Monique Lhuillier priverčia magiją įvykti #NYFW

Dizaineris Gillesas Mendelis ir menininkas Enocas Perezas kartu sugalvojo stulbinantį J. Mendelio pavasario/vasaros 2015 m. „Sunkiausia (ir smagiausia) dalis yra tai, kaip išversti meno kalbą į mados kalbą“, - sako Mendelis. Stiliuje užkulisiai. „Tai buvo apie tai, kaip drabužius padaryti tokius nesugadintus, tekstūruotus ir gražius, kaip paveikslai, iš tikrųjų neturint merginų, dėvinčių paveikslus. Pasisemėme įkvėpimo iš koliažų ir su žakardu sujungėme („Enoc“ spaudinius), o aš pradėjau jį karpyti ir surinkti taip, kad atrodytų kaip koliažas “.

Menininkas Enocas Perezas pasakoja, kad pirmą kartą atsidūrė kaip mūza. Koks tai buvo? „Keista“, - juokiasi jis. „Kiekvienas kūrinys daro tam tikrą įtaką“, - sako jis, pradėdamas atkreipti dėmesį į dizainą, kilusį iš jo paveikslų, įkvėptų pastato Niujorke. „Aš gyvenu Niujorke, todėl daug kas tai atspindės, ir manau, kad laida tai išverčia-jaučiasi kaip Niujorke dabar, ir iš prancūzų dizainerio bei Puerto Riko dailininko. Tai gražu."

„Tai ne apie tai, kaip pliaukštelėti kūrinį į drabužį, kuris jaučiasi lengvai“, - apie kiekvieną kūrinį aiškina Perezas. „Gillesas sunkiausiu įmanomu būdu išvertė mano kūrybą per linijas, kirpimą, audinius. Mano paveikslų esmė yra, bet jie tapo abstrakti “.

„Svajojau apie„ Granny Takes a Trip “ - Londono butiką 60 -ųjų pabaigoje, kuriame visos roko žvaigždės nuėjo į („The Beatles“, „Rolling Stones“), o savininkas sukūrė plakatus grupėms “, - sako Anna Sui užkulisiai. „Aš turėjau plakatus savo įkvėpimo lentoje ir maniau, kad jie visi turi šį ryšį, jie visi yra dangiški. Taigi aš savo kolekcijoje talpinau debesis, žvaigždes ir mėnulius. Man patinka tviskėjimas, metaliniai blyksniai, žvilgesio dalelės, nes jie tokie optimistiški “.

„70 -ųjų pradžioje Niujorke buvo keletas butikų, esančių 53 -ojoje gatvėje (įskaitant Norma Kamali ir Betsey Johnsono„ Betsey Bunky Nini “), ir jie visi atrodė taip kūdikiškai“, - sako Sui. „Man tai visada patiko. Radau visą šių kepyčių spausdinimo archyvą ir maniau, kad tai tobula, ypač jei uždėjau juos ant vaivorykštinių audinių ir jie mirksi “.

Pat McGrath, legendinis „MAC Cosmetics“ makiažo menininkas, paėmė Anos Sui dangaus motyvą ir perdavė „Kosminis grožis“ per auksinius blizgučius, dulkes ant jų vokų, po akimis ir vidumi kampai.

„Mano klientas vis jaunėja ir ieško šių stilių, todėl šiek tiek perkeliu savo kolekciją į tai“, - prieš pasirodymą „InStyle“ pasakoja Khanas. „Holivudo žvaigždės dėvi sportinius kostiumus, ir aš pagalvojau, kas būtų, jei tai paverstume vakaru - tu galėtum vilkėti sportinį kostiumą į„ Akademijos “apdovanojimus!

„Šie nėriniai yra pagaminti rankomis ir sukonstruoti, ir tai užtruko šimtus ir šimtus valandų“, - pažymi Khanas. „Vienai suknelei pasigaminti prireikė 25 žmonių penkių savaičių. Ši kolekcija užėmė 600 žmonių-jūs turite atsižvelgti į tai, kiek laiko prireikė siūti visus blizgučius ar kiekvieną karoliuką rankomis “.

„Jūs matote visas tas nuostabias jaunas žvaigždes balių suknelėse, bet man atrodo, kad jos turėtų dėvėti kažką vėsesnio“, - aiškina jis. Tačiau jis greitai pastebi, kad „kietas“ neprilygsta grunge ar atsitiktiniam. Jis imasi kažko šaunaus, pavyzdžiui, sportinės aprangos, ir ją pakelia, arba, jo žodžiais tariant, „paauksuoja“.

"Mes? esate tikrai apsėstas aurora borealis “, - sako Tomas Mora, moteriškų drabužių dizaineris J. Įgula. „Mums labai patinka idėja apie šviečiančias, mirksinčias lemputes, kurios nuolat keičia spalvas; tai kažkas, kas atrodė tikrai teisinga “.

„Daugelis kūrinių yra įkvėpti vyriškų drabužių. Mes visada atrodome kaip berniukas-mergaitė; mums visada patinka tai daryti, todėl buvo svarbu tai tęsti “, - sako Mora. „Tai, ką mes čia darome, yra tik pasiūlymas, kaip sudėti drabužius. Ką? puiku, žmonės ima juos ir daro savo. Ir tai aš myliu, ir manau, kad todėl žmonės myli J. Įgulą “.

„Lotynų Amerika tikrai buvo kažkas, ką norėjau pagražinti-ten mes gavome ikatus, gražias juosteles, spalvas“,-tęsia Mora. - Tai buvo atspirties taškas.

„Aš iš tikrųjų gyvenau savo miegamajame, nes buvau remontuojamas, ir tai mane žudė“, - po pasirodymo juokiasi Phillipas Limas. „Aš nusprendžiau pažvelgti į situaciją ir įkvėpti jos. Tai vieta, kurioje jaučiuosi labiausiai atskleista, bet tuo pačiu ir apsaugota, ir aš norėjau žaisti su šiomis dviem idėjomis. " Žinia per grožį, minimalų makiažą ir netvarkingą lovos galvutę pasirodė esanti tinkama kombinacija tobulam #iwokeuplikethis žiūrėk.

„Mes atrodėme violetine spalva, bet ji labai švelni ir natūrali, o spalva sutelkta tik į dangtelių viršūnes“, - sako Tomas Pecheux iš „MAC Cosmetics“. „Norėjau, kad išvaizda būtų labai šlifuota“. Kalbant apie plaukus (mėlyna kepurė buvo skirta šukuosenai apsaugoti prieš pasirodymą), stilistas Orlando Pita sako, kad įkvėpimas buvo „aštuntojo dešimtmečio įkvėpta, laisvos nuotaikos mergina, kuri neprieštarauja šiek tiek susitepti“. - Pranešė Sheryl George

Mes užfiksavome Rashida Jones, suteikdami dizainerei Rebecca Taylor vieną nuoširdžiausių apkabinimų, kokius mes kada nors matėme. „Tai mano svajonių apranga“,-išgirdome, kaip Jonesas puolė į Taylor, rodydamas link jos mišrios paisley raidės Rebecca Taylor atsiskiria nuo 2015 m. Pavasario kolekcijos. „Man tai labai klasikinė išvaizda-man patinka sagutės ir Bermudų šortai, tačiau šis audinys yra toks gražus ir toks glostantis“,-akimirksniu „InStyle.com“ pasakoja Jonesas. "Rebecca tiesiog turi būdą, kaip įnešti šiek tiek moteriškos nuojautos į dalykus, kuriuos myliu."

„Norėjau, kad kolekcija reprezentuotų trapų šiuolaikinį grožį“, - aiškina Taylor. „Grįžau į savo gyvenimo laikotarpį, kai vėlai gyvenau Londone su tėvais ir broliu bei seserimis 70 -tieji metai ir mano mama nuvežė mus į Portobello turgų ir nusipirko gražiausių, šviesių indiškų suknelių ten. Norėčiau, kad šiandien turėčiau tas sukneles, bet jos mano mados atmintyje ir jos tokios romantiškos, tokios gražios “.

„Mada tapo šiek tiek sunkesnė, šiek tiek rimtesnė“, - svarsto Taylor. „Noriu grąžinti džiaugsmą į mados savaitę. Žaismingiau, linksmiau. Noriu grįžti prie to, ko iš tikrųjų nori Rebecca Taylor mergina, ko ji iš tikrųjų ieško, ir spaudiniai jai tikrai rezonuoja “.

„Rebecca Taylor mergina mėgsta spaudinius, ji myli spalvas, ji myli moteriškumą. Tam tikra prasme ši kolekcija yra savotiška odė mano klientui “.

„Herve Leger“ 2015 m. Pavasario/vasaros kolekcijoje buvo pasakojama apie šiuolaikinę onną-bugeišą arba japonę karę. Kolekcija prasideda nuo kimono primenančių suknelių ir origami klostuotų kūrinių, pereina prie apatinio trikotažo detalių su spalvų purslais (tiesa spalvos), per austus metalinius karoliukus (nuotraukoje) seka kelią į karį ir galiausiai tampa lotoso gėle su minkštesne palete, o tai reiškia atgimimas. „Taip, tai gražūs drabužiai, tačiau iš tikrųjų galima papasakoti didesnę istoriją“, - „InStyle.com“ pasakoja Lubovas Azria. „Buvo sunku sukurti naujus siluetus (pvz., Kimono) su tvarsčiais ir žakardu, bet man patinka iššūkis. Istorija norėjo būti papasakota, ir tada atsiranda grožis “.

Norėdami perduoti „šviesą“, Monique Lhuillier pasitelkė MAC profesionalią makiažo meistrę Val Garland, kad sukurtų „holografinio apšvietimo“ koncepciją su suskaidytų celofano gabalėlių mozaika. „Mes laikomės vitražo, įtrūkusio stiklo, sudaužyto stiklo tinko idėjos ir pridedame prie akies“, - aiškina Garlandas. „Aš tai darau, nes tai suteikia išvaizdai šiek tiek pranašumo; tai atrodo mažiau romantiška, labiau suskaitmeninta, futuristiškesnė “.

Dėl plaukų Lhuillier sako, kad ji atrodė aptakiai, šlapiai, tiesiomis sruogomis, kurios yra blizgios viršuje. „Jei pastebėsite, kulniukai yra„ Lucite “, nes norėjau, kad modeliai atrodytų taip, tarsi vaikščiotų vandeniu. Taip mes (šlapią koncepciją) pririšome prie plaukų “.

„Viskas prasidėjo nuo gražaus ryto saulėtekio ir paėmė visas gražias pastelines spalvas, kokias tik matytumėte“, - „LHUILJER pasakoja„ InStyle.com “(Vandens motyvas) yra dangaus atspindys ant vandens“.

Viršuje: išsamus sijonas su reljefiniu lame ir blizgančiais „Lurex“ siūlais. „Bet jis minkštesnis nei„ Lurex “: jis lengvas, viskas erdvu“, - sako Lhuillier. „Labai džiaugiuosi galėdamas parodyti sijonų apimtį-atsirado naujas žaismingumo jausmas. Nenorėjau, kad šis sezonas būtų pernelyg rimtas; Norėjau, kad būtų smagu “.

Apačioje: detali švytinčios rožių lamé kokteilių suknelės nuotrauka. „Šiuos audinius taip sunku siūti“, - prisipažįsta Lhuillier. „Turėjau siuvėjų, kurios buvo su manimi 16 metų ir turėjo karjerą dar prieš mane, ir jos per visą savo karjerą sakė, kad tai yra sunkiausiai siuvama medžiaga. Tai tarsi darbas su popieriumi “.

Lhuillier ypač pabrėžė vieną akcentą, kurį jaudina dėl vaivorykštę atspindinčių hologramų paletės. „Šioje kolekcijoje vyksta daug įnoringesnių elementų“, - sako ji. - Ir taip manau, kad žmonės turėtų kreiptis į madą ir ypač pavasarį.

Prieš žvaigždėms užimant sėdynes priekinėje eilėje, jie užkulisiuose sustojo prie mini fotosesijos su Monique Lhuillier. Vieną kartą aktorė Jennifer Morrison buvo viena iš jų, ir mes negalėjome susižavėti jos nuostabiu apverstu prancūzišku pynimu.

„Mes dirbame devynis mėnesius 10 minučių ir tikrai nėra jokios repeticijos-nieko“,-„InStyle.com“ pasakoja Azria. "Tai tik modelis ir drabužiai, o viskas - be pastangų".

„Pradėjome nuo koncepcijos, vadinamos spalvų reforma; tai yra tada, kai imi senus kilimus, juos neutralizuoji, balini ir perdažai “,-aiškina Azria. „Tai galite pamatyti„ ABC Carpets “. Kai įėjau, mane sužavėjo visi vandens atspalviai, visi rožiniai atspalviai. Aš buvau spalvų danguje! "

Pavadink tai neoficialia ne tarnybos modelio uniforma! Flaneliniai marškiniai buvo pastebėti surišti aplink juosmens modelius su LBD ir vaikino džinsais.

„BCBG Max Azria“ buvo pirmasis Blankos NYFW šou. 19-metis modelis, kilęs iš Madrido, Ispanijos, šou pradėjo svajingai baltos spalvos kūrinyje. „Jaučiuosi labai laimingas, kad atidariau laidą-tai buvo tokia staigmena; Aš to visai nesitikėjau “, -„ InStyle.com “užkulisiuose pasakoja ji.

„Pradėjome nuo taškinių taškelių, tačiau kolekcijai tai nelabai patiko, todėl susimąstėme:„ Kas būtų psichodelinė? kaip atrodo taškeliai? “,-sako Nonie Creme,„ Color Prevails “kūrybos direktorė, sukūrusi 300 spaudinių nagai. „Tai istorija, žaidžianti su matmenimis: iš tolo atrodo 2D, bet iš arti - 3D“. Šis procesas užtruko „Creme“ „12 valandų ir mažiausiai keturis butelius vyno“.

Giovanna Randall, „Honor“ vyriausioji dizainerė, sumaniai sukūrė įnoringą kolekciją, kuri papasakojo istoriją meilės romano kilimas ir žlugimas (apsaugotas, turtingas debiutantas bėga su laukiniu George'o Harrisono tipu vaikinas). „Spaudiniai ir beprotiškos spalvos yra jo įtaka“, - sako Randallas apie ekscentriškumo brūkšnį, randamą neoniniuose akcentuose, stipriai primenančiuose „Candy Buttons“. „Man patinka neoninės spalvos. Manau, kad kiekvieną sezoną stengiuosi (integruoti) ir visada sakau: „Ar jie per daug neoniški?“ Šį sezoną aš tikrai norėjau to pasiekti “.

Buvome visiškai susižavėję 21-erių Leomie Anderson stiliumi-nuo jos šaunių „Yeezy“ marškinių iki blizgančio dygsniuoto mini iki pat madingų „Nike“ skaidrių.