패션 위크 2020: 미래에는 전통적인 런웨이 쇼가 필요하지 않을 수 있습니다

수년 동안 패션 업계는 더 지속 가능한 및 관련이 있습니다. 바로 그 이유로 2019년 쇼를 취소한 스웨덴을 보십시오. 다른 곳에서는 코펜하겐 패션 위크(Copenhagen Fashion Week)가 지속 가능하고 친환경적인 기준을 제시했으며 전 세계 디자이너들은 계절을 불문하고 전통적인 생산 일정과 빈번한 하락을 뒤로하고.

그러나 이제 팬데믹은 겉보기에 구식인 것처럼 보이는 패션 위크 형식을 완전히 다른 형식으로 추진했습니다. 2020년 3월부터 도쿄에서 모스크바, 심지어 파리와 밀라노에 이르기까지 전 세계의 쇼가 완전히 디지털화되었으며 일부 브랜드는 생중계되는 친밀한 이벤트를 선택했습니다.

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논리는 논쟁하기 어렵습니다. 비전통적인 디지털 쇼를 갖는 것은 더 많은 노출을 제공하고 더 나은 판매를 제공할 수 있습니다. 전체 구조에 대한 이러한 모든 작은 변화는 더 큰 패션 시장이 받아들이는 데 느리거나 저항했습니다. 실제로 다양한 방식으로 브랜드에 도움이 될 수 있습니다(환경 및 산업 전반에 걸쳐).

그렇다면 패션쇼의 미래는 어떤 모습일까요? 여기에서 자세히 살펴보겠습니다.

뉴욕 패션 위크(New York Fashion Week)가 시작되면서 많은 디자이너들이 디지털 방식을 선택하여 안전을 우선시하고 대신 스트리밍 쇼의 트렌드에 합류하고 있습니다. 2020년 7월, Camera Nazionale della Moda Italiana가 디지털 밀라노 패션 위크를 결정했을 때, 평소보다 쇼를 둘러싼 소문이 더 많았습니다. 예를 들어, 그렇지 않았다면 Prada 쇼에 참석하지 않았을 사람들이 평소 쇼 참석자들이 같은 일을 했을 때 인스타그램에 이에 대해 게시하고 있었습니다. 대부분의 '쇼'는 대신 짧은 비디오 사설이 되거나 브랜드가 보다 일반적인 라이브 스트림 런웨이 형식을 사용했습니다.

“이번 대회에서 적극적인 역할을 해준 멤버들의 놀라운 팀워크 덕분에 이 놀라운 수치를 달성할 수 있었습니다. 카메라 나치오날레 델라 모다 이탈리아나(Camera Nazionale della Moda Italiana)의 사장인 카를로 카파사는 성명. “이제 우리 브랜드는 그 어느 때보다 통합되었습니다. 나는 항상 '단합에는 힘이 있다'고 주장해왔고 이 수치가 우리를 뒷받침한다."

조직에 따르면 밀라노 패션 위크의 스트리밍 플랫폼은 15,100,000 회를 축적했습니다. 그러나 이러한 수치에도 불구하고 Camera Nazionale della Moda Italiana는 2020년 9월 밀라노 패션 위크를 라이브, 대면 쇼와 디지털 쇼로 거의 균등하게 분할하기로 결정했습니다.

일부 NYFW 쇼는 더 적은 수의 군중과 COVID-19 안전 예방 조치를 염두에 두고 여전히 직접 진행되지만 일주일은 단 3일로 단축되었습니다. 또한 CFDA의 새로운 Runway360 디지털 플랫폼AR/VR, 360도 기능, 라이브 비디오 스트림, 전자 상거래 확장, 소비자 쇼핑 기능 및 소셜 미디어 통합과 같은 경험 기능을 지원합니다.

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일부 패션 브랜드는 CGI를 실험하여 디지털 형식을 더욱 발전시키고 있습니다. 2020년 7월에 열린 헬싱키 패션위크는 디지털 빌리지로 구성되어 매 쇼마다 시뮬레이션 환경과 CGI 모델을 사용했습니다. 같은 달에 열린 파리 꾸뛰르 위크(Paris Couture Week)를 위해 영국 레이블인 Ralph & Russo도 2020년 가을 컬렉션을 선보였습니다. 7대 불가사의를 배경으로 하는 CGI 모델로 완성된 디지털 렌더링 형식의 꾸뛰르 쇼 세계.

Ralph & Russo의 크리에이티브 디렉터이자 공동 설립자인 Tamara Ralph는 “우리는 업계가 취하고 있는 새로운 디지털 방향을 완전히 수용하고 있으며 그 일부가 되어 매우 기쁩니다. "이 매체를 통한 기회는 정말 무궁무진하며, 우리가 더 창의적으로 생각하도록 밀어붙였습니다."

대유행이 끝난 후에도 디자이너가 새로운 온라인 전용 매체를 계속 실험함에 따라 시간이 지나야 알 수 있습니다.

많은 디자이너들은 일반적인 패션쇼 대신 독특한 경험을 만들기로 선택합니다. 예를 들어 브랜드 Ganni는 대신 3일 동안 사회적 거리를 둔 전시회를 개최하기로 결정했습니다. 10년의 미래가 어떨지 탐색(지난부터 계절).

크리에이티브 디렉터인 디테 레프스트럽(Ditte Reffstrup)은 “쇼처럼 러시한 것은 없지만 쇼 형식에 대해 매우 무책임한 것들이 많이 있습니다.”라고 말했습니다. 스타일. “전 세계의 언론과 모델들이 날아다니며 10분짜리 쇼를 위한 세트 디자인을 만들고 목록이 계속됩니다. 이번 시즌에 우리는 손님이나 협력자를 초대하지 않고 대신 모든 것이 전화, 이메일 및 화상 통화를 통해 이루어졌습니다. 거리와 여행의 한계에도 불구하고 전체 프로젝트가 하나로 합쳐지는 것을 보는 것은 꽤 상쾌했습니다. 전시회를 위해 제작된 모든 설치물은 재사용되어 다른 맥락에서 다시 전시될 것입니다." 

그리고 로에베(Loewe)는 파리 패션 위크 남성을 위해 쇼의 영감을 나타내는 물리적 개체로 가득 찬 무거운 상자를 제공했습니다. 브랜드는 '초대'라는 개념을 한 단계 더 발전시켜 평소 쇼에 참석한 사람들은 기념품을 가질 수 있었고 Instagram에서 24시간 라이브 스트리밍을 진행했습니다. 웹사이트.

이와 같은 경험 기반 활동이 판매에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 관해서는 그 중 많은 부분이 아직 공개되지 않은 상태입니다. "전시에 대한 노출과 관심 측면에서 우리는 매우 기쁩니다."라고 Reffstrup은 설명합니다. "이것이 어떻게 번역되는지 보는 것은 매우 흥미로울 것입니다." 

새롭게 떠오르는 Wiederhoeft와 같은 일부 패션 레이블은 패션 일정에서 완전히 제외됩니다. 파슨스 디자인 스쿨 졸업, 수석 논문으로 올해의 여성 디자이너상 수상 컬렉션에서 Wiederhoeft는 이미 Aquaria, Rihanna, Lil' Kim, 그리고 최근에는 Lady Gaga가 "Stupid 사랑' 영상입니다. 디자이너는 과거에 패션 위크에 맞춰 프레젠테이션을 진행했지만 이번 시즌에는 어린이 동화책 쇼 대신.

패션 위크와 전혀 관련이 없는 컬렉션을 생산하기로 선택한 다른 브랜드들도 팬데믹 기간 동안 번창하고 있음이 증명되고 있습니다. 마토시 리리카를 보라. 바이러스 성 딸기 드레스 수백 개의 밈, 팬 아트 및 끝없는 리그램의 관심을 받았습니다. 인터넷의 성공 외에도 Strawberry Dress의 실제 판매는 지난 몇 주 동안 1,000% 이상 급증했습니다. 패션쇼 없이 소셜 미디어만 있으면 됩니다.

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패션 위크의 미래가 발전함에 따라 비싸고 지속 불가능한 패션쇼가 다른 것으로 대체될 가능성이 점점 더 높아 보입니다. 그러나 결국 대체되는 것은 우리가 기대하는 것보다 훨씬 더 간단할 수 있습니다.