파리 패션 위크의 가장 멋진 부분은 런웨이와 관련이 없었습니다.

물론, 우리는 백일몽에 대해 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 우리가 런웨이에서 훔치고 싶은 드레스, 또는 실제로 어떤 액세서리 트렌드가 떠오를지 궁금합니다. 하지만 올해, 파리 패션 위크 우리가 지금부터 몇 달 동안 계속 생각하게 될 또 다른 미적 대우를 해주었고, 이상하게도 옷은 포함하지 않았습니다.

오히려 의 시작이었다. 페닌슐라 호텔' 최신 Art in Resonance 전시회는 페닌슐라 파리에서 열렸고 떠오르는 세 명의 예술가들의 숨막히는 설치를 선보입니다. 이는 오래된 장식을 구입하는 대신 예술계의 신진 및 중견 창작자를 지원하는 호텔의 전반적인 계획의 일부일 뿐입니다.

"우리는 중년 및 신흥 시장을 지원하는 데 막대한 재정적, 물류적, 정서적 투자를 함으로써 예술 후원자로서의 호텔 개념을 본질적으로 한 단계 끌어올리고 있습니다. 아티스트 — 오리지널 아트 작품을 의뢰하여 프로젝트를 현실화하는 데 필요한 리소스와 플랫폼을 제공합니다." Carson Glover, 브랜드 마케팅 및 커뮤니케이션 부사장, 말했다 스타일 이메일을 통해. "이는 차례로 각 호텔의 지역 내 문화 생태계의 건강을 보장합니다. 지역 사회, 방문자와 손님 모두 영감을 주고 생각을 불러일으키는 예술로부터 혜택을 받습니다. 경험담."

Glover에 따르면 큐레이터 Bettina Prentice와 Isolde가 선택한 아티스트 Brielmaier — 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있는 자유가 있으며 재정적, 물류 지원. 이번에는 Elise Morin, Saya Woolfalk, Iván Navarro가 모두 선택되었으며 각각 다른 설치물을 가져왔습니다.

관련: 2020년 봄의 가장 큰 트렌드는 실제로 따라하기 정말 쉽습니다.

Morin은 "피부"가 분쇄된 CD로 만들어진 모래 언덕을 만들기로 결정했습니다. 화려하고 흥미로운 반면 봐, 인간이 만든 아이템의 수명 주기를 보여주고 그들이 지구에 가하는 부담을 전달하기 위한 것입니다. Woolfalk는 "파리 대성당의 스테인드 글라스 창문에서 영감을 얻은 최대의 공상 과학 예술 작품"으로 문화적 다양성에 대해 논평하기로 결정했습니다. 나바로의 원래 홍콩의 Art in Resonance에서 볼 수 있었던 설치물은 빛을 사용하는 착시 현상으로 사람들이 "개념을 다시 상상하도록" 권장했습니다. 집의."

Glover는 계획은 이러한 전시를 모든 페닌슐라 호텔에 제공하고 매년 프로그램을 성장시키는 것이라고 말했습니다. 지금까지 홍콩을 중심으로 10개의 다른 도시에 호텔이 있으며 현재 3개가 더 개발 중입니다.

물론, 페닌슐라 파리는 파리 패션위크 기간 동안 전시를 열기로 결정했기 때문에 그것과도 얽혀 있습니다. 예술이 공개되기 직전, 호텔은 최초의 패션 프레젠테이션을 주최했습니다. 형제 벨리스 Glover는 "지속 가능성과 럭셔리가 함께 존재할 수 있다는 비전을 공유하는" 디자이너인 Aurora James를 언급했습니다.

전시는 지금 11월 15일까지 진행됩니다.