시녀의 이야기 캐스트는 의상에 반영

시즌 1의 마지막 에피소드에서 시녀의 이야기, 엘리자베스 모스, 주인공 오프레드(Offred)로서 시리즈의 근본적인 주제와 의상의 잠재적으로 역설적인 심리적 효과를 완벽하게 캡슐화하는 라인을 제공합니다.

"그들은 우리가 군대가 되는 것을 원하지 않았다면 우리에게 군복을 주지 말았어야 했습니다."

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월요일에 그 장면이 떠올랐습니다. 애틀랜타에 있는 SCAD FASH 패션 + 필름 박물관에 들어서며, 이번 주에 열리는 강력하고 메시지가 담긴 의상을 위한 전시회가 열립니다. 시녀의 이야기 엄청나게 재능있는 디자이너 Ane Crabtree (SCAD 회장 겸 설립자 Paula Wallace와 함께 아래 참조). 전시 이름인 "Dressing for Dystopia"는 시리즈의 색상 정의 클래스 미학을 충실하게 재현하고 1985년 마가렛 애트우드 소설. 어둡게 조명된 전시물은 시녀, 마사, 언우먼, 사악한 아줌마의 유니폼을 나타냅니다.

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갤러리 전체에서 쇼의 장을 꽉 조이는 사운드트랙이 머리 위에서 불길하게 재생됩니다. 마치 두 번째 시즌의 처음 몇 에피소드를 본 후에도 흥분하지 않은 것처럼 보입니다.

그녀의 경력을 포함하여 많은 시리즈의 의상을 만든 Crabtree 소프라노 그리고 웨스트월드, SCAD FASH 전무이사 Alexandra가 공동 기획한 전시회를 통해 인정받고 있습니다. Sachs, Rafael Gomes, Crabtree와 공동 작업한 SCAD 졸업생 Mangue Banzima 에 시녀의 이야기 지난해 뉴욕 퍼블릭 호텔에서 열린 행사.

Atwood의 디스토피아 소설의 유행을 해석하는 Crabtree의 특별한 재능은 여기에서 훨씬 더 분명합니다. 전시회는 우연히 피에르의 부끄럽지 않게 낙관적인 디자인에 전념하는 SCAD FASH의 이웃 전시회와 일치합니다. 카딘. 장난기 넘치는 기하학적 롬퍼웨어에 대한 카딘의 유토피아적 비전(60년대 이후 구상)은 길리어드의 앳우드의 음울하게 단조로운 망토와 가운에 깔끔한 호일 역할을 합니다. 어떤 버전의 판타지가 현재의 현실과 더 닮아가는 것은 두말할 나위 없을 것 같다.

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그것은 MGM 텔레비전이 제작한 각색에 대한 쇼 제작자 Bruce Miller의 비전의 일부였습니다. 시녀의 이야기, Hulu의 두 번째 시즌에서 Atwood 소설의 원본 소스를 뛰어넘습니다. Crabtree는 그녀의 접근 방식과 놀라운 비주얼에 기여한 모든 사람들의 접근 방식이 “의상을 시대상으로 강조하는 것이 아니라 어떻게 이것을 그토록 무섭고 현재적으로 만들 수 있습니까? 조각?"

월요일 저녁에 나는 Crabtree와 6명의 출연진과 함께 패널을 사회했습니다.

매들린 브루어 (재닌), 아만다 브루겔(리타), 니나 키리(알마), 로버트 커티스 브라운(프라이스 사령관), 에버 캐러딘(나오미 퍼트남), 시드니 스위니(에덴). 우리가 토론하는 동안 분명해진 것은 이 의상이 Crabtree가 인식했기 때문에 매우 효과적이라는 것이었습니다. 억압의 상징은 다른 관점에서 볼 때 저항의 상징이 될 수도 있습니다. 렌즈. 어떤 경우에는 개인의 특성을 억누르도록 설계된 유니폼이 교묘하게 그 반대의 행동을 취하기도 합니다. 사실, 옷장에는 집에서 관람하는 관객들이 눈치채지 못할 수도 있는 숨겨진 디테일이 많이 있지만, SCAD FASH 전시에서는 아주 생생하게 살아납니다.

새 시즌의 한 예는 일반 노동자의 뒷면에 꿰매어진 0의 그림에서 볼 수 있습니다. Unwomen의 제복 - 방사선이 방출 될 때까지 식민지로 강등 된 가장 가난한 개인 토양. 어머니가 일본인인 크랩트리는 켄터키에서 아주 어렸을 때를 회상하며 이렇게 말했습니다. 전쟁 중 히로시마에서 어린 시절 방사선 흉터를 앓았던 가족 친구 에이코를 만납니다.

"그녀는 나에게 그녀의 흉터를 보여주었습니다."Crabtree가 말했습니다. “전쟁의 사진과 이미지를 보기 시작했고, 사람들이 폭행을 당하고 권리가 박탈당하면 사람들이 없는 사람들이라는 생각이 들기 시작했습니다. 그들은 제로입니다. 그래서 뒷모습은 제로가 되었습니다. 디자이너로서 여성을 공격할 수 있는 무언가를 생각하는 것은 감정적으로 너무 고통스러웠습니다.”

시녀들이 신은 슬픈 갈색 스타킹도 여기에 나타나며, Crabtree의 젊음과 또 다른 관련이 있습니다.

“어렸을 때 우리는 모두 스타킹을 신어야 했고, 여성들은 스타킹을 마땅히 신어야 했습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “하지만 유색인종에게 맞는 것은 존재하지 않았습니다. 그래서 저는 항상 교회에 앉아 피부보다 가벼운 스타킹을 신은 흑인 여성들을 바라보곤 했습니다. 스타킹을 스스로 살 수 있는 나이가 되었을 때, 그 색을 '선탠'이라고 했고, 너무 갈색이어서 공포영화에 가까웠다. 나는 아래를 내려다 보면서 생각했습니다. 어떻게 이것을 바꿀 수 있습니까? 하지만 제 생각에 우리가 나중에 예술가로서 하는 일은 우리가 그 모든 기이함과 섬뜩함을 받아들이고 우스꽝스럽게 만드는 것입니다. 그래서 내 생각에 시녀의 이야기 아름다운 것은 없어야 하고, 모든 것이 약간 긴장으로 가득 차 있어야 한다는 것이었습니다.”

아마도 그녀가 유니폼에 통합한 가장 파괴적인 디테일은 주디 시카고의 선구적인 페미니스트 예술에서 영감을 받은 것일 것입니다. 인디애나에 있는 에반스빌 대학교의 학생이었을 때 크랩트리는 모든 것이 여성을 닮도록 디자인된 유명한 "디너 파티"를 포함한 그녀의 작품 성기.

Crabtree는 "여성이 그렇게 할 수 있다는 것을 실제로 깨닫지 못한 곳으로 나를 데려갔습니다."라고 말했습니다. "그러면 여성을 지배하고 억압하는 사령관으로 디자인하는 여성이라면 어떻게 하시겠습니까? 당신은 그들에게 정말 은밀한 방법으로 힘을 줍니다.”

아줌마들의 의상에는 1차 세계대전의 영국군 제복에서 영감을 받은 무스 브라운에 매니시하고 군국주의적인 Crabtree는 그녀의 페미니스트적인 표현인 칼라에 화려한 디자인을 추가했습니다. 소유하다.

“내가 이모들이 해야 할 일 때문에 너무 화가 났기 때문에 이모들에게 준 선물은 목에 여성의 외음부 - 가부장제에 반대하는 마지막 말을 할 수 있도록" Crabtree 말했다. "그리고 그것은 더러운 작은 비밀입니다."