지난 10년 동안 쿨 무빙의 진원지로 주목할만한 구조적 변화가 있었다는 사실은 부인할 수 없습니다. 도쿄의 기이함과 런던의 언더그라운드 펑크 록 장면부터 남부의 빛나는 고층 건물까지 한국. 잊어버리기 쉽습니다. 특히 K-pop 뮤직비디오인 테크니컬러 판타지아와 흐릿하고 사랑이 물씬 풍기는 곡에서는 더욱 그렇습니다. 유리와 강철로 지어진 초고층 빌딩이 전통 한옥 건물을 내려다보고 있으며, 오늘날에도 움마스 전통 수수 빗자루로 거리를 쓸어보세요. NewJeans의 최신 릴리스의 양귀비 비트와 함께 전통 종의 달콤하고 금속성 부딪치는 소리가 공중에 울립니다. 대조적으로 이러한 연구는 왜 창작자들이 한국의 궤도로 끌려들어오는지, 그리고 왜 현재와 미래의 새로운 것의 꾸준한 박동이 서울 심장의 고동치는 리듬이 되었는지에 대한 것일 수 있습니다.
글로벌 문화에서 패션의 역할은 한국의 영향력을 보여주는 완벽한 매체입니다. 6월에 다시, Genesis House와 미국 패션 디자이너 협의회(CFDA)가 파트너십을 맺고 뉴욕시에서 신흥 아시아 디자이너를 조명했습니다. 제네시스 하우스 — 한국을 미트패킹 디스트릭트(Meatpacking District)에 소개하는 레스토랑이자 체험 컨셉 공간 — CFDA | Genesis House AAPI 디자인 + 혁신 보조금. 40,000달러의 지원금과 서울로의 문화 체험 여행은 디자이너들이 작품을 만드는 5개월간의 대회에 참가하도록 동기를 부여했습니다. 따뜻함, 환대, 대담함 등 한국뿐만 아니라 제네시스 브랜드의 가치와 문화를 담은 스페셜 컬렉션 설계. 컬렉션은 2024년 2월에 선보일 예정이며 우승자 한 명은 추가로 $60,000의 상금을 받게 됩니다.
재키 리
불과 몇 달 뒤인 9월, 뉴욕 패션 위크의 2024 봄/여름 프레젠테이션을 앞두고 디자이너들은 앤드류 권, 그레이스 링및 Siying Qu와 Haoran Li의 개인정보 보호정책 최종 후보로 선정되었습니다. 최우수상을 놓고 경쟁하면서 여배우 조디 터너 스미스(Jodie Turner-Smith)가 포함된 멘토십 패널에 접근할 수 있게 됩니다. 디자이너이자 CFDA 이사회 부의장인 Prabal Gurung; Monse 디자이너 Fernando Garcia와 Laura Kim; Genesis의 브랜드 경험 전무이사인 Rachel Espersen; Saks Fifth Avenue의 남성 럭셔리 기성복 부사장 Sandra Park; Google의 글로벌 소비자 마케팅 이사 Stephanie Horton; 그리고 CFDA의 CEO Stephen Kolb.
그들의 창작물에 한국의 정신을 진정으로 담기 위해 그룹은 마지막으로 서울을 방문했습니다. 한 달 동안 함께 일주일을 보내며 예술, 문화, 역사, 에너지에 대해 깊이 탐구합니다. 도시. 대부분의 디자이너들은 한국 수도를 처음 방문했지만, 한국계 권씨는 코로나19 이전에도 정기적으로 서울을 방문했습니다.
“그룹에서 한국어를 정말 할 수 있는 사람은 저뿐이에요. 그래서 번역할 사람이 없을 때 내가 연락책이 되어 좀 더 환영받고 편안한 느낌을 줄 수 있어서 마음이 따뜻해지는 것 같아요.”라고 권씨는 말했습니다. “어떤 면에서는 정말 자랑스러운 순간이기도 합니다. 몇 년 전만 해도 '아, 한국에 가자'라고 말하는 사람은 없었을 것이기 때문입니다. 누구나 그럴 것이다 '도쿄, 상하이, 베이징' 같은 식으로요. 그래서 이것은 나에게 흥미진진한 일입니다. 한국."
권씨는 2020년 자신의 브랜드를 설립한 이후 짧은 시간에 셀러브리티들이 사랑하는 레드카펫 가운으로 유명세를 탔다(소피아 부시, 루시 리우(Lucy Liu), 아오키 리 시몬스(Aoki Lee Simmons), 애슐리 박(Ashley Park), 올리비아 팔레르모(Olivia Palermo) 모두 팬)과 숨막히는 신부 라인(결혼식에 어울리는 점프수트) 포함). 권씨는 고풍스러운 매력에 현대적인 감각을 더해 많은 사랑을 받았고, 비록 분명하지는 않지만 그의 디자인에는 한국 전통도 일부 포함되어 있습니다. 이러한 사실은 디자이너들이 상인들이 함께하는 야외 상점인 광장시장에서 직물을 쇼핑하도록 초대받았을 때 더욱 분명해졌습니다. 어울리는 소재부터 바람이 잘 통하는 바람이 잘 통하는 오간자까지 모든 것을 판매합니다(가정용품, 바다에서 갓 잡은 해산물, 그리고 녹두전 넷플릭스로 유명해진 팬케이크 길거리 음식: 아시아).
"저는 한국의 전통의상이라고 생각해요. 한복, 정말 가볍습니다. Organzas와 실크는 그들이 사용하는 재료의 최전선에 있습니다. 그리고 실제로 볼륨이 얼마나 큰지 너무 가볍습니다.”라고 권씨는 말했습니다. "사람들이 내 드레스나 가운, 점프수트를 보고 입어볼 때마다 모두가 얼마나 가벼운지, 얼마나 많은 구조가 있는지에 대해 항상 논평하는 것 같아요. 저는 항상 오간자와 실크를 즐겨 사용했는데, 제가 실크에 사용하는 모든 원단은 모두 한국산입니다."
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링은 다음을 지적했다. 한복한국 스타일에 대한 지속적인 영향 (의복이 처음으로 나타났습니다) 2세기도 더 전에). 외국인들이 사진을 찍기 위해 화려한 예복을 차려입는 것은 드문 일이 아니지만, 특히 경복궁 근처에서는 한복 방문객들에게 경내 무료 입장을 제공하는 Ling은 일상복에서 약간의 전통적인 스타일을 발견했습니다. 비록 그것이 본격적인 K 드라마 코스프레보다 훨씬 더 미묘했지만 말이죠.
Ling은 도시의 현대적인 스타일에 대해 "실루엣과 비율이 나에게 매우 한국적인 느낌을 줍니다."라고 말했습니다. "이것은 마치 현대화하는 것과 같습니다. 한복, 현대화되고 있는 박스형 디자인에는 뭔가가 있기 때문입니다."
싱가포르에서 태어나고 자란 Ling은 2023년 9월에 첫 번째 뉴욕 패션 위크 런웨이 쇼를 개최했으며 이미 할리우드에서 다음과 같은 충성스러운 팬을 확보했습니다. 제니퍼 로페즈 그리고 줄리아 폭스. 그녀의 라벨은 매끄러운 실루엣과 폐기물 제로 상태를 유지하는 것으로 헤드라인을 장식했습니다. 이는 그녀의 디자인에 3D 프린팅과 CAD를 도입한 덕분입니다. 그녀의 시그니처 테일러링을 통해 피부를 외과적 정밀함으로 결합하여 피부를 돋보이게 했습니다. 디자인은 또한 그녀의 트레이드마크인 빛나는 조각적, 생체모형적 하드웨어로 강조되었습니다.
“싱가포르 출신의 아시아인으로서 저는 이것이 매우 흥미롭다고 생각합니다. 중국, 한국, 일본은 아시아 문화 측면에서 유사점을 갖고 있다”고 말했다. 처음으로. “공동체 의식이 강하고 모두가 정말 존중합니다. 존중하며 접근하는 것이 기본인 것 같습니다. 그것이 표준이 되어야 한다.”
디자이너들이 한국 패션 문화에 뛰어든 또 다른 방법은 독특한 소매 공간을 방문하는 것이었습니다. 하우스 도산, 최첨단 광학 및 선글라스 브랜드 Gentle Monster의 소매 및 디자인 메카입니다. 로봇 설치물과 대규모 비디오 아트를 선보이며 그룹의 문을 일찍 열었습니다. 이 경험은 브랜드가 성장함에 따라 소매 공간이 그들에게 어떤 의미를 가질 수 있는지 생각해 볼 수 있는 기회였습니다.
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쇼핑 관광은 도시에서 거대하지만 쇼핑은 방문객에게만 중요한 것이 아닙니다. 서울 곳곳에 있는 거대한 쇼핑몰과 TikTok 및 Instagram에서 인기를 끄는 컬트 추종자가 있는 소규모 부티크에서 새 옷과 액세서리를 찾는 것은 전국적인 오락과 비슷해 보입니다.
“정말 재미있는 딸과 엄마를 봤어요. 그리고 그 엄마는 한국의 전반적인 스타일과 아주 잘 어울리는 옷을 입고 계셨습니다. 그리고 딸은 더 좋아하는 옷을 입습니다... K팝 걸그룹 스타일을 상상해 보면 옷을 보는 것 같다”고 추는 소풍 중 관찰한 것에 대해 설명했다. "하지만 엄마가 실제로 선반에 있는 옷을 이해하려고 노력하는 모습을 보니 정말 보기 좋아요. 언뜻 보기에 이 도시는 네이비, 블랙 앤 화이트, 그레이, 브라운 등 매우 균일하고 매우 중성적인 톤을 갖고 있는 것 같습니다. 그러다가 공원 근처에 갔는데 젊은 사람들의 스트리트웨어 장면이 더 있는 것 같아요. 거기 - 문자 그대로 거리에서 - 내 생각에 K-pop의 영향을 더 많이 받은 옷을 입고 있습니다. 장면."
더 다양한 디자인으로 젠더리스 의류를 주류로 끌어들이기 위해 노력하는 프라이빗 폴리시(Private Policy) 플래시 전구와 스텝 앤 반복보다는 거리를 반영하는 것이 다음과 같은 곳에서 성공할 준비가 되어 있는 것 같습니다. 서울. 리씨는 예상보다 차려입은 분위기를 받아들이는 사람들이 더 많다고 말했다. 서울 시민들이 긴장을 풀기 전인 9시부터 5시까지 회사 복장이 도시를 뒤덮는 것 같습니다. 그들은 카페, 바, 그리고 현지인들이 회사 유니폼을 벗고 다니는 유명한 쇼핑 지역인 거의 초현실적인 명동 지역과 같은 공간에서 번창합니다. 디자이너 가방에 매달린 고급스러운 참, 구슬로 장식된 휴대폰 스트랩, 퍼지 헤어 액세서리 및 탐나는 룩을 포함하여 더욱 밝고 패셔너블한 룩을 입으세요. 운동화.
“현대백화점처럼 백화점에서도 스타일이 더 다양해지는 것 같아요. 또 어젯밤 클럽에 가기 전에 밥을 먹으러 갔는데 클럽 복장을 입은 사람들은 좀 다른 것 같다"고 말했다. "그게 내 첫 한국 클럽 경험이었는데 거기에 스트리트웨어가 많다는 걸 깨달았고 그게 기뻐요."
에서 보낸 시간 제네시스 수지, 브랜드의 모든 모델이 전시되어 있고 테스트 드라이브가 가능한 거대한 쇼룸은 디자이너들은 각 자동차에 사용 가능한 다양한 색상을 둘러보고 실제 인테리어와 마감재를 직접 경험해 볼 수 있는 기회를 얻습니다. 손가락 끝. 제네시스의 대담한 디자인과 진보적인 기능은 물론, 콘크리트 건물을 가득 채운 한국적인 분위기까지 느낄 수 있었습니다. 이는 그룹이 브랜드 기둥에 살아 숨쉴 수 있는 기회를 제공하는 회사의 방식이었습니다.
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"고객 관계, 브랜드 경험, 고객 관계 등 사람들을 대하는 방식이 눈에 보이기 시작했습니다. 제네시스 하우스의 정신에 온통 둘러싸일 수 있었던 권씨는 한 번. "내 생각엔 그들은 럭셔리한 경험이 무엇인지 마스터한 것 같아요."
한국과 마찬가지로 Genesis House는 과거, 현재, 미래의 균형을 쉽게 유지합니다. 여행 내내 디자이너들은 공간과 시간을 살금살금 움직였습니다. 수지의 현대적인 감성과는 대조적으로, 그들은 서울의 전통 직조에 손을 댔다. 한옥마을은 조선시대부터 이어온 전통한옥과 상가를 복원한 주거지역입니다. 1400년대. 과거와 미래의 만남은 패션 대화에 새로운 아이디어를 불어넣는 것을 목표로 하는 Private Policy 듀오의 반향을 불러일으켰습니다.
“제 생각에 패션은 부모님이 드레스나 스커트를 입기를 기대하는 행사에 바지를 입는 것입니다. 소년이 분홍색 옷을 입고 나타나거나 작은 인사를 하는 모습에 관한 것입니다." Qi는 Private Policy가 아시아 전통과 미국 패션뿐만 아니라 남성성과 여성성의 균형을 맞추는 방법에 대해 말했습니다. "내 생각엔 그게 우리의 반항 방식인 것 같아. 매우 여성스럽고 섹시해지고 싶다면 계속하세요. 하지만 그날의 기분을 정확하게 표현하는 선택이 정말 중요한 것 같아요."
동양 문화와 서양 감성을 광범위하게 결합한 것과 매우 흡사합니다. 예를 들어 Blackpink가 Coachella의 헤드라인을 장식했습니다. 인스타그램에 올릴 수 있는 디올의 카페처럼 서울에서만 경험할 수 있는 유럽 럭셔리 브랜드들이 최종 후보에 올랐습니다. Genesis House와 CFDA의 보조금은 자신의 정체성을 유지하는 것과 앞으로 나아갈 방향의 균형을 맞추기 위해 노력하고 있습니다. 브랜드.
권씨는 상금으로 무엇을 할 것인지에 대해 “확장할 수 있는 기회를 갖고 싶고 나만의 공간을 개발할 수 있는 자유를 갖고 싶다”고 말했다. “내가 비즈니스 스쿨과 대학원 학위라고 부르는 것은 비즈니스를 탐색하고 더 많은 패션을 운영하는 데 실제로 필요한 것이 무엇인지 확인하는 것이었습니다. 하우스이자 패션 브랜드죠.” 그는 현재 자신의 아파트에서 일하고 있으며 여성들이 와서 자신의 거품이 많고 환상적인 작품을 탐색하기에 적합한 공간이 아니라고 인정했습니다. 창조물. “저는 제가 지출하는 비용, 특히 스튜디오와 공간 측면에서 너무 인색했다고 생각합니다. 이제는 둘을 분리해야 하는 시점에 와 있는 것 같아요.”
특히 이번 한국 여행에서 제네시스에서 고객 관계와 브랜드 경험을 어떻게 하는지 보니 고급스러우면서도 아름다운 느낌이 들더군요. “저의 작은 구석에 있는 여성들은 가운 구입에 7,000~13,000달러를 지출합니다. 나는 그들에게 샴페인을 대접할 수 있다. 과일 접시와 치즈 보드를 대접할 수 있지만 여전히 내 자리입니다. 이제 이브닝 웨어로 영역을 넓혔으니, 아파트 밖에서 공간과 진정한 럭셔리 경험을 만들고 싶습니다.”
Qu와 Li에게 성장은 단순히 라인을 확장하는 것 이상을 의미합니다(이번 휴가 시즌에 Urban Outfitters에서 데뷔할 예정이므로 이미 모든 것이 준비되어 있는 것 같습니다). 그들은 대회와 함께 제공되는 멘토링에 대한 기대와 더불어, 우승이 자신의 가치를 더 넓은 패션 산업에 전파하는 데 도움이 될 수 있기를 희망합니다.
“저희 브랜드는 전체 대형 기계에 비해 너무 새롭고 젊습니다. 우리는 지속 가능성, 사회적 주제 내에서 변화를 만들고 싶습니다.”라고 Qu는 말했습니다. "우리가 만들고 싶은 변화가 너무 많습니다."
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“우리는 7, 8년 동안 사업을 해왔기 때문에 이전에는 너무 많은 실수를 저질렀던 것 같아요.” Li가 재빨리 덧붙였습니다. “우리는 재정적으로 우리를 돕고 회사를 발전시키고 모든 것을 확장하는 데 실제로 도움을 줄 수 있는 전문가를 고용하기 위해 돈을 사용하고 싶습니다. 나는 그것이 우리에게 많은 도움이 될 수 있다고 생각합니다. 우리는 매일 모든 것을 직접 손으로 해왔습니다.”
디자이너들이 최종 경쟁 라운드를 위해 라인을 완성하려면 몇 달이 남았지만, 여행이 미칠 영향은 그들이 선택했을 때 이미 분명해졌습니다. 한복 그리고 한국 전통 장식품을 집으로 가져갈 수 있습니다. Qu와 Li는 어린이용 제품을 구입했습니다. 한복 단지 옷의 복잡한 레이어와 디테일에 무엇이 들어가는지 살펴보고 싶었고, 권씨는 현지 시장에서 구할 수 있는 3D 꽃무늬 자수에 매료되었습니다. 특히 이렇게 뚜렷한 관점을 지닌 디자이너의 작품에는 서울의 분위기와 역사가 어떻게 나타날지 알 수 없습니다. 하지만 각 라인의 발전을 상징하는 창의성과 혁신이 앞으로도 계속될 것이라는 데에는 의심의 여지가 없습니다. 빛나는.
권씨는 “나는 아직도 발견의 길에 있다”고 말하며 모든 경험을 단 하나의 감정으로 정리했다. "내 생각에 이것은 우정과 기회가 찾아오는 일생에 한 번뿐인 일이라고 생각합니다."
