프레피 패션 트렌드의 진화

년 매출과 부채 감소 온다는 신호를 보냈지만 5월 4일 J.Crew가 파산 신청을 했을 때 패션계는 안타까움을 금치 못했습니다. 90년대에 이 가게는 NS 카키색 옷과 가디건을 살 수 있는 곳이었고 전직 사장이자 크리에이티브 디렉터인 Jenna Lyons 덕분에 옷을 잘입는 소녀들이 즐겨 찾는 곳이 되었습니다. 네온 핑크 코트와 주간 스팽글에 승인 스탬프를 준 것은 미셸 오바마가 맹세한 접근 가능한 브랜드였습니다. 역사적으로 이곳은 항상 준비된 낙원이었습니다.

그러나 J.Crew가 곤경에 처했다고 해서 시그니처 미학도 마찬가지라고 말할 수 있는 것은 아닙니다. 사실 프레피 스타일은 중요한 순간을 보내고 있다. 앞서 말한 카키색과 가디건 90년대? 그들은 폴로 셔츠와 Mary Jane 신발과 함께 우리의 옷장으로 돌아왔습니다. 미국식 준비 스타일은 브랜드 파산과 매장 폐쇄, 애슬레저와 과대 광고의 부상에서 살아남았습니다. 야수 트렌드 — 유행하지 않았던 각 패션 시대 이후 새로운 착용자에게 맞게 진화했습니다. 맞다.

1890년대 후반과 1900년대 초반에 "프레피" 스타일은 일종의 지위 상징이었고, 예비 학교 및 아이비 리그 학교 - 따라서 이름. Brooks Brothers 버튼다운, 니트 스웨터, 로퍼는 모두 옷장의 필수 아이템이었으며 1930년대에는 여대생들도 입었습니다. 일단 첫 번째 쌍 "레이디 리바이스" 1934년에 출시된 청바지는 프레피의 주요 스타일이 되었고 우리는 결코 뒤돌아보지 않았습니다.

1950년대에는 이러한 경향이 더욱 확대되었습니다. 그 10년에 기반을 둔 좋아하는 영화에 대해 생각해 보십시오. 유지 또는 플레전트빌 — 칼라가 있는 셔츠 위에 스타일이 지정된 트윈 세트나 스웨터가 너무 많습니다. 학교 아이들에게도 마찬가지입니다. 동시에 몇 가지 변화가 일어나고 있었습니다. 스포티한 럭비 셔츠, 지금은 경기장 밖에서 입는 것이 섞여 있었고, 격자 무늬는 더욱 인기를 얻었습니다. 볼링 셔츠와 데님은 Americana라는 프레피의 한 가지를 만들었고 전체적으로 더 타이트하고 섹시하며 핀업 룩도 발생했습니다.

우리가 80년대에 이르자, 지금 우리가 알고 있는 프레피 스타일이 실제로 일어나기 시작했습니다. 공식 프레피 핸드북. 원래는 유머러스하고 혀를 내밀고자 하는 의도였으나, 백만 부 이상 팔린, 사람들이 카키색 옷, 격자 무늬 블레이저, 매듭 스웨터를 어깨에 걸쳐 입기 시작하도록 영감을 줍니다. 이 옷은 50년대에는 여전히 특권의 상징이었지만 지금은 Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Lacoste의 부상으로 대중을 위해 만들어지고 있습니다. Prep은 인기가 많았고 로커 루트를 선택하는 것이 이러한 고정된 표준에 반항하는 완벽한 방법이었지만 우리는 여전히 다음을 고려합니다. 브룩 쉴즈 그리고 다이애나 공주 — 터틀넥과 타탄 블레이저로 — 10년의 패션 아이콘이 되었습니다.

90년대 후반은 새롭고 축소된 반전을 가져왔습니다. 팬츠 스타일은 낮추고 부츠컷은 신었고, 브리트니 스피어스는 흰색 버튼다운과 플리츠 스커트를 매치한 섹시한 여고생 모습으로 변신했다. 또한 오버사이즈 그런지는 확실히 이 10년 동안 한 순간을 보냈지만 일부는 preppy 요소 - 모든 격자 무늬 및 매듭 셔츠와 마찬가지로 (이번에는 허리 주위) 여전히 거기. 그것은 새로운 밀레니엄 스타일의 준비였고, J.Crew는 성공적이었습니다. 사람들은 항해용 롤넥 스웨터를 원했고 자신이 의 출연진 도슨스 크릭(사실 캐스트는 실제로 1998 J.Crew 카탈로그).

물론 라이언스가 제이크루의 크리에이티브 디렉터를 맡은 것은 2008년부터다. 프레피 스타일을 놀랍도록 밝은 색상, 반짝임, 장난기라고 생각하게 만듭니다. 꼬임. Nantucket은 줄어들었고 패션 걸이는 더 많이 승인되었습니다. 그리고 패션 걸이라는 말은 Anna Wintour도 팬이었음을 의미합니다. 하지만 결국 또 다른 변화가 일어났고, 애슬레저 현장으로 향했습니다.

2015년에는 비번 모델이 입는 편안한 조거와 레깅스가 그 어떤 것보다 매력적으로 보였습니다. 단추를 잠그고 검은색이 다시 돌아왔습니다. 이는 궁극적으로 Lyons의 기발한 스타일이 밖. 그녀는 끝났다 떠나는 브랜드 2017.

몇 년간의 완벽한 미니멀리즘과 편안한 기본을 거쳐 이제 프레피 스타일이 돌아왔습니다. 패션 위크에서 2020 가을 컬렉션은 훨씬 더 명확해졌습니다. 끌로에(Chloé)와 마이클 코어스(Michael Kors) 같은 쇼는 중간 길이의 스커트 수트를 선보였습니다. Burberry에는 대학 스웨터가 있었습니다. 베르사체는 럭비 줄무늬를, Dior는 체크 무늬와 넥타이를 많이 포함했습니다. 사람들이 스웨터를 매듭짓고 한 켤레에 손을 뻗기 시작하면서 이러한 스타일은 올 봄에 이미 거리(어, 소파)를 강타했습니다. 치노. 우리는 목걸이를 다시보고 있습니다. 조끼 그리고 또 다른 아이코닉한 프레피 프린트인 아가일. 이 스타일은 모든 곳에서 판매 중입니다. 어번 아웃 피터스 에게 에버레인, 그리고 예, 심지어 제이크루, 현재 위기 상황에 직면해 있으며, 소매점을 폐쇄하고 있습니다. 코로나 바이러스 감염병 세계적 유행, 완전히 셔터를 누르지 않으려고 합니다.

현재 세계가 멈춘 상태에서 우리는 패션의 미래가 정확히 어떤 모습일지 확신할 수 없습니다. 그러나 상황이 계절을 초월한 방향으로 흘러가는 것 같으며 많은 사람들이 오늘-내일-모레 제품을 비축하는 대신 캡슐 컬렉션에 투자하고 있습니다. 베이직한 화이트 컬러의 버튼업, 치노, 스트라이프, 깅엄 프린트 디테일 모두 오래 지속되는 디테일로 프레피 스타일이 다시 빛을 발할 때입니다. 2020's 캐럿 핏 진, 어느 하나.

그리고, 내일 상황이 바뀌어야 하고, 우리 모두 눈부신 가운이나 동물 무늬 옷만 입어야 할 때라고 결정할까요? 준비가 완료되고, 그 라운지웨어와 짝을 이룰 수 있는 니트로 모양이 바뀌거나, 프린트의 균형을 좋은 올 뉴트럴과 균형을 맞춥니다. 이전에도 여러 번 그랬듯이, 분위기와 시장에 맞게 단순히 모양이 변할 것입니다.

약간의 구조 조정을 통해 J.Crew도 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.