 그것은 크루즈 컬렉션에 있으며 거의 ​​100년 동안 지속되어 왔습니다.

실용성이나 날씨에 구애받지 않는 옷 자체(이 컬렉션은 열대 지방, 스키, 휴가 파티용 드레싱을 제공한다는 점을 기억하십시오)는 종종 무엇을 보여줍니다. 고급 패션이 유행을 타지 않을 때 발생: 드레스는 스팽글로 폭발하고 샤넬의 시조 트위드와 같은 헤리티지 시금석은 솜사탕 열광의 꿈이 됩니다. 비키니.

지난 10년 동안 디자이너들은 휴가라는 아이디어를 보다 문자 그대로 받아들이기 시작하여 그들 자신에게 휴가가 되는 크루즈 컬렉션을 개발했습니다. 2014년 칼 라거펠트는 샤넬 쇼의 배경으로 두바이에 섬을 지었다. 2018년 샤넬의 크루즈 런웨이는 148피트 오자 파리 그랑팔레 내부에 건조된 유람선. 그 전 해? 칼 라거 펠트 그리스에서 그가 좋아하는 장소를 찾을 수 없었습니다., 그래서 그는 파리에 포세이돈 신전을 재건했습니다.

매년 디자이너들이 경쟁함에 따라 판돈이 올라갑니다. 반드시 서로 경쟁하는 것은 아니지만 그들이 지난 몇 년 동안 쌓아온 환상으로 말입니다. Chanel에도 불구하고 많은 패션 하우스는 특히 화려한 분위기나 테마를 반복합니다. 크루즈 컬렉션 게임에 다소 생소한 루이 비통이 궁전에서 첫 크루즈 런웨이 쇼를 열었습니다. 모나코 광장, 2016년 팜스프링스, 현대미술 전시 패턴 확립 전 박물관. 이후 브라질 리우데자네이루의 니테로이 현대미술관과 일본 교토, 프랑스 남부의 미술관에서 데뷔했다.

Dior는 궁전과 웅장한 경기장(Palais Bulles, Blenheim's Palace, the Piazza del Duomo, Panathenaic Stadium)을 선호하는 반면 Gucci는 Alessandro Michele은 대중이 더 쉽게 이용할 수 있는 넓은 공간을 선택했습니다: 맨해튼의 West 22nd Street, Westminster Abbey, Promenade Des Alyscamps.

이러한 멋진 배경에서 옷은 소리를 질러야 들리고 대부분의 크루즈 컬렉션은 디자이너의 목소리를 가장 크게(또는 가장 실험적으로) 표현한 것입니다. 풀사이드에서 휴식을 취하기에 적합한 가벼운 분리물로 시작된 의류는 극적으로 상상력이 풍부한 의류로 발전했습니다. 테크니컬 컬러의 수영복부터 보석으로 장식된 미니 스커트와 손으로 수놓은 시어 재킷까지 다양한 룩 꽃들.

크루즈는 최선을 다해 순수한 환상일 수 있습니다. 네온사인은 모스키노의 2018년 크루즈 컬렉션의 화려한 배경으로 사용되어 눈부신 쇼걸 의상을 런웨이에 선보였습니다. 대중 문화, 키치, 아메리카나를 혼합하는 디자이너 Jeremy Scott의 취향은 볼륨을 11까지 올렸습니다. 그럼에도 불구하고 실물 크기의 비둘기로 장식된 모든 수영복에는 단일 그래픽 프린트(물론 Hailey Bieber가 착용)가 있는 단순한 하이컷 원피스가 있었습니다. 그 순간은 크루즈 컬렉션의 또 다른 흥미로운 요소를 요약했습니다. 수영복과 같은 놀랍도록 기능적인 제품은 종종 다른 기발한 창조물 사이에 나타납니다.

이러한 컬렉션은 디자이너가 현실 도피적인 광경에 자신이 가진 모든 것을 던질 수 있는 공간을 제공하지만 런웨이의 룩은 말하자면 쇼를 위한 것이 아닙니다. 실제 기성복 컬렉션에서 볼 수 있는 것보다 더 쉽게 입을 수 있는 상의, 드레스, 스커트를 여전히 발견할 수 있습니다. 그 이유는 간단합니다. 모든 열성적인 쇼핑객이 두꺼운 아우터와 풍성한 가을/겨울 컬렉션이 실행 가능한 옵션인 곳에 사는 것은 아닙니다. 더 가벼운 원단과 크루즈 컬렉션의 '핏'은 장난기 만 있는 것이 아닙니다. 그들은 수익성이 있습니다. 실제로 Chanel의 패션 부문 사장은 한 해 동안 자사의 크루즈 컬렉션이 전체 수익의 30%를 책임지는.

2019년까지 크루즈 컬렉션은 열풍에 이르렀습니다. Dior의 모델들은 미묘한 가운을 입고 모로코 마라케시의 엘 바디 궁전 외부의 거대한 모닥불 옆에서 역광을 받으며 걸었습니다. Louis Vuitton의 모델들은 미래형 로봇 갑옷처럼 보이는 반짝이는 크롭탑을 입고 JFK 공항을 거닐었습니다. 로마 카피톨리니 미술관에서 열린 구찌 쇼의 분위기는 70년대의 화려함, 스팽글, 메탈릭, 글래디에이터에서 볼 수 있는 종류의 머리 장식, 왕관, 팔찌로 장식되어 있습니다. 왕족. 패션 업계의 많은 사람들이 생각하는 질문은 간단했습니다. 어떻게 하면 이 수준을 넘어설 수 있을까요?

그런 다음 유행병이 발생했고 패션이 멈췄습니다. 2021년, 세상이 천천히 다시 돌아가기 시작하면서 산업의 풍경은 달라졌습니다. Chanel, Gucci, Armani, Prada 및 Versace는 모두 크루즈 쇼를 취소하거나 연기했으며 일부 패션 하우스는 컨셉을 완전히 닫았습니다. 한편, 다른 사람들은 패션 캘린더에 이 항목을 매우 흥미진진하게 만든 바로 그 광경을 다시 생각하고 있습니다.

그 어느 때보다 기후 위기가 대두되면서 현대 크루즈 컬렉션의 핵심인 런웨이 쇼를 보기 위한 여행이 면밀히 조사되고 있습니다. 편집자와 인플루언서가 크루즈 컬렉션의 스펙터클이 살아나는 것을 보기 위해 떠나지 않는 때가 올 수 있습니다.

적어도 올해 크루즈 컬렉션은 이전의 웅장함을 희미하게 보여주었습니다. 대한민국 서울의 경복궁 밖에서, 아래에 입는 스쿠버 수트가 없었다면 완전히 비치는 얇은 드레스를 입은 모델들이 구찌 런웨이를 걸었습니다. 이탈리아 마조레 호수의 이솔라 벨라 섬에서 루이 비통 모델들이 후프 스커트 모양의 파스텔 가운을 입었다. 옷자락에서 퇴폐적 인 프랑스 패스트리 모양을 제공하고 보석으로 장식 된 재킷의 모양과 반짝임 등딱지. 인도 뭄바이, 브라질 리우데자네이루, 멕시코 멕시코시티에서 선보인 컬렉션은 지난 몇 년간의 도피와 대담한 상상력을 포착했습니다.

광경은 결코 멀리 있지 않지만 그럼에도 불구하고 가장 최근의 크루즈 반복도 몇 가지 실용적인 순간에 미끄러졌습니다. Alberta Ferretti Resort 2024 쇼에서 후드가 달린 전체 길이의 스팽글 케이프 아래 활주로를 따라 내려간 매우 착용하기 쉬운 슬립 드레스를 놓친 것에 대해 용서받을 것입니다. 마찬가지로 Gucci의 얇고 얇은 드레스는 디너 파티에 쉽게 입을 수 있었습니다. 그러나 유람선 컬렉션을 보는 즐거움을 주는 것은 시장성 있고 장엄한 이 병치입니다.

크루즈의 핵심은 가장 퇴폐적인 패션입니다. 그것은 실용적인 목적을 제공하지만 본질적인 특성은 우리를 즐겁게 하고 이동시키는 것입니다. 그 여정과 기쁨이 앞으로 몇 년 동안 어떻게 보일지는 여전히 논쟁의 여지가 있지만 현재로서는 컬렉션은 드라마틱한 스타일링과 폭발적인 연출 솜씨.