Visi gandai iš Paryžiaus mados savaitės

Kaip Paryžiaus mados savaitė atvykstant į namų ruožą, mes nutraukiame įprastą kilimo ir tūpimo tako dangą dėl kelių svarbių aklųjų daiktų:

Nr. 1: Kuris daugiafunkcinis aukštosios gatvės drabužių maestro, kurio dizainas, anot kai kurių, yra šiek tiek „išjungtas“, yra maždaug 99 proc. už neseniai atleistą prabangaus prekės ženklo LVMH vyrų drabužių postą, nepaisant griežtų prieštaravimų dėl dabartinio moteriško drabužio dizaineris?

2: Kuris pramonės numylėtinis, neseniai atsisakęs LVMH prabangių prekių ženklų vyriškų drabužių dizainerio vaidmens, yra sakė, kad panašų vaidmenį žvelgia į vieną iš savo seserų prekių ženklų, tikėdamasi perimti ir moteriškus drabužius? (Patarimas: šiuo atveju LV reiškia slėnio leliją.)

Nr. 3: Kuris astrologiškai linkęs moteriškų drabužių dizaineris prabangiame prekės ženkle LVMH galėtų trumpai pakeliauti artimiausioje ateityje - grįžti į savo gimtąją šalį, kur ją galėtų panaudoti seserinis namas, kuris dešimtmečius nematė kūrybinių pokyčių padėti?

Ar dabar visi susigundėte, ar tiesiog pasimetėte? Gerai. Spėliojant apie daugelio dizainerių ir prekės ženklų likimą karščiuojant šį mėnesį - ir aš tiesiog čia kartoti apkalbas - iš tikrųjų tampa per daug tikėtis, kad kas nors gali tiesiog būti laimingas jie yra. Bet jei LVMH žmogiškųjų išteklių dievai klauso, norėčiau pateikti paprastą prašymą: leiskite Jonathanui Andersonui pasilikti

SUSIJĘS: Kaip kūrybos direktorius Jonathanas Andersonas Jolted Loewe grįžo į gyvenimą

Taip, aš žinau, kad šiais laikais kvalifikuotiems talentams yra didesnių galimybių ir riebesnių atlyginimų, tačiau einu į Loewe parodų salėje šeštadienio popietę, norėdami iš arti apžiūrėti Andersono rudens kolekciją (parodyta ant kilimo ir tūpimo tako UNESCO būstinė prieš dieną), tai mane dar labiau sužavėjo, koks nuostabus jo darbas ir toliau būti. Pirmas dalykas, kurį pamačiau, buvo japonų menininko Tetsumi Kudo mažas skulptūrinis kūrinys, kurio groteskiški mikrokosmosai gąsdinančiuose ekranuose sujungė augalus, žmogaus kūno dalis ir technologijas. Šiame, aštuntajame dešimtmetyje, falis simboliškai buvo suvyniotas į ryškiaspalvį elektros laidą. Nors tai buvo maža detalė, forma buvo atkartota (mažiau įtaigiai) sandariai suvyniotomis virvelėmis, kurios pasirodė jo kolekcijoje.

Andersonas yra aistringas meno kolekcionierius ir gerai išmanantis savo istoriją, ypač keramikos ir meno bei amatų judėjimo. Jo nuorodos yra sudėtingos atsitiktiniam stebėtojui išvesti. Tačiau jis yra vienas iš retų dizainerių, kuris mielai paaiškina savo darbą, ir atrodo norintis pasidalinti savo darbu meilė mokytis (jo parodos svečiams buvo įteiktos kietos knygos iš jo „Loewe“ skaitymo sąrašo, kuris apima Donas Kijotas, Drakula, ponia Bovary, Tamsos širdis, ir Wuthering Heights).

Andersono „Loewe“ yra turtingas, daugiasluoksnis reikalas. Galų gale, jo drabužiai yra gražūs objektai, apimantys tiek tradicinius, tiek klasiškai pageidaujamus dizainus. Ankstesnėje kategorijoje buvo suknelės, kurių viršutinė ir apatinė dalys laisvai sujungtos audinių ir pintinių posūkiais, o apačioje liko didelės kūno dalys. Pastarojoje šioje parodoje buvo suknelės, atrodančios tarsi iš miltų-feuille klosčių, tačiau Tiesą sakant, buvo kruopščiai įdėtos odos juostelės, kurios išsiskyrė, kad būtų atskleistos medvilninės suknelės dalys apačioje. Ir paltai, kurie buvo tokie mieli, kaip rudos vilnonės kojelės su perjungimo mygtukais. Ir mezginiai, kurie buvo tokie geidžiami, kaip karinio jūrų laivyno jūreivio kakliukas.

Šiuo mados ciklo momentu pastebėjome daugybę besiformuojančių tendencijų: neoninių aksesuarų, T formos kaulų pečių pagalvių, sportiškų parkų, negražių sportbačių ir kt. iš skaidrių plastikinių batų ir paltų perdangų (tarsi jos vis dar yra apsauginėse dangose ​​nuo cheminių valyklų), o tai mano balsas už mažiausiai pageidaujamą. Man buvo malonu matyti, kaip tiek daug redaktorių ir gatvės stiliaus žvaigždžių bando šį šviežiai susitraukiantį žvilgsnį į laidas tik tada, kai po karštais pakilimo takų žibintais užduso. Ar tai negerai iš manęs? Na, atsiprašau, bet nereikia genijaus pastebėti mados aukos.

Laimei, yra dizainerių, kurie vis dar gamina humaniškus drabužius, bent jau stiliaus, jei ne kainos. Žiūrint rudens kolekciją iš Hermès, suprojektavo Nadège Vanhee-Cybulski, turėjau praktiškai susilaikyti, kad neiššokčiau iš savo vietos, kad nuplėščiau jų kašmyrui nugarą. Ant pakilimo tako rinkinio, primenančio užburtą mišką, su susmulkintomis raudonomis uolomis ir bauginančia muzika, modeliai atrodė puikiai nusiteikę ir pasitikintys savimi. Po kelių sezonų, kai prisipažinsiu, kad praradau scenarijų, aš vėl sugrįžau į tai, kad varvau jojamieji paltai, juodos odinės suknelės - blizgios, matinės, akmenuotos, vadinasi - ir ryškūs batai, kurie taip atrodė šviežias. Taip pat labai protingi buvo paltai ir megztiniai, suprojektuoti su odiniais dirželiais, pavyzdžiui, rankinių, todėl juos buvo galima nulenkti atsainiai per petį, kai pasidaro per šilta, kaip dažnai nutinka, kai šiandieninis klimatas bėga nuo karšto iki šalto iki karšto dešimties kartų per dieną.

Juozapas Altuzarra, Niujorko dizaineris, antrą sezoną rodantis Paryžiuje, taip pat ėmėsi verslo su pritaikytais kostiumais, puikiu Velso princo čekiu striukė su rozetės siuvinėjimais ir daugybė paltų, kuriuos būtų galima perkelti iš viso ilgio į bolero stilių, atsisegus apatinę dalį pusės. Tai buvo labai ilga kolekcija, kurioje mezginiai buvo apipjaustyti per daug sidabro aparatūros mūsų šiuolaikiniam metalo detektoriaus apsaugos patikrintam gyvenimo būdui. Tačiau buvo ir fantastiškų paltų su megztomis apykaklėmis ir keliomis lengvai suknelėmis AltuzarraStipriosios pusės po beveik dešimtmečio verslo.