패션의 순환적 특성과 요구되는 압도적인 컬렉션 수를 감안할 때 디자이너들에게 매 시즌 새로운 스타일을 선보이고 새로운 스타일을 만들어내야 한다는 압박감이 사상 최고. 글쎄, 뭔가 효과가 있다. 왜냐하면 봄을 위해 디자이너들은 우리가 뒤에서 얻을 수 있는 깔끔한 현대적인 재부팅을 사랑받는 클래식에 제공했기 때문입니다.
예를 들어, 염색약을 사용하십시오. 사이키델릭한 마감은 우드스탁의 과거 여름을 연상케 하며 가장 그루브한 10년에 고유한 자유분방하고 근심 없는 태도를 보여줍니다. 참조: 1969년 무대에서 그녀를 흔드는 재니스 조플린. 그러나 디자이너 Joseph Altuzarra는 날렵한 실루엣과 그의 시그니처 허벅지 높이 슬릿을 자랑하는 타이다이 디자인으로 70년대 패턴을 21세기로 가져왔습니다.
깔끔한 화이트 셔츠도 디자이너 Laura Kim과 Fernando Garcia 덕분에 대대적으로 변신했습니다. 새로운 레이블 몬스, 그는 고전적인 스테이플을 리믹스하고 영감을 받은 작은 숫자와 바닥 방목 가운을 도입했습니다. 스페인 플라멩코 드레스부터 레트로 리본까지, 이번 시즌에 다시 한 번 재해석된 클래식 패션을 살펴보세요.
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그 다음에: 할리우드 레전드 로렌 바콜 1948년 영화 세트장에서 클래식한 스테디셀러와 마찬가지로 클래식한 느낌을 주었습니다. 키 라르고.
지금: 새로운 레이블의 디자이너 Laura Kim과 Fernando Garcia 몬세 셔츠를 입는다는 아이디어를 가지고 산뜻한 흰색 셔츠를 오프숄더의 작은 흰색 드레스로 리믹스했습니다.
그 다음에: 여배우 소피아 로렌 1956년 러플 드레스를 입고 세트장에서 플라멩코를 하고 있다.
지금: Peter Copping은 Oscar de la Renta의 뿌리에 경의를 표했습니다(고인이 된 디자이너는 도미니카 공화국에서 태어나 스페인에서 공부했습니다) 풍부한 카네이션 레드 색상으로 가득 찬 많은 프릴과 활기찬(아직 세련된) 디자인이 특징인 스페인에서 영감을 받은 컬렉션으로 색조.
그 다음에: 1975년, 다이앤 키튼 그녀의 남성복에서 영감을 받은 세퍼레이트는 프린트된 넥타이를 예쁜 리본으로 묶어 시시덕거리는 느낌을 주었습니다.
지금: 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)가 구찌를 위한 또 하나의 기이한 컬렉션을 선보였습니다. 오버사이즈 리본으로 장식된 페일 핑크 탑으로 타이넥 실루엣을 더욱 달콤하게 표현했습니다.
그 다음에: 80년대 패션을 정의한 퍼프업 소매. 그리고 당신은 아름다운 것보다 더 구체적인 증거를 찾지 못할 것입니다. 다이애나 공주 그리고 1981년 그녀가 복도를 걸을 때 입었던 잊을 수 없는 휘몰아치는 웨딩 드레스.
지금: 디자이너 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)이 그래픽 탑과 드레스의 소매를 부풀려 80년대 트렌드를 되살렸습니다.
그 다음에: 후퇴 재니스 조플린 1969년 우드스탁(Woodstock)에서 그녀의 사이키델릭한 타이다이 세퍼레이트를 입고 무대에 올랐습니다.
지금: 디자이너 Joseph Altuzarra는 자유분방한 70년대 패턴에 어떤 곡선도 핏되고 날렵하게 떨어지는 날렵한 파워 실루엣으로 구조를 부여했습니다.
그 다음에: 케이트 모스 80년대와 90년대에 슬립 드레스를 그녀의 패션 식별자로 삼았고 그녀가 나올 때마다 슬링키한 번호에 빠져들었습니다.
지금: 디자이너 Francisco Costa가 캘빈클라인 컬렉션의 봄 라인을 위한 클래식 슬립 드레스를 반짝이는 시스루 소재와 살짝 엿보는 컷아웃, 엣지 있는 바디 체인으로 재해석했습니다.