Jei vešlios laikotarpio dramos ir klasikiniai whitunits yra jūsų uogienė, tada Žmogžudystė „Orient Express“ yra rudens filmas, kurio laukėte. Remiantis Agatha Christie 1934 m. To paties pavadinimo romanu, režisieriaus Kennetho Branagho ekranizacija priverčia žiūrovus kelionė tokia pati kvapą gniaužianti kaip pati „Orient Express“ dėl nepriekaištingai ištirtų kostiumų ir šlavimo kinematografija. Visų žvaigždžių aktoriai, įskaitant Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Johnny Deppą, Judi Denchą ir Penelopę Cruz, atneša drąsos, kurią personažams reikia atskleisti šiai žmogžudystės mįslei. Tačiau 1930 -ųjų spalvingumas dažnai vagia scenas, kai keleiviai juda traukiniu prabangiais šilkiniais chalatais su puikiai sustatytomis garbanomis ir dailiai supakuotomis dėžutėmis, gurkšnodami šampaną iš krištolo kupė ir kramtydami „Godiva“ šokoladą.
„„ Orient Express “buvo labai švenčiamas keliavimo būdas, todėl jame būtų įvykių jausmas“, - pasakojo filmo kostiumų dailininkė Alexandra Bryne. Stiliuje. Sujungęs Paryžių su Stambulu, „Orient Express“ tuo metu buvo elegancijos ir prabangos simbolis art deco traukinys spindi visomis filmo detalėmis - nuo tiksliai nustatytų stalo įrankių iki nepriekaištingos aprangos pasirinkimus. Byrne'as glaudžiai bendradarbiavo su Branaghu ir aktoriais, kad sukurtų istoriškai tikslią išvaizdą, gaivų, gyvą jausmą ir intrigos atmosferą, atitinkančią istorijos aplinką. Kadangi kiekvienas traukinio keleivis yra įtariamas žmogžudyste, ir niekas nėra toks, koks atrodo, kostiumai ir aksesuarai buvo neatskiriama siužeto dalis.
„Tai šiek tiek panašu į buvimą atsilikusiu detektyvu, nes yra tam tikrų užuominų ar požymių, kuriuos galite duoti neatiduodami per daug“, - sakė Bryne'as. „Buvo svarbu būti ištikimiems veikėjams ir kaip jie galėjo atrodyti taip, kaip jie naudojasi užsimaskuodami“.
Kadangi didžioji filmo dalis vyksta tuo metu, kai traukinys netrukus užstringa lavinoje išvykdama iš Stambulo, Bryne sakė, kad permušė spalvų paletę, kad kontrastų snieguotą baltą fone. „Norėjau, kad spalva būtų svarbi pasakojimo dalis“, - sakė ji. „Galite padaryti 30 -ųjų pradžioje ir naudoti visus rudos spalvos atspalvius, arba galite būti labiau nuotaikingi, nes kai kurios žmonių dėvėtos spalvos buvo gana stiprios ir gyvybingos bei neįprastų derinių“.
Pavyzdys: slyvų vakarinės suknelės Michelle Pfeiffer personažas Caroline Hubbard dėvi per kritinę sceną su Johnny Deppo Edvardu Ratchetu. Arba juodos ir auksinės spalvos chalatas Lucy Boynton, grafienė Elena Andrenyi, dėvi savo miegamąjį.
Mėgstamiausia Bryne išvaizda? Slidinėjimo kostiumas, kurį ji sukūrė Caroline Hubbard. „Pirmą dieną traukinyje Caroline ką tik atvyksta iš Stambulo, todėl ji vilki suknelę su siuvinėtais sirais. Antrą dieną, kai jie eina į kalnus, ji dėvi slidinėjimo kostiumą, nes rengiasi būti sniege. Visa tai yra teminis padažas, kuriame vyksta tik keli elementai.
Pereikite, kad pamatytumėte daugiau nuostabių filmo kostiumų ir rinkinių, ir pažiūrėkite, ar galite išspręsti paslaptį.
Žmogžudystė „Orient Express“ atidaroma lapkričio mėn. 10.
„Ji šiek tiek panaši į pažeistą drugelį“, - sakė Bryne apie grafienę Eleną Andrenyi, kuri emociškai kenčia po baisios tragedijos ir tik keletą retų pasirodymų su savo vyru baleto šokėju grafu Rudolphu Andrejus. „Ar diena? Ar naktis? Ji to nepastebėjo, ir ji tiesiog išgyvena šioje užsitęsusioje egzistencijoje. Taigi ji nėra praktiška drabužinė. Ji yra naktinė būtybė “.
„30 -tieji metai buvo tik masinės gamybos pradžia, o pigių drabužių asortimentas buvo prieinamas visoms klasėms. Mary Debenham yra labai jauna, savarankiškai dirbanti moteris. Kad galėtų save išlaikyti, ji turi dirbti guvernante. Ji labai angliška rožė, bet ji yra gana išraiškinga “, - sakė Bryne. „Didžiulis kostiumų komponentas yra aktorių atranka, o Daisy Ridley turi tokią energiją ir gyvybingumą, kad tas karštis jau yra, todėl aš šiek tiek žaidė prieš tai su drabužiais ir bandė parodyti istorijai, kad ji nėra plataus masto moteris Drabužinė. Kai jie įstringa lavinoje, jos drabužiai, priešingai nei derinami, turi tapti visiškai praktiški, kad sušiltų “.
„Ratchett yra nusikaltėlis. Jis keliauja kaip apgaulingas meno prekiautojas, todėl per jo rankas eina daug pinigų “, - sakė Bryne. „Jis yra žmogus, kuris turi pinigų, bet visiškai nesuvokia drabužių dikto ir klasių sistemos. To laikotarpio anglų džentelmenams įžeidžiamiausias dalykas, kurį galėtumėte padaryti, būtų apsirengti aukščiau savo klasės. Buvo labai aiškios etiketo taisyklės, o Ratchett tiesiog to nesupranta. Vietoj to, kad jo marškiniai būtų pagaminti iš medvilnės, jie pagaminti iš šilko, nes jis gali sau tai leisti. Tokios smulkmenos išskiria jo drabužius “.
„Pilaras yra misionierius, turintis gana tamsią praeitį. Ji nori paneigti kiekvieną moterišką kaulą savo kūne; iššūkis yra tai, kaip tai padaryti, kad Penelopė neatrodytų tarsi persirengusi personažu “, - sakė Bryne. „Jei jos charakteris būtų šiandien, mes ją apsiautume į kelnes, tačiau 30 -ojo dešimtmečio kelnės buvo mados išraiška, todėl negalėjome to padaryti. Viename iš kostiumų namų Kanadoje radau tikrai puikių, labai sunkių medvilninių grąžtų, kurie atrodė kaip praktiškas, tvirtas sprendimas nedėvėti sijono ir nedėvėti kelnių.
„Princesė Dragomiroff yra Rusijos princesė, kuri pabėgo nuo revoliucijos ir gyvena tremtyje Paryžiuje. Judi Dench atneša tiek daug - jos eleganciją ir stilių bei fantastiškai žibančias akis “, - sakė Bryne. „Aš maniau, kad ji bus moteris, kuri išsiugdė savo stilių ir nuo šimtmečio pradžios ją vystė, tačiau buvo įsišaknijusi pagal stilių, kurį ji žinojo ir mylėjo. Ir tos klasės moteris Rusijoje tikriausiai keistųsi drabužius keturis ar penkis kartus per dieną, todėl mes stengėmės tai tęsti, nes ji keliauja su savo tarnaite. Jos ūgio ir stiliaus moterys būtų labai suinteresuotos tuo metu Paryžiuje kurti Jeanne Lanvin, todėl kaip įtaką panaudojau daug jos drabužių “.
Pats Branaghas vaidina pagrindinį vaidmenį filme kaip legendinis detektyvas Hercule Poirot - nors Poirot ūsai dažnai pakelia vyrą ir tarnauja kaip jo kruopštaus pobūdžio ir dėmesio simbolis detalė. Jo bagaže netgi yra priežiūros rinkinys (ir miego kaukė!), Kad visi plaukai būtų vietoje. „Kenas norėjo, kad to laikotarpio kostiumai būtų autentiški, ir jis labai išrankiai žiūri į detales, tačiau taip pat norėjo, kad jie būtų modernūs. Modernumas atsirado pasirinkus spalvas, bet ir stengiantis, kad drabužiai būtų drabužiai, o ne kostiumai “.