Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨의 칼럼을 쉽게 읽을 수 있는 패션 지식인이 되는 데 도움이 될 것입니다. 매주 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 즐기다!
사진, 위에서 아래로: Hermès 로고; 브라이언 리히텐버그(Brian Lichtenberg)의 주황색 "Homies" 스웻셔츠(금박)($98; shopbrianlichtenberg.com)
넉오프는 패션에서 까다로운 일입니다. 좋아하는 디자이너 중 일부는 어느 시점에서 모방범과 완전한 디자인 도둑의 희생자가 되었을 가능성이 큽니다. 지난 기간 동안 자신의 작업에 대한 저작권 보호를 확보하기 위해 미국에서 지금까지 무익한 새로운 노력을 촉구합니다. 열개의. 동시에 설계자에게 명백한 도전 과제를 제시하는 동시에 짝퉁도 중요한 역할을 합니다. 추세의 전반적인 보급 및 수명 주기에서의 역할, 점점 더 많은 수요를 충족시키는 데 도움 패션.
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그리고 의류 산업의 역사를 살펴보면 모조품이 항상 유행해 왔다는 점에 주목하는 것이 흥미롭습니다. 필연적으로 필연적인 베끼기의 지속은 사실 “위조: 원본, 복사본 및 위조," 화요일 뉴욕 패션 공과 대학 박물관에서 열린 새로운 전시회.
그렇습니다. 디자이너는 모방되고 우리는 배우지만 디자이너도 서로를 모방하고 훌륭한 예술가도 모방하지만 그들은 그것을 "영감"이라고 부릅니다. 작은 쇼를 걸으며 드레스를 바라보며 이브 생 로랑의 유명한 몬드리안 컬렉션 (그리고 그 사본도 포함) 제레미 스콧의 맥도날드 테마 모스키노 컬렉션, 누가 진정으로 독창적이라고 말할 수 있습니까? 위조품은 원본에 명백히 부정적인 영향을 미치는 비통과 샤넬 가방의 놀랍도록 진품처럼 보이는 사본에서 알 수 있듯이 한 가지입니다. 그러나 영리한 사람들과 같은 회색 영역도 있습니다. Brian Lichtenberg가 디자인한 주황색 "Homies" 스웨트셔츠 그 패러디 에르메스 심벌 마크.
전시회 입구에 있는 코코 샤넬(Coco Chanel)의 인용문은 다음과 같이 말합니다. 아이디어는 의사 소통을 위해 만들어집니다.”
사진: 샤넬을 착용한 100명의 유명인
물론 Coco의 시대에 디자이너들은 오늘날보다 컬렉션을 훨씬 더 보호했습니다. 샤넬은 일러스트레이터가 자신의 디자인을 스케치하는 것을 금지했고, 발렌시아가 그리고 지방시 때때로 그들의 쇼에서 언론을 완전히 금지했습니다. 그리고 즉각적인 온라인 보도의 시대 이전에는 '패스트 패션'이라는 개념을 다룰 필요조차 없었습니다. 대량 소매업체가 디자이너보다 더 빨리 런웨이 패션의 신뢰할 수 있는 사본을 생산 및 판매할 수 있는 경우 그들 자신. 옷을 입은 마네킹 자라 거의 거울 이미지에 가까운 앙상블 셀린느 컬렉션은 증거로 전시회에 배치됩니다.
디자이너와 백화점 사이에 일종의 휴전이 일반적이었던 1960년대로 돌아가야 할지도 모릅니다. 미국 소매업체는 라인 대 라인 사본을 만들기 위해 프랑스 꾸뛰르 디자이너에게 라이선스 비용을 지불했습니다. 때로는 같은 직물을 사용하지만 덜 정교한 구조로 광고했습니다. 그런.
크레딧: 의례
쇼에서 볼 수 있는 매혹적인 예는 1966년 오르바흐의 백화점에서 샤넬의 오리지널(위의 사진). 짝퉁 버전은 주머니가 몇 개 짧았고 소매의 단추가 작동하지 않았을 수도 있지만 모양을보고 몇 달러를 절약 할 수있을 때 누가 불평합니까?
사진: $50 미만의 세련된 홀리데이 쥬얼리 50개