7 didžiausios dešimtmečio mados tendencijos

Klimato kaita. Moterų kovas. Yeezus. Hashtags. 2010 -ieji buvo kupini nerimo ir sujudimo, šlovinami ar kritikuojami milijardai paskelbtų nuotraukų. Dešimtmetis, pakeitęs Amerikos apibrėžimą, pakeitė ir mūsų apsipirkimo būdą. „#MeToo“ pasaulyje stiletas darbo vietoje užleido vietą sportbačiams. Keičiantis lyčių normoms, naujas rožinis atspalvis išplito nuo „Glossier“ lūpų balzamų iki tokių „cis“ vaikinų kaip Drake, Jasonas Momoa, ir Timothée Chalamet. Ir kaip visi viską dokumentuojo, stiliaus tendencijos mados gentis apibrėžė greičiau nei bet kada anksčiau. Gali būti, kad šio dešimtmečio pavadinimo nėra („Dešimtys? Paaugliai? Millies?), Bet tikrai yra estetika... tiksliau, visa ikoniškų ir labai savalaikių išvaizdų leksika.

Nuo sportiško „Kardashian Nation“ kūno sudėjimo iki „Coachella“ hipių mados - šias septynias tendencijas ne tik lengva pastebėti, jos yra būdingos mūsų kultūriniams judėjimams ir jų neįmanoma pamiršti. Pristatome septynis mūsų 2010-2019 metų mados judėjimus. Kiek dėvėjote šį dešimtmetį?

Tai tendencijų Kim Kardashian. Galite mylėti laisvalaikį, galite jo nekęsti, bet negalite to ignoruoti, nes jis iš esmės valdo galaktiką. Tai tiesa, nesvarbu, ar esate futbolo mama, ar verslo ryklys, nes laisvalaikis įsibrovė į mokyklą, kampiniai biurai ir, žinoma, kilimo ir tūpimo takai, paverčiantys „atsitiktinę sportinę aprangą“ (tokia yra pramonės sąvoka) a 44 mlrd pramoga, anot „Forbes“. Nors „Juicy Couture“ ir „North Face“ jau seniai buvo svarbūs turtingų vaikų ne tarnybos metu, šio dešimtmečio laisvalaikis praleido paprastus penktadienius ir tapo mados pagrindu. Tai prasidėjo nuo dviejų „Lulu Lemon“ jogos kelnių ir „Adidas Stan Smith“ sportbačių. Abu gyrėsi švariomis linijomis ir aukščiausios „pasiekiamos prabangos“ kainomis, kurios suteikė pasauliui leidimą - net paskatinimą - nešioti jas už sporto salės ribų.

Los Andžele prasidėjo Gwyneth Paltrow GOOP parduodamas laisvalaikis tuo tarpu 2012 m Kate Hudson apkabino antblauzdžius, kad sukurtų fitneso imperiją 2013 m. Kada Socialinis tinklas tapo „Oskaro“ mašina 2011 m., todėl Markas Zuckerbergas ir jo ekrane rodomas pseudoportretas Jesse Eisenbergas tapo milijardieriais vaikais, kurie yra vilnonių liemenių ir plastikinių dušo čiuožyklų sinonimai. Iki 2016 m. Rihanna pirmasis „Puma“ pasirodymas „Fenty“ suporavo Paryžiaus rūmus su atlasiniais sportbačiais. O „Instagram“ paskyrose visame pasaulyje gatvės drabužiai virto ikonografija: kai Kanye vilkėjo gobtuvus norėdamas apsaugoti veidą nuo paparacų, jie nuo žemiškų megztinių peržengė į šventąsias Vetements drabužiai. Kaip ir Jėzus (ir Jezus), laisvalaikis vienu metu yra susijęs su žeme ir antgamtinis-tai vyras ir antžmogis, moteris ir deivė, išblukęs audinys ir pamaldi relikvija. Tai, pavyzdžiui, #viskas.

„Mes išgyvename dviprasmišką merginą“, rašė Véronique Hyland „The Cut“ 2016 m., sugalvodamas šį terminą Tūkstantmečio rožinė apibūdinti gyvenimą Hillary Clinton laikais: įgaliotas, bet vis dar suspaudžiantis lūpų blizgesys; įsidrąsino, bet vis dar vadina moteris „Girlboss“, o ne tik generaline direktore. Karšti prekės ženklai, tokie kaip „Glossier“ (g. 2010) ir „Acne Studios“ puolė ant šešėlio; karšti vyrai, tokie kaip Jasonas Momoa ir Haris Stilius padarė taip pat. Ant pakilimo takų, Gucci Alessandro Michele 2015 metais ėmė vadovauti ir greitai panaudojo šią spalvą kaip lyčių skraidyklę, jos prabangią androginiją varydavo dulkėtais rožių kostiumais ir batais. Ir dėl interneto primygtinio reikalavimo kasdienį gyvenimą paversti nuolatiniu „Think Piece“, „Millennial Pink“ buvo ne tik spalvų tendencija, tai buvo teorija, kaip šiuolaikiniai tapatybės ir pokyčių nerimai pasireiškė gobtuvais ir rankinėmis (ir kelikaršta menas rodo). Per dešimtmetį, kai moterys galėjo būti bet kas, išskyrus gana išrinktą vyriausiąjį vadą, „Tūkstantmečio rožinė“ buvo švelnios jėgos šauksmas-ir priminimas, kad šališkumas vis dar nuspalvina mūsų idealus.

SUSIJĘS: 10 kartų Jasonas Momoa dėvėjo rožinės spalvos pragarą

„Ar tu puikus?! " cypia Beanie Feldstein 2018 -aisiais „Booksmart“.

„Ar tu svajonė?! " -rėkia jos bendražvaigždė Kaitlyn Dever.

Jie dėvi derančius katilinius kostiumus, pramoninę Rosie the Riveter uniformą. Tačiau „Gen Z“ žvaigždės yra naujo tipo pajėgios herojės: jų surinkimo linija yra nesibaigianti pasiruošimo testams ir kolegijos esė serija; jų priešai yra klimato kaita ir smurtas. Kalbant apie jų pasirinktą aprangą, kombinezonas buvo nuolat perkamas moterų vadovaujamoms nepriklausomoms etiketėms, tokioms kaip Alexa Chung ir Rachel Antonoff, plius raudonojo kilimo smūgis Tracee Ellis Ross, Diane Kruger ir kt prašau-leisk man būti ja įžymybės. Kodėl žvilgsnis pakilo? Nes smagu dėvėti, vintažo įkvėptas ir lengvai apsirengti ar nusirengti, priklausomai nuo batų ir makiažo. Be to, kombinezonai projektuoja šaunų apokalipsės paruošimo ir automobilių parduotuvės princesės mišinį - bent jau tol, kol jums reikia šlapintis, o tada jūs esate tik dar viena nuoga mergina viešoje vonios patalpoje.

SUSIJĘS: Kaitlyn Dever yra jos kartos Meryl Streep

Gėlių vainikai. Iškirpti šortai. Sluoksniuoti karoliai. Odinės liemenės. Nėrimo bikinio viršūnės. Blizgios pynės. Fanny pakuotės. Žvaigždžių lipdukai. Kai 2010 -aisiais muzikos festivaliai tapo tiesioginio srauto turiniu ir „Instagram“ griuvėsiais, mada sekė savo gerbėjus per Palm Springsą, Glastonberį, Gubernatoriaus salą ir už jos ribų, kad galėtų įsitraukti į veiksmą. Dabar „H&M“ daro „festivalio kolekcija“Neo-hipių stilių (iš pradžių paleistas kaip vaizdo įrašų segmentas 2013 m.). „Sephora“ sukuria makiažo pamokas specialiai koncertų savaitgaliams ir šurmuliuojančias etiketes, tokias kaip „Zimmermann“ ir „Self Portrait“ (g. 2013 m.) Puošia festivalio stilių į tūkstantmečio juodos spalvos kaklaraištį dėka puošnių nėrinių siuvinėjimų ir labai stačių plyšių. Tuo tarpu, „Revolve“ išmeta visą festivalį su riboto leidimo prekėmis ir atlikėjais, tokiais kaip „Cardi B. „Coachella“ įtaką galima pajusti net Paryžiaus mados savaitėje, kurią turi „Balenciaga“, „Chanel“ ir kt sukūrė dizainerio „apyrankes“, kurios imituoja geidžiamus festivalio įėjimo bilietus, ir dalijasi tuo pačiu VIP lankstumu galia. Kai mūsų anūkai per 40 metų surengs 2010 -ųjų teminius vakarėlius, jie bus apsirengę kaip visa „Coachella“ techno muzikos palapinė - keista maža karoliukų piniginė įskaitant.

„Norint išbandyti paprastus, uždengtus drabužius, reikia tam tikros drąsos ir įsitikinimo“. rašė mados kritikas Suzy Menkesas į T žurnalas 2013. Tai taip pat reikalauja rimto stiliaus biudžeto, bent jau norintiems pasimėgauti geidžiamomis Valentino šilko silfomis ir „The Row“ užuolaidomis kašmyro kolonos - dvi kuklaus stiliaus atramos, kurios įrodė (bet kokiu atveju su apatinėmis linijomis ir rankovių ilgiais), kad daugiau daugiau. Bet kaip išėjo maxi sijonai ir prerijų suknelės Mergelės savižudybės stiliaus pasauliui, susiliejančios priežastys daro tai daugiau nei praeities mada. Pirmiausia buvo pastebimų musulmonų ir stačiatikių žydų moterų įtaka ir investicijos, kurių daugelis konsultavosi dėl „kuklumo pakeitimų“, skirtų stambiems mažmenininkams, pvz. „Net-a-Porter“ (kurie savo svetainėje paskelbė „kuklią“ vertiką 2017 m.) ir ASOS. UNIQLO pasamdė Hijabi influencerį Hana Tajima suprojektuoti kapsulių kolekciją 2016 m., o šiais metais musulmonų modelis Halima Aden tapo pirmą kartą Iliustruotas sportas modelis burkinyje. (Jos buvo Cynthia Rowley.)

Tuo tarpu, kai buvo užpultos reprodukcinės teisės ir pagrindinis privatumas, kilo mintis, kad mūsų kūnai buvo mūsų verslas - o ne rodomas visiems, turintiems „iPhone“ - tapo milijonų dirbančių moterų pasididžiavimo tašku. Kaip keršto pornografija ir politiniai prievartautojai, banguoti drabužiai tapo griaunančiu prašmatnaus feminizmo simboliu, kaip Billie Eilish pripažino savo 2019 m. „Calvin Klein“ kampanijoje. Juk niekas nemato, kaip apverčiate paukštį, jei jūsų pirštai yra uždengti siuvinėta varpo rankovele.

Kažkada vieninteliai žodžiai, kuriuos galite rasti ant drabužių, buvo retkarčiais rodomas logotipas. „Instagram“ visa tai pakeitė, todėl tekstas tapo būtinu virusinių mados kolekcijų turiniu. Tarp išskirtinių hitų: „Gucci“ MEILĖ Blazeriai 2016 m., Alberta Ferretti ŠEŠTADIENIS megztiniai (2017), Stella McCartney AČIŪ MERGINOS suknelės (2018), Marc Jacobs SOLIDARUMAS džinsai (2015), Alexander Wang STRICT kepurės (2016), ir „Dior“ 750 USD kainuojantys marškinėliai VISI TURIME BŪTI Feministės ir buvo dėvėjo Jennifer Lawrence (2017). Pirmasis rinkinys buvo beveik baltas, su batais, kurie šonuose skelbė „FOR WALKING“, o odiniai lankstinukai su užrašu „WALLET“. (Taip pat žiūrėkite: „BATINIAI“, „LOGO“, o šią vasarą garsioji Hailey Bieber „VESTUVŲ suknelė“.) „Balta“ kūrybos vadovas Virgilijus Ablohas pasakojo avangardui. žurnalas 032c„Galite naudoti tipografiją ir formuluotes, kad visiškai pakeistumėte daikto suvokimą, nieko nekeisdami... Jei pasiimsiu vyrišką megztinį ir ant nugaros užrašysiu„ moteris “, tai yra menas“. Kaip Justino Bieberio 2016 m. Koncertų prekės, tai taip pat akimirksniu atpažįstama internete, todėl labiau tikėtina, kad sulauksite milijono „patinka“.

2012 metais Floriana Gavriel ir Rachel Mansur pagamino maišelį. Ji buvo viduramžių raištelio piniginės formos ir pagaminta iš nuostabios juodos itališkos odos, su ryškiu raudonu pamušalu, kuris apakino, kai tik užsidarė. Krepšys buvo be logotipo ir „prieinamas“ 450 USD; per kelias savaites jis buvo išparduotas visur. Nepakankamas Mansuro Gavrielio prašmatnumas nebuvo tik vieno pasiteisinimo stebuklas-jis pirmiausia išplito daugiau maišų, tada batai 2016 m ir galiausiai drabužiai 2017 m., kuriuos prekės ženklas debiutavo Niujorko mados savaitėje. Kaip ir Phoebe Philo „Senoji Céline“ (2008–2018 m., RIP), dailioji Jonathano Andersono klasika Loewe, A.P.C. prancūzų mergina išsiskiria ir Catherine Elegantiški Holsteino megztiniai „Khaite“, Mansuras Gavrielis įkūnija šiuolaikinę idėją, kad tikra prabanga pažįsta save - o tie, kurie jos nemato, ne reikalas. Visą šlykščią atmosferą taip pat paskatino dešimtmečio „be pastangų grožis“Tendencija, kuri prasidėjo nuo neatšaukto Siennos Miller žavesio ir tęsėsi Zoe Kravitz (2015 m. laimėjo „proveržio apdovanojimą“ Stiliuje Apdovanojimai) ir Katie Holmes po išsiskyrimo. Anoniminė mados ir grožio prabangos tendencija yra didžiausias „Catch 22“, dėl kurio nesunku jus pripažinti rūpintis išvaizda - nepaisant to, kad dirba stilistas, vizažistas, kirpėjas ir mitybos specialistas, paminėti kašmyro megztinis, kainuojantis 660 USD ir visur įsilieja į anglų katedros fakulteto salonus.

Ši istorija yra „Paauglių“ dalis: tyrinėjimas to, ką mylėjome, sužinojome ir tapome per pastarąjį dešimtmetį.