Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨의 칼럼을 쉽게 읽을 수 있는 패션 지식인이 되는 데 도움이 될 것입니다. 매주 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 즐기다!
지난 10일 개막한 전시 'Alexander McQueen: Savage Beauty' 토요일 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서, 런던에 뿌리를 둔 겸손한 사람에서 세계적인 선구자로 변모한 대담한 디자이너의 이야기는 너무 짧지만 놀라운 경력을 통해 이루어졌습니다. 그리고 그 이야기 안에는 다른 많은 매혹적인 이야기들이 있습니다. 특히 흥미로운 점 중 하나는 10년 간의 협력입니다. 맥퀸 그리고 스와로브스키 그 결과 그의 가장 환상적인 작품이 탄생했고 새로운 세대의 디자이너를 위한 크리스탈 회사의 이미지를 재정의하는 데 도움이 되었습니다.
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1997년, 지금은 스와로브스키 가족 사업의 이사인 나자 스와로브스키가 처음으로 McQueen에게 접근하고 제품과 재정으로 젊은 인재를 지원하는 프로그램을 시작하도록 영감을 받았습니다. 상. "저는 가족의 엔지니어링 부문에서 왔습니다. 제 아버지는 크리스탈 제조 책임자였으며 할아버지와 마찬가지로 그의 아버지였습니다. 그래서 저는 성장했습니다. 집에 있는 이 모든 돌들로 목걸이나 팔찌를 만드는 데 사용할 것입니다.”라고 그녀는 스와로브스키가 파트너 관계를 맺은 전시회 미리보기에서 말했습니다. 스폰서.
“할아버지는 항상 코코 샤넬, 크리스챤 디올, 엘사 스키아파렐리와 작업한 이야기를 들려주셨어요. “하지만 공부를 마치고 가고시안 갤러리에서 일하다가 엘레노어 램버트에서 일할 때쯤에는 '어? 스와로브스키의 세계는 밖에서 보는 것과 같습니까?' 패션에 대한 언급은 없었고 크리스탈 만 동물. 그건 내가 아는 스와로브스키가 아니어서 '할아버지가 하신 대로 했어야 했는데, 1997년에 나와 동등한 디올은 누구일까?'라고 생각했습니다.”
그녀의 대답은 어린 시절 McQueen의 긴밀한 협력자였던 스타일리스트 Isabella Blow와의 만남을 통해 이루어졌습니다. 디자이너 Philip Treacy, Julien Macdondald, Shaun을 비롯한 디자이너와 그의 친구들에게 스와로브스키를 소개했습니다. 린. 그녀는 McQueen을 오스트리아에 있는 Swarovski 본사로 초대하고 그의 작업에 사용할 회사의 다양한 제품을 제안했습니다.
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그 회의에서 나온 결과의 초기 예는 McQueen의 1999년 봄 컬렉션에서 "No. 13", 전체가 크리스탈 메시로 제작되었으며 후드가 얼굴을 완전히 덮었습니다(사진, 상단).
스와로브스키는 “그 당시 사람들은 스톤을 '다이아망테'라고 불렀고 그 메쉬는 처음에 트림으로 매우 보수적으로 사용되었습니다. “그가 말하길, 다섯 롤만 주세요. 우리는 어쨌든 그것을 팔 수 없었기 때문에 OK라고 말했습니다. 그리고 이것이 그가 생각해 낸 것입니다. 그것은 매우 아름답습니다. 몸에 걸치는 천과 같아서 후드가 텐션을 더했다. 바닥은 매우 얇고 투명한 흰색 스커트와 나란히 배치되어 놀라운 에너지를 더했습니다.”
크레딧: 의례 Swarovski
그들의 관계가 발전함에 따라 McQueen은 Treacy와 Leane과 함께 정교한 머리 장식을 만들기 시작했습니다.위의 사진), 그리고 전신 갑옷을 닮은 패션 조각. McQueen의 2000년 봄 컬렉션을 위해 Leane은 빨간색 스와로브스키 크리스탈이 점재된 알루미늄 사각형으로 만든 yashmak을 디자인했습니다. 밑단에 빨간색과 흰색 줄무늬가 있는 팬티(사진, 오른쪽 아래). 스와로브스키는 “너무 아름답지만 의미 면에서 너무 도발적입니다.”라고 말했습니다.
크레딧: Dan Lecca 제공; 저작권 크리스 무어
모자는 오리 날개로 만든 새둥지처럼 점점 더 복잡하고 기괴해지면서 그 자체로 아름다움의 대상이 되었습니다. McQueen의 스코틀랜드 유산에 경의를 표하는 "The Widows of Culloden"이라는 2006 컬렉션을 위한 수정으로 덮인 달걀 (사진, 왼쪽 위).
"그는 Treacy 및 Leane과 매우 긴밀하게 협력했습니다."라고 Swarovski는 말했습니다. "그들은 같은 파장에 있었다."
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일부 디자인은 상업적으로 생산될 수 없을 정도로 오랜 시간이 걸렸지만 McQueen은 기성복을 위해 영감을 받은 프린트를 만들기 시작했습니다. "Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection"이라는 그의 2009년 봄 쇼의 예는 "Bell Jar" 드레스(아래 사진), 수천 개의 반짝이는 스와로브스키 크리스털이 그물망에 세팅되어 있습니다.
크레딧: 의례 Swarovski
스와로브스키는 “결국 그 컬렉션은 실크 직물에 크리스탈 프린트를 넣어 상품화했습니다. “그는 결국 뱀가죽과 꽃무늬도 하기 시작했습니다. 주위를 둘러보면 그는 고무, 나무, 조개껍데기에 이르기까지 수많은 재료를 작업하고 있었기 때문에 크리스탈은 그가 작업할 수 있는 또 하나의 창의적인 재료가 되었습니다.”
수년에 걸쳐 McQueen은 Swarovski가 회사의 크리스털이 할아버지 시대에 유행했던 것처럼 세련되게 보일 수 있다는 그녀의 비전을 실현하도록 도왔습니다. "그가 크리스탈로 작업하기 전에 사람들은 너무 보수적이거나 너무 화려하고 대담하다는 의미를 가지고 있었습니다."라고 그녀는 말했습니다.
"Crystal은 빛을 포착하고 굴절시키는 렌즈일 뿐입니다."라고 Swarovski는 말했습니다. "그는 그것이 가장 강력하고 효과적인 방식으로 어떻게 사용될 수 있는지 완전히 이해했습니다."
사진: 패션 월의 눈에 띄는 액세서리 50개