90년대와 Y2K Beauty가 힙합을 다음 단계로 발전시킨 방법

Janet Jackson과 글래머러스한 Mary J. 표지를 위한 블라이즈 원천 잡지, 연예인 메이크업 아티스트 은징하 그녀는 뉴욕 브롱크스 아파트에서 Source Awards를 보고 있었습니다. 때는 1995년이었습니다 — 그 해 Suge Knight는 무대에서 Diddy를 디스했고 OutKast는 Best New Artist를 수상한 후 야유를 받았습니다. Lil' Kim이 자신의 그룹인 Junior M.A.F.I.A로 처음 무대에 오른 해이기도 합니다. 데뷔 앨범의 첫 번째 싱글인 'Player's Anthem'을 공연합니다. 음모.래퍼는 생동감 넘치는 가발, 과장된 입술, 시선을 사로잡는 핏 등 오늘날 우리가 알고 있는 스타처럼 아직 보이지 않았습니다. 그녀의 머리는 어두웠고 화장은 단순했으며 작은 검은색 드레스는 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 Nzingha는 그녀의 (상대적으로!) 설명할 수 없는 외관 안에 있는 강력한 힘을 인식했습니다. "그녀가 어떻게 운율을 맞추는지 보세요. 그녀가 오면 천둥번개가 치는 것 같아요." Nzingha는 공연 중에 Lil' Kim에 대한 그녀의 반응을 설명하면서 말합니다. "나는 그녀를 스톰으로 봤다. X 남자."

그날 저녁, Nzingha는 전화를 받고 Lil' Kim과 다음 날 회의를 하기로 약속했습니다. 그날부터 아티스트는 아티스트가 자신의 여성성을 포용할 수 있도록 힘을 실어주고 그녀를 오늘날의 폭탄 아이콘으로 만드는 데 중추적인 역할을 하게 됩니다. "킴벌리의 앨범이 팔리지 않던 시절이 있었는데, 팔린 유일한 이유는 우리가 그녀의 외모는 그녀를 주류로 끌어올린 것입니다."라고 뷰티 에디터이기도 한 Nzingha는 말합니다. 바이브 당시 잡지. "그녀를 압도하는 것은 그 표정이었습니다."

Lil' Kim의 좀 더 의도적인 모습은 스타의 개성을 기념하고 그녀가 힙합의 터프하고 남성이 지배하는 장면에서 빛을 발할 수 있게 해주었습니다. Nzingha가 강조한 것처럼 90년대 중반에는 여성에 대한 적대적인 장르였기 때문에 Queen Latifah와 MC Lyte와 같은 여성 래퍼들은 거기에 녹아드는 미학을 받아들였습니다. Kim은 틀을 깨고 Missy Elliot, Lauryn Hill 및 Foxy Brown(일부 Nzingha의 다른 고객)과 같은 다른 래퍼들이 자신만의 독특하고 경력을 뛰어넘는 시각적 정체성을 만들 수 있는 공간을 만들었습니다.

Nzingha는 "그 시대가 어땠는지 이해해야 합니다. 당시 대부분의 소녀들은 큰 작업복과 Timberlands를 입고 있었습니다"라고 말했습니다. "Queen Latifah는 자신의 노래 'U.N.I.T.Y.'에서 이 문제를 다루었습니다.,' '누구를 개년이라고 부르나요?'라고 묻습니다. 여성에 대한 공격성이 너무 많아서 여성들이 공격적이되었습니다. 그들은 그 불을 불로 만나야 한다고 느꼈습니다. 그런데 킴과 다른 여자들이 들어와서 물을 가져왔다"고 말했다.

힙합의 아름다움을 차별화하는 요소

메이크업 아티스트 Nzingha, Eric Ferrell, Kevyn Aucoin과 같은 창의적인 선구자들에 의해 형성되었습니다. 그리고 헤어스타일리스트 디온 알렉산더, Tre' Major, Chuck Amos 등 여성 힙합 아티스트는 뷰티 아이콘이 되기 시작했습니다. 이들의 외모는 그들의 음악만큼이나 영향력 있고 기억에 남습니다.

생각해 보세요: 메리 J. "Not Gon' Cry" 비디오(1995)에서 Blige의 어두운 입술; 로린 힐은 1998년 "Doo Wop (That Thing)" 비디오에서 처음으로 앞면 레이스 가발을 선보였습니다. 가발을 쓰고 마치 그녀의 머리카락인 것처럼 보이게 만들었어요. 저에게는 그게 문화의 결정적인 순간이었어요." 알렉산더); 1999년 VMA에서 릴 킴(Lil' Kim)의 라일락 가발; 자넷 잭슨(Janet Jackson)의 1999년 "What's It Gonna Be?!"에 나온 보라색, 보석으로 장식된 프레스온입니다. 동영상; 그리고 Aaliyah는 2000년 MTV Movie Awards에서 옴브레 헤어 트렌드를 촉발했습니다. 이러한 룩은 힙합의 집단 기억 속에 각인되어 예술성과 시각적 자기 표현의 시대를 정의합니다.

이러한 기세를 타고 주요 화장품 브랜드들은 초기부터 힙합의 성공을 활용하기 시작했습니다. 2000년에 MAC Cosmetics는 MAC AIDS 기금을 지원하기 위해 Viva Glam 캠페인을 위해 Blige 및 Kim과 제휴했습니다. 그들의 스타 파워는 이를 위해 400만 달러를 모금했습니다. "그 성공 이후 에스티 로더, 로레알, 그리고 다른 모든 사람들이 이를 주목하고 '좋아요. 힙합은 자본주의의 원동력입니다.'라고 힙합의 창립자이자 수석 기록 보관자인 카밀 로렌스는 말합니다. 블랙 뷰티 아카이브. "그것을 활용하여 마침내 흑인들에게 2000년 이전에는 접근할 수 없었던 광고와 다양한 유형의 미용 홍보대사직을 제공합시다."

퀸 라티파 2001년 커버걸의 얼굴이 됨. Missy Elliot(최초의 여성 힙합 아티스트) 로큰롤 명예의 전당에 입성)는 2004년에 Viva Glam에 합류했고, 2006년에는 Eve가 합류했습니다. Diddy는 2005년 Proactiv와 파트너십을 맺었고 2006년에는 Estée Lauder와 함께 향수를 출시했습니다. 2007년에 비욘세는 엠포리오 아르마니(Emporio Armani)의 얼굴이 되었고, 어셔(Usher)와 머라이어 캐리(Mariah Carey)는 향수 라인을 출시했습니다. 힙합은 럭셔리의 대명사가 되었습니다.

"90년대 초반에도 힙합은 여전히 ​​우위를 점하고 있었습니다. 하지만 2000년대 초반이 되어서야 게토 팹이 됐습니다."라고 유명 헤어스타일리스트는 말합니다. 팀 월리스. "회사들은 우리가 패션에 가져온 가치를 보기 시작했습니다. 그래서 예산이 더 커졌고 모두가 부자처럼 보였습니다."

힙합 뷰티의 지속적인 영향력

힙합의 시각적 유산은 특히 20세기 전반기에 흑인이 자신의 앨범 표지에 등장하지 않았다는 점을 고려할 때 의미가 깊습니다. "20년대부터 50년대까지 흑인의 음악은 '레이스 음악'으로 분류되었습니다."라고 Nzingha는 말합니다. "음반사에서는 앨범을 내지만 아티스트를 주류로 판매하기를 원했기 때문에 아티스트를 표지에 넣지 않았습니다. 흑인 여성에게도 화장을 하지 않던 시절이 있었습니다. 기반? 피부가 좋으셨다면 더 좋았을 텐데요. 흑인 여성이 살 수 있는 유일한 것은 립스틱과 아이라이너뿐이었다”고 말했다.

여성 힙합 아티스트들이 본격적으로 활동하기 시작한 이후 본 90년대 그들의 예술성, 표현력, 아름다움을 통한 개인주의는 사실상 이 장르에서 스타덤에 오르기 위한 필수 조건이 되었습니다. 로렌스는 "아름다움은 아무것도 말하지 않을 때의 시각적 지표이자 전달자입니다"라고 말합니다. "힙합과 정체성 형성의 자유, 해방, 즉흥성을 보는 흑인 커뮤니티와 지원을 위해 몰려드는 우리 커뮤니티 사이에는 직접적인 상관관계가 있습니다."

뷰티와 힙합의 융합은 팬들이 이 장르에 참여하고 유대감을 느낄 수 있는 또 다른 길을 만들었습니다. "당신과 예술가 사이의 친밀한 관계에 있어서 이러한 미용 제품은 콘서트 티켓보다 접근하기 쉬운 가격대에 있으므로 누구나 참여할 수 있습니다."라고 Lawrence는 말합니다.

힙합 뷰티 붐 시대에 확립된 트렌드는 문화 전반으로 확산됐다. 예를 들어 네온처럼 밝은 머리카락을 생각해 보세요. Lil' Kim이 지도에 등장한 후 그 모습은 새로운 정점에 도달했습니다. "우리는 갈색 머리, 빨간 머리, 금발 머리에만 갇혀 있었습니다"라고 스타의 상징적인 머리 모양을 만든 알렉산더는 말합니다. "90년대에 누군가에게 우리 모두가 염색한 머리를 할 것이라고 말하면 그들은 '아, 너 미쳤구나'라고 말했을 겁니다. 그리고 지금보세요. 색상은 미용과 사람들이 자신을 느끼고 보는 방식을 완전히 바꿔 놓았습니다." 메이크업의 경우 Aucoin 및 Ferrell과 같은 퀴어 메이크업 아티스트의 기술이 사용됩니다. 드래그 앤 볼룸 문화에서 힙합으로 가져온 날카로운 날개 모양의 라이너, 살짝 튀어나온 윤곽선, 드라마틱하게 높은 아치형 눈썹 등이 현대 음악의 주류가 되었습니다. 애플리케이션.

90년대와 2000년대의 많은 트렌드와 마찬가지로 이러한 룩도 다시 스타일을 되찾았습니다. Blige와 Taraji P의 헤어스타일리스트인 Wallace는 "소녀들은 하프 업 하프 다운을 입고 있습니다"라고 말합니다. 헨슨. "땋은 머리 스타일, 헤어 액세서리, 대나무 귀걸이, 긴 손톱, 두껍고 잘 섞이지 않은 립라이너 등을 많이 볼 수 있습니다. 핀업, 점보 컬 포니테일을 사용한 몰딩 스웁, 뒤집기, 머리핀과 스파이크를 사용한 트위스트 등이 모두 지금 수행되고 있는 작업입니다."

스타들이 예전 힙합 뷰티 트렌드로 돌아가고 있지만, 더 많은 혁신과 영감을 얻을 여지가 많이 남아 있습니다. 로렌스는 "나는 힙합이 우리의 예술 형식이고 그것을 재정의하고 재발명할 수 있기 때문에 너무나 좋아한다"고 말했다. "우리가 자신을 어떻게 보여주고 싶은지 실험하고 실험할 수 있는 안전한 공간입니다. 힙합은 결코 사라지지 않을 것이다. 계속해서 더 커질 것입니다. 50년 젊습니다."