에릭 윌슨 Q&A 신과 왕 저자 Dana Thomas

이번 주간 특집에서, 인스타일의 패션 뉴스 디렉터 에릭 윌슨 그가 한 주의 가장 좋아하는 패션 순간을 공유하고 그것이 앞으로 스타일을 형성할 수 있는 방법을 설명합니다. 매주 금요일 What's Right Now에서 찾아보세요.

순간: 코를 깊숙이 파묻은 채 지난 몇 주를 보냈습니다. 신과 왕: 알렉산더 맥퀸과 존 갈리아노의 흥망, 저널리스트 Dana Thomas가 패션계에서 가장 위대하고 가장 고문을 받은 두 쇼맨에 대한 매우 상세한 이야기. 영국 디자이너들의 삶 사이에는 많은 유사점이 있습니다. 1990년대 패션의 급속한 세계화와 함께 창조적 천재성이 번성했던 1990년대 패션의 시대 산업. 그리고 그들의 몰락은 똑같이 놀랍습니다. 2010년 맥퀸의 자살, 그리고 2011년 Galliano의 충격적인 폭발은 그를 크리스챤 디올에서 일하게 하다.

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토마스의 첫 번째 책, 디럭스: 럭셔리가 광택을 잃은 방법2007년에 출판된, 패션의 역학과 변화하는 역학에 관심이 있는 사람이라면 반드시 읽어야 할 필독서입니다. 어떤 의미에서, 신들과 왕들 어디에서 픽업 디럭스 두 사람이 상상할 수 있는 것보다 빠르게 성장한 비즈니스에서 디자이너들에게 예상치 못한 심리적 영향에 대해 설명하면서 중단했습니다. "예술과 상업 사이의 균형이 엉망이라는 것이 분명해졌습니다."라고 Thomas는 말합니다.사진, 아래). "그들은 패션계의 마법 같은 순간의 일부였고, 그들의 결말은 이 단절이 가장 심오했던 시기에 이루어졌습니다."

와우인 이유: 맛있는 독서 그 이상, 신들과 왕들 (에서 오는 펭귄 프레스, 2월 10)은 각 디자이너가 직면한 조건과 압력에 대한 약간의 관점을 제공하므로 여기서는 Thomas에게 바닥을 제공하겠습니다.

이 주제에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 언제 알렉산더 맥퀸 죽었어, 나는 조금 썼다

우리는 항상 이야기에 세 가지 예가 필요하다고 말하며 한 단락에 다섯 가지가 있습니다. 더 빠르고 더 빠르게 회전하는 이 햄스터 휠을 타고 있어야 하는 디자이너의 압박에 대해 모두들 이야기하고 있었습니다. 결국 당신은 바퀴에서 이 똥 더미에 던져집니다.

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디자이너에 대한 부담감이 그렇게 많이 바뀌었나요? 1977년 루이 비통은 두 개의 매장을 운영했습니다. 이제 수백 가지가 있습니다. 비즈니스는 더 글로벌화되었고 더 기업화되었으며 많은 것들이 그 과정에서 손실되었습니다. 디자이너는 따라갈 수 없었습니다. 존은 일을 시작했을 때 1년에 두 번 컬렉션을 했고, 디올에서 일을 마칠 즈음에는 32살이 되었습니다. 그가 투자하고 싶어하는 창의성의 수준을 유지하기 위해 노력하는 것은 미친 속도입니다. 이 디자이너들의 핵심은 모두 예술가였습니다. 사람들은 패션이 예술이 아니라고 말하지만 디자이너가 되기 위해서는 창의적인 영혼이 필요합니다.

당신이 발견한 큰 놀라움은 무엇이었습니까? 나는 둘 다 얼마나 손을 많이 댔는지 놀랐다. John은 그의 첫 번째 컬렉션을 위해 East End에 있는 스튜디오의 욕조에서 개인적으로 직물을 염색하고 있었습니다. 나는 McQueen이 훌륭한 기술을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 그는 인턴들에게 학교에서 무엇을 공부하고 있는지 물은 적이 있습니다. 발렌시아가는 보이지 않는 솔기로 옷을 만들 수 있었습니다. McQueen은 "그건 쉽습니다."라고 말했습니다. 다음날 아침 인턴이 들어왔고 McQueen은 밤새도록 깨어 있었습니다. 그는 사진만 보고도 그렇게 할 수 있었다.

당신은 책에서 McQueen의 HIV 진단 발견에 대해 이야기했습니다. 그것이 그의 마음 상태에 얼마나 중요했다고 생각합니까? 나에게 그의 경력은 감염 이후 훨씬 더 의미가 있었고, 그의 경력은 그의 마음 속에 유한한 결말을 가지고 있다는 생각이었습니다. 그는 훨씬 더 두려움이 없었고 그의 자살이 더 이해가 되었고 그의 약물 중독이 더 이해가 되었습니다. 그의 마음에 그것은 불치병이었고 그는 그런 종류의 결말에 직면하고 싶지 않았습니다. 그는 친구에게 말했듯이 결코 노인으로 살지 않을 것입니다. 또는 그가 말한 것처럼 "게이는 늙지 않습니다."

Alexander McQueen은 결코 노인으로 살지 않을 것입니다. 또는 그가 말했듯이 "게이는 늙지 않습니다."

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그들의 개인적인 투쟁이 그들이 한 일에 얼마나 반영되었다고 생각합니까? 두 사람의 옷을 보면 정말 다이어리가 된다. Margiela를 위한 John의 새로운 쇼, 반은 검정이고 반은 흰색인 신발은 그의 좋은 면과 나쁜 면을 보여주는 것과 같습니다. 조개껍데기와 발견된 물건은 Amanda Harlech에게 경의를 표했습니다. 그녀는 그에게 영감을 주기 위해 해변에서 그것들을 그에게 보내곤 했습니다. 나는 또한 멕시코의 죽음의 가면과 그가 튜닉의 장식으로 사용한 홍합 껍질과 같은 McQueen에 대한 끄덕임이 있다고 느꼈습니다.

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당신은 두 사람 사이에 많은 유사점을 그렸지만, 그들의 가장 중요한 차이점은 무엇입니까? McQueen은 John이 낭만적이고 그가 현실주의자라고 올바르게 말했습니다. 요한은 여성을 받침대에 올려 놓고 여신으로 만들고 남성이 원하게 만들고 싶었습니다. 맥퀸은 현실주의자였다. 그는 우리 모두가 갖고 싶어하는 꿈꾸는 존재가 아니라 오늘을 위한 옷을 만들고 싶었습니다.

우리는 패션에서 그런 종류의 창의성을 다시 볼 수 있을까요? 나는 우리가 그것을 글로벌 수준에서 볼 것이라고 생각하지 않습니다. 언제 디럭스 나왔을 때, 패션은 교차로에 있었습니다. 그곳에는 더 커져서 패션계의 애플, 코카콜라, 나이키가 될 큰 그룹이 있었습니다. 중요한 것은 디자이너가 아니라 로고가 될 것입니다. 이 회사들은 지금 거대합니다. 그들은 전 세계적으로 수십억 달러의 제품을 판매하고 있으며 일부는 이 놀라운 확장으로 인해 약간의 고통을 느끼기 시작했습니다. 그런 환경에서는 McQueen이나 Galliano처럼 창의적이고 실험적인 사람을 가질 수 없습니다. 중국 여성, 이탈리아 여성, 브라질 여성에게 잘 어울리고 어디에나 잘 어울리는 옷을 계속 판매합니다.

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메종 마르지엘라의 크리에이티브 디렉터라는 갈리아노의 새로운 직업에 대해 어떻게 생각하시나요? 그것은 여전히 ​​창의력을 허용하는 작은 작은 장소 중 하나입니다. 존이 작은 일을 시작하기 위해 자신의 돈으로 자신의 돈을 사용하지 않고 다른 사람의 코드에 묶이기로 선택한 것이 흥미롭다고 생각했습니다. 불안한 순간일 수도 있습니다. 그는 자신의 창의적인 목소리를 완전히 확신하지 못할 수도 있습니다. 이것은 그가 다시 일하고 자신의 목소리를 찾는 방법입니다. 그는 1994년 그를 처음 만났을 때부터 항상 자신만의 꾸뛰르 하우스를 갖고 싶다고 말했고, 나는 그가 그 아이디어를 포기하지 않았다는 것을 알고 있습니다. 나는 그가 마침내 거기에 도착할 것이라고 생각하지만, 그는 걸음마 단계를 밟고 있고, 그 중 일부는 사내 팀과 함께 설립된 집에서 일하고 있습니다.

그렇다면 패션의 미래는? 현금인줄 알았으면. John은 Margiela에서 괜찮을 것입니다. 패션에 관해서는 일반적으로 이러한 브랜드가 지금보다 더 커지는 것을 상상할 수 없습니다. 항상 궁금했는데 티핑 포인트가 있나요? 당신이 시장을 포화시키는 순간이 있고, 당신의 제품에 더 이상 특별한 것은 없습니다. 럭셔리 패션에서 전체적인 피치는 이것이 특별하다는 것입니다. 그래서 더 이상 특별하지 않은 그날을 위한 것입니다.

사진: 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 우리가 사랑하는 런웨이 룩