검토: 런던의 Alexander McQueen 전시 Savage Beauty

에릭 윌슨 ~이다 스타일's 패션 뉴스 디렉터. 트위터에서 그를 팔로우하세요(@EricWilsonSays) 그리고 인스 타 그램.

너무 짧은 생애와 경력 알렉산더 맥퀸, 5년 전 40세의 나이로 스스로 목숨을 끊은 천재지만 고민하는 디자이너, 여러 책 그리고 2011년 블록버스터 의상 연구소 전시회는 최근 역사에서 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 가장 인기 있는 전시회 중 하나가 되었습니다. 단 3개월 동안 661,509명의 사람들이 그것을 보았습니다. 그리고 "Alexander McQueen: Savage Beauty"라는 전시회가 런던 빅토리아 앨버트 박물관의 확장된 형식 올해 박물관은 이번 주 토요일 공식 개관을 앞두고 70,000명의 사전 입장권을 예약하여 올해 가장 널리 기대되는 전시회 중 하나가 되었습니다.

이것이 제기하는 질문은 디자이너(아래 사진), 그의 세대 중 가장 혁신적인 사람 중 한 명이며 최근 몇 년 동안 런던에서 불어오는 패션 창의성에 대한 새로운 관심에서 누구의 유산을 쉽게 느낄 수 있습니까?

답은 꽤 많습니다. 목요일 아침에 열린 언론 시사회는 2018년 12월 12일 종영한 국제 기자들로 가득 찼다. 이번 주 유럽 컬렉션, 그리고 그들은 활주로에서 볼 수 있는 거의 모든 것보다 훨씬 더 극적이고 짜릿한 디자인의 어지러운 배열을 만났습니다.

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V&A 쇼의 파트너 스폰서인 crystal company의 이사회 멤버인 Nadja Swarovski는 "굉장하고 감동적입니다."라고 말했습니다. Swarovski는 McQueen과 10년 동안 협력하여 디자인을 공동 작업했으며, 이는 크리스탈에 대한 상당한 헌신에 영감을 주었습니다. 의 패션 디자이너 협의회를 포함하여 제품과 상을 통해 젊은 인재를 지원하기 위해 수년간 회사 미국.

전시의 중심은 "호기심의 캐비닛"이라는 방입니다.사진, 상단) 펄럭이는 나비로 만든 2008년 헤드피스와 같이 McQueen의 대담하고 때로는 충격적인 작품의 놀라운 사례로 가득 차 있습니다(

수석 큐레이터인 클레어 윌콕스(Claire Wilcox)는 “그의 급진적이고 두려움 없는 비전은 우리가 패션을 바라보는 방식을 바꿨습니다. 큐레이터 앤드류 볼튼(Andrew Bolton)의 코스튬 인스티튜트에서의 초기 작업을 기반으로 한 V&A의 패션 전문가.

Wilcox는 “범스터 팬츠나 손으로 칠한 유리나 조개 껍질로 만든 놀라운 드레스만 바라보면 됩니다.”라고 말했습니다. "그는 정교한 스토리텔링, 매력적인 연극, 생동감 넘치는 감정을 특징으로 하는 강력하고 화려한 런웨이 쇼에 충격을 받았습니다."

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이전 버전에서 "Savage Beauty"전시가 엄청난 성공을 거둔 한 가지 이유는 놀라운 의사 소통 능력이었습니다. McQueen의 장인 정신은 패션계에서 그의 명성에도 불구하고 디자이너에 대해 한 번도 들어본 적이 없는 많은 방문객을 포함하여 광범위한 대중에게 산업. 전시된 그의 작품은 거의 전부가 새 깃털로 만들어진 드레스를 포함하여 믿을 수 없을 정도로 환상적입니다. Wilcox가 언급한 범스터 팬츠는 초기에 선보였을 때 상당한 후미를 전시했다. 1990년대. 그 스타일은 뒤이은 로우 컷 청바지의 광범위한 트렌드를 촉발시킨 것으로 널리 알려져 있습니다. McQueen은 종종 아이들이 옷을 입고 있는 것을 보고 영감을 받은 사람이 바로 그 사람이라고 말했습니다. 시가.

V&A 전시회는 또한 McQueen의 초기 컬렉션의 예를 포함하여 런던과 McQueen의 관계에 대해 더 깊이 탐구합니다. 디자이너가 컬렉션을 파리로 옮기기 전(1996년부터 1996년까지 지방시에서 디자인을 시작했을 때) 2001). 2006년 맥퀸(McQueen) 쇼에서와 거의 같은 크기로 유리 피라미드 안에 자리 잡은 맥퀸 드레스를 입은 케이트 모스(Kate Moss)의 유명한 홀로그램의 더 큰 버전도 여기에서 볼 수 있습니다.

뉴욕 전시회가 하나의 현상이 되었고, 전 세계의 박물관들이 자신들의 예술 형식으로서 패션으로 인해 더 큰 것을 줄 수 있도록 영감을 주었습니다. 프로그래밍, V&A 쇼에는 많은 이점이 있습니다. 특히 손님이 진정으로 검토할 수 있는 훨씬 더 많은 전시 공간이 있습니다. 일하다. 끝이 없어 보이는 갤러리 퍼레이드를 통해 240여 점의 작품이 전시되어 있어 더욱 실감납니다.

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입구에서 손님들은 흑백으로 투영된 McQueen 자신의 큰 이미지를 먼저 마주합니다. 디자이너가 가장 좋아하는 것 중 하나인 크리스탈 해골로 몇 순간에 걸쳐 사라지는 비디오 초상화 모티프. McQueen은 Savile Row의 견습생으로 경력을 시작하여 Anderson & Sheppard와 Gieves & Hawkes에서 정밀한 기술을 배운 후 연극 의상으로 옮겼습니다. 하우스 Angels and Bermans는 훗날 그의 미학에 크게 영향을 미쳤으며, 쇼크 가치는 종종 정교하게 재단된 수트와 동등한 척도로 나타났습니다. 복장.

Wilcox는 "그가 종종 자신의 생각을 전복시키기는 했지만 McQueen이 한 모든 것은 최고 수준의 장인 정신에 뿌리를 두고 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.

Central Saint Martins College of Art and Design의 졸업 컬렉션은 다음에서 영감을 받았습니다. "Jack Ripper Stalks His Victims"라고 불리는 빅토리아 시대의 런던에는 사람의 머리카락이 꿰매어졌습니다. 안감. 그는 나중에 살아있는 벌레가 플라스틱 층 사이에 끼워진 투명한 코르셋을 보여주었습니다.

McQueen은 한 갤러리에 인쇄된 인용문에서 "내가 자란 곳은 런던입니다. "내 마음이 있는 곳이고 영감을 받은 곳입니다."

나아가 뉴욕에서 볼 수 있는 것과 같은 갤러리는 컬렉션의 분위기를 반영한 ​​멋진 스타일로 꾸며져 있습니다. 그의 마지막 컬렉션의 부푼 흰색 치마 위에 금색 깃털 수트 재킷이 "Romantic Gothic"이라는 방의 금박을 입힌 유리 유리병에 둘러싸여 있습니다.위의 사진). 2000년에 제작된 검은색 외투는 머리카락으로 만든 것으로 보이며, 벽은 뼈와 두개골로 덮인 "로맨틱 원시주의"라고 불리는 동굴 같은 방에서 볼 수 있습니다.사진, 아래).

이전에 많은 작품을 본 적이 있지만 McQueen의 고향인 McQueen의 고향에서 이와 같은 넓은 공간에서 다시 한 번 모이면 또 다른 이야기가 나옵니다. 전시회는 McQueen의 또 다른 인용문으로 끝납니다.

“이제 나에게 돌아갈 길은 없다. 당신이 꿈에도 생각하지 못했던 여행을 하게 될 것입니다.”

아래 영상에서 전시장 내부를 안내해 드립니다.

사진: 패션의 달에서 우리가 사랑한 모든 런웨이 룩 보기