2020년 패션위크에 무슨 일이?

군중은 자리에서 일어나(왕자와 빈민을 구별하는 글자와 숫자가 있는 영광스러운 관람석) 그들이 왔던 곳에서 정문을 통해 제출된 종이 팜플렛과 인스타그램 지오태그의 흔적은 그들의 유일한 증거였습니다. 있음. 모든 십대 영화의 주인공처럼 마침내 멋진 아이들과 어울리기 위해 초대를 받은 후 승인을 갈망한 후 나는 "그게... 그거야??"라고 생각했습니다.

시작된 지 10분 만에 제레미 스콧의 2016 가을 쇼가 끝났습니다. 20대 초반의 신생 패션 리포터로 처음 취재한 "진짜" 뉴욕 패션 위크 런웨이가 끝났습니다. 연설도, 스캇이 섭외한 청중의 질문도 없었고, 안무가 있는 댄스 루틴이나 퍼기 공연도 없었습니다(1년 후 Tommy Hilfiger의 호의로). 대략 40개 정도의 외모와 마지막 산책, 그리고 인사.

아마도 45분 동안 검은색 치마 정장, 클립보드, 중요해 보이는 헤드셋을 착용하고 단정하게 차려입은 홍보 담당자 팀이 손님, 또는 메이크업 아티스트 가부키와의 인터뷰에서 무대 뒤에서 흘끗 보았던 준비 시간 때문에, 또는 단순히 소셜 미디어에서 본 것 때문에 나는 예상했습니다... 글쎄, 더. 대신, 마침내 압력 밸브가 풀린 Spring Studios 외부의 거리로 쏟아지는 참석자들을 따라갔습니다. 나는 내 시계를 보았다. 내가 참석해야 하는 다음 쇼는 30분 뒤에, 마일 업타운에 있었습니다.

2020년에는 상황이 조금 달라 보입니다. 하이 패션 브랜드는 마침내 점점 더 많은 계절, 그리고 처음으로 NYFW가 가상으로 진행되었습니다. "뉴욕 패션 위크의 끝"이 지난 동안 불길한 반복 헤드라인, 다른 백화점이 문을 닫았다는 발표가 있을 때마다 울부짖거나 다른 디자이너가 울고 “번아웃(burnout)” 또는 패션 산업의 극심한 폐기물 문제(및 그 결과)에 대한 또 다른 보고서, 이번에는 실감이 난다. 그리고 나는, 그리고 그것이 사라지면 그것을 놓치지 않을 것입니다.

나는 2015년에 나의 첫 NYFW를 다루었습니다. 당시 패션의 수호자는 똑똑한 양복을 입은 백화점 구매자와 오랫동안 패션 평론가였던 Stella McCartney 옥스포드였습니다.

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2015년 Scott의 쇼에서 그의 카우보이-바비 인형 컬렉션이 10분 동안 잠시 가라앉았습니다. 러그라트 파란색, 보라색 및 주황색. 관객인 우리는 정중하게 입을 다물고 칼리 클로스가 플랫폼 노란색 장화와 벌집 헤어스타일을 신고 활주로를 내려오는 것을 지켜보았습니다. 그것은 진정으로 볼만한 광경이었습니다. 하지만 패션 위크는 그런 순간에 관한 것이 아니었습니다. 가장 실크와 가장 버터 같은 가죽을 선별할 수 있는 특권과 함께 디자이너와의 인터뷰와 의복에 대한 면밀한 조사 로빈 기브한, 팀 블랭크, 니콜이 쓴 리뷰와 같이 내가 쓰고자 하는 리뷰 유형에 종종 필요했습니다. 펠프스. 2015년, 패션 위크는 그 사이의 모든 순간에 관한 것이었습니다. Who's Who 정치인이 운영하는 하나의 긴 초대 전용 네트워킹 파티였습니다. 당신의 가치는 Instagram 팔로잉이었습니다.

Billabong 티셔츠가 패션 크레딧에 합격 한 곳에서 수줍어하고 낙관적 인 부적합이 상상했던 하루 나는 뉴욕 패션 에디터의 계급을 오르고 마침내 내가 패션쇼의 일부가 된 것처럼 느낄 것입니다. 엘리트. 나는 매 쇼마다 입을 수 있는 재능 있는 디자이너 의상을 제공할 것이며 윤리적 의무에 따라 세련되게 거절할 것입니다. 객관성(저널리스트가 취재하는 브랜드의 선물을 받아들여야 하는지에 대한 질문은 끈적거리고 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 주제). 내 옷장은 Old Celine(당시에는 Celine만), Calvin Klein의 Raf Simmons, 빈티지 Saint Laurent 블레이저의 세련된 편집이 될 것입니다. 나는 내가 필요한 모든 것을 가질 것입니다. 패션위크 포스를 포함해.

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그런데 내 주위에는 내 이름도 모르고 물어보지도 않는 남녀들이 둘러싸고 있었다. 내 나이 이하의 젊은이들이 상사를 대신해 쇼에 참석하고 출판물의 패션 옷장에서 견본 사이즈의 코트와 드레스를 빌린 사람들이 있었습니다. 그들은 다른 인턴과 어시스턴트를 모두 알고 있었고 SoHo에서 Soul Cycle 수업을 따라잡거나 Le Bain에서 비싼 보드카 소다를 따라잡는 것에 대해 이야기했습니다. 블로거들은 또한 서로를 아는 것처럼 보였고 거리 스타일의 사진가들을 지나갈 때 팔짱을 끼고 공생 관계를 전면에 내세웠습니다. 나이든 남녀들은 서로의 볼을 쪼아대며 앞으로의 바쁜 몇 달을 불평했습니다. 런던, 밀라노, 파리, 그리고 일주일 후 햄튼에서 긴장을 풀었습니다. 그리고 물론, 홍보 담당자의 보호를 받아 뒷문으로 들어오고 나가는 유명인도 있었습니다.

2년 4개월 후 NYFW에 대해 더 나은 단어가 부족했습니다. 내가 떠났을 때 할리우드 리포터 에서 뉴스를 편집하려면 스타일, 화려한 의상의 매력에 더 ​​이상 끌리지 않고 패션위크 초청을 거절하기 시작했다. 아무도 사지 않을 것이며, 며칠 후 42번가에 있는 Zara의 창에서 나는 가짜를 보게 될 것입니다. 내가 원하는 대로 라이브 스트림에서 거짓 응원과 브랜드 광고판에 영향을 미치는 영향력자를 제외하고 쇼를 볼 수 있습니다.

지난 패션 위크에는 팡파르가 훨씬 적었고 의상, 예술성, 프레젠테이션의 창의성에 훨씬 더 많은 관심을 기울였습니다. 컬렉션은 더 작고 소화하기 쉽습니다. 아직 직접 옷을 본 적은 없지만 컬렉션은 더 친밀하고 디자이너의 진정한 모습을 반영합니다. 패션위크 파티 한구석에 홀로 앉아 예의바른 와인을 마시며 어색하게 빠른 인터뷰를 위해 디자이너의 눈으로 소파에서 컬렉션을 꺼내며 따랐던 와인 한 잔을 홀짝이며 내 자신.

오랜 시간 동안 나는 마침내 패션계에 "적합"하다고 느끼기를 기다렸지만 우선 순위가 잘못되었습니다. 패션은 당신이 어울리는 사람들, 독점적인 파벌과 엘리트 계층에 관한 것이 아닙니다. 그것은 옷에 관한 것이었고, 항상 그래왔습니다. 이번 패션위크, 드디어 실감이 났다.