Brandon Blackwood가 "클래식" 핸드백을 재정의하다

에르메스 버킨. 샤넬 2.55. 루이비통 스피디. 이 클래식 핸드백은 모두 수십 년 전의 혈통을 자랑합니다. 사실 그들은 너무 탐나서 손으로 꿰맨 역사, 사치, 독점의 실을 풀기가 어려울 수 있습니다. 왜, 정확히.

핸드백, 신발 또는 수영복을 보관할 수 없는 흑인 디자이너 Brandon Blackwood는 이 문제에 대해 몇 가지 생각을 가지고 있습니다. 그는 “클래식 하면 헤리티지 럭셔리 브랜드가 떠오른다”며 “전 세계의 샤넬과 펜디를 사랑한다. 하지만 세상은 항상 진화하고 변화하고 있습니다.”

Blackwood는 진화와 변화에 대해 한 두 가지를 알고 있습니다. 그는 과학 장학금으로 Bard College에 다녔고 신경 과학을 복수 전공하여 졸업했습니다. 그리고 패션. 그의 수석 논문의 주제는? Diane von Furstenberg의 클래식한 랩 드레스. 피, 땀, 트렁크 쇼를 기반으로 2015년에 그의 이름을 딴 브랜드를 런칭했습니다.

"많은 사람들이 그것을 심각하게 받아들이지 않았고 나를 무시했습니다."라고 그는 초기에 말합니다. 지하철 대신 걷기 한 번 타는 데 드는 비용이 그의 예산을 압도할 것이기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그는 계속했다. "고객 기반을 구축한 후에는 더 이상 무시할 수 없었습니다." 오늘로 빨리 감기: 그의 가방은 꾸준히 매진되고 있습니다. 비욘세의 공연 머리부터 발끝까지 BB NYC.

Blackwood에게 있어 고전적이라는 것은 나이와 관계가 없으며 오히려 느낌입니다. “클래식은 뉴욕입니다. 자갈길에 서서 1년 전에 지어진 건물을 보고 있어요.”

디자이너의 M.O. 현대적 럭셔리이지만 눈에 띄는 가격표가 없습니다. “럭셔리는 과거보다 좀 더 접근하기 쉬워졌습니다. "사람들은 같은 [소수] 브랜드 외에 좋은 취향을 표현할 수 있는 다른 방법을 찾고 있습니다."

Brandon Blackwood 백을 어깨에 매면 확실히 눈에 띌 것입니다. 그리고 고급스러워 보이고 클래식한 라인이 특징이지만 Blackwood는 그의 가방이 두 범주에 속하는지 확신하지 못합니다. “우리는 우리 자신을 클래식이나 헤리티지 브랜드, 심지어 럭셔리로 분류하지 않습니다. 확실히 친숙한 실루엣을 많이 가지고 놀지만 항상 약간의 트위스트를 넣습니다.”

그 트위스트는 빈티지에서 영감을 받은 트렁크 백의 체커보드 패턴, 생생한 메탈릭 마감 또는 미니 토트백의 파스텔 핑크일 수 있습니다. 그리고 Brandon Blackwood 가방을 조용하고 중립적으로 살 수는 있지만(블랙, 브라운, 누드 제품이 없는 라인은 아닙니다) 찾을 수 없는 것은 4자리 범위의 가격표입니다.

"사람들은 1500달러를 만들기 위해 150달러 정도의 비용이 드는 것을 사도록 너무 길들여져 있습니다. 하지만 우리는 그 게임을 하지 마십시오.”라고 그는 설명하며 고객은 종종 브랜드 가격에 “충격”을 받는다고 덧붙였습니다. 가리키다. “저는 항상 '다른 1000달러짜리 가방이 실제로 얼마인지 아세요? 아마도 [생산] 비용은 같을 것입니다.”

그래도 상대적인 가성비에도 불구하고 브랜든 블랙우드 가방을 받고 느낌 고급스러운 각 지갑은 더스트 백에 담겨 도착하며 두꺼운 카드 스톡에 인쇄된 서명된 메모 카드가 포함되어 있습니다. "조용한 사치"라고 부르지 마십시오.

“저는 The Row를 좋아합니다. 나는 질 샌더를 사랑합니다. 그러나 조용한 럭셔리에 대한 아이디어는 미학에서 트렌드로 바뀌었습니다. 이제 그것은 단지 부를 보여주는 방법일 뿐입니다. 다른 사람들이 알도록 옷을 입는 것은 어리석은 일이라고 생각합니다. 너는 돈이있다." 대신, 디자이너는 "당신이 끌리는 것, 그리고 당신을 느끼게 하는 것"을 사라고 제안합니다. 특별한."

Blackwood의 특별한 액세서리는 N.Y.C.에서 자라면서 경험한 문화적 시금석과 헌신적인 쇼핑객 커뮤니티에서 영감을 얻었습니다. “나는 그들을 사촌이라고 부릅니다. 저는 솔직히 고객이라는 단어가 싫습니다.”라고 그는 말합니다.

실제 가족도 인스포 역할을 했다. "내 이모들은 모두 큰 대나무 문고리, 대나무 벨트, 모든 것이 대나무와 금이어야 했습니다." "그것은 향수 반, 문화에 대한 외침 반입니다." 블랙우드는 자신이 원하는 것을 "사람들이 바로 얻었다"고 말합니다. “영감에 대해 설명해야겠다고 생각했는데 게시하고 나니 사람들이 90년대 이모, 엄마, 모두를 언급했습니다. 그것은 향수, 특히 흑인 향수에 대한 끄덕임이었고 저를 자랑스럽게 만들었습니다.”

또한 Blackwood의 디자인을 알리는 것은 100년 이상 거슬러 올라가는 빈티지 핸드백에 대한 강렬한 사랑과 지식입니다. 그를 데려오면 1920년대부터 초기에 이르기까지 각 10년의 스타일에 대한 모든 것을 알려줄 것입니다.

그의 최신 컬렉션을 들여다보면 미묘하고 대담한 현대적 반전으로 이 시대에 생명을 불어넣은 것을 볼 수 있습니다. “항상 정말 오래된 실루엣, 착용 방법, 용도, 용도 등에서 영감을 얻습니다. 그것을 구현하고 그 세계를 보다 현대적인 접근 방식으로 리믹스하려고 노력하고 있습니다.”라고 Blackwood는 말합니다. 프로세스. 실루엣이 결정되면 Blackwood는 "이 가방의 리믹스는 무엇입니까?"라는 매우 중요한 질문을 스스로에게 던집니다. 컬러웨이, 하드웨어 또는 프린지를 통해 Blackwood는 자신의 리믹스를 각 디자인을 "궁극적으로" 표현하는 방법으로 보고 있습니다. 형태."

End Systemic Racism 또는 ESR 토트백을 통해 볼 수 있듯이 표현은 Blackwood 디자인의 핵심입니다. 2020년, 경찰의 만행이 전국적으로 시위를 불러일으켰을 때 Blackwood는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 무언가를 하고 싶었습니다. "ESR 로고를 생각해냈고, 가방 스타일에 대해 '가장 단순하고, 가장 쉽고, 가장 착용하기 좋은 모양은 무엇일까?'라고 자문했습니다. 아무도 클래식 토트에 대해 불평하지 않습니다. 그리고 우리는 그것을 미니로 만들었습니다.”

가방은 크고 명확하게 성명을 발표하도록 설계되었습니다. “저는 메시지가 매우 엄격하고 솔직하기를 원했지만 메시지를 전달하는 가방 자체가 그러한 병치를 갖기를 원했습니다.”라고 Blackwood는 설명합니다. “어디에나 가지고 다닐 수 있을 만큼 충분히 작으며, 크기와 모양 덕분에 큰 더플보다 훨씬 더 많은 공간에 들어갈 수 있습니다. 완벽한 트로이 목마였습니다.”라고 그는 밝혔습니다. 거의 4년이 지난 지금도 매진되기 전에 특정 ESR 토트 마감을 잡기가 어렵습니다.

그의 가방은 계속 매진되고 수많은 충성도 높은 팬이 있지만 Blackwood는 여전히 부적절하다는 느낌으로 어려움을 겪고 있습니다. 일반적으로 아티스트에게는 친숙한 느낌이지만 특히 역사적으로 공백에 있는 흑인 아티스트에게는 커팅입니다.

“지금까지 나는 최악의 가면 증후군을 앓고 있습니다.”라고 그는 인정합니다. “흑인들은 우리 Blackness 외부의 사람들이 우리에게 던진 모든 것에 대해 감사하라는 말을 아주 오랫동안 들었습니다. 지금도 여전히 저를 따라다니는 것 같아요. 나는 그것을 떨쳐버리고 그 느낌을 자각하려고 노력한다”고 말했다.

정복할 수 없다고 느껴질 때 Blackwood는 자신의 브랜드가 가져다주는 기쁨을 보기 위해 헌신적인 팬들에게 돌아갑니다. Blackwood는 자신의 "사촌"에 대해 "그들이 당신을 위해 하는 모든 일을 포함하는 단어를 진정으로 가질 수 있는지 모르겠습니다."라고 말합니다. “그들은 당신을 지원하는 가족과 같습니다. 그들은 항상 당신 주위에 있지 않을 수도 있고 당신이 모든 사람을 알지 못할 수도 있지만 그들은 항상 당신의 뒤에 있을 것입니다. 나는 그들에게서 그것을 느낀다. 그리고 그들은 나에게서 제품을 받았을 때 그것을 느낍니다.”

Blackwood는 "클래식"의 의미에 대해 간단하게 요약합니다.