„Mūsų žmonės yra pirmieji amerikiečių dizaineriai“, - sakė dizainerė Bethany Yellowtail. Ji kalba su manimi „Zoom“ iš savo namų Los Andžele, kur dirba paskutinius metus. Bethany yra Šiaurės Cheyenne tautos narė ir buvo užauginta Varna Indijos rezervate Montanoje. Kaip ir daugelis vietinių dizainerių, augimas aplink gražias jos genties regalijas įkvėpė jos kelionę į mados dizainą.
2020 m. Kovo mėn., Koronavirusui užklupus Jungtines Amerikos Valstijas, ji buvo priversta ne tik uždaryti biurą Los Andžele, kurio atidaryme dirbo daugelį metų, bet ir visiškai pakeisti savo verslo strategiją. Kadangi daugelis miesto gamyklų ėmėsi gaminti AAP, ji nusprendė kartu su jomis pasirūpinti vietiniais žmonėmis visoje šalyje, kurie buvo vieni labiausiai nukentėjusių nuo koronaviruso. Per metus ji pagamino daugiau nei 100 000 kaukių su savo genties simboliu „morningstar“. Tai buvo pasididžiavimo šaltinis pražūtingu laiku jai ir jos bendruomenei.
Pagal Globėjasnuo 2020 m. kovo iki 2021 m. sausio mėn. nuo Covid-19 mirė maždaug vienas iš 475 vietinių amerikiečių, o tai yra daugiau nei du kartus daugiau nei baltųjų amerikiečių. Nors daugelis vietinių tautų susibūrė padėti viena kitai ištekliais ir pagalba, pražūtingas poveikis buvo didelis: Šeimos liko be artimųjų, įskaitant daugelį vyresniųjų ir mokytojų, kurie padeda perduoti savo kultūrą kartos.
Tačiau šioje neįsivaizduojamoje tragedijoje atsirado nedidelis pažangos ženklas. 2020 m. Vasarą judėjimas „Black Lives Matter“ padėjo atkreipti dėmesį į nelygybę, kurią čiabuviai taip pat susidūrė šimtmečius. Ta nelygybė - nuo ribotos prieigos prie sveikatos priežiūros iki skurdo, kurį sukėlė federalinis netinkamas vietinių žemių valdymas -sukūrė aplinką, kurioje „Covid-19“ neproporcingai paveikė jų bendruomenes.
Kai judėjimo už rasinę lygybę šalininkai pradėjo mokytis apie vietinių kultūrų turtingumą, jie savo paramą nukreipė per investicijas į vietines bendroves, įskaitant vietinei priklausančią madą prekės ženklai. Tokiems dizaineriams kaip Betanija šis dėmesio antplūdis buvo būdas susigrąžinti jos kultūros kūrinius, kurie taip dažnai buvo pasisavinami - pagalvokite „vietinių įkvėptus“ spaudinius ant marškinėlių - ir per jos meną papasakoti istoriją apie jos žmones ir tai, kas jie yra šiandien.
Tuo pat metu ir toliau gaminti drabužius, kurie pagerbia tradicijas ir naudoja perduotas technologijas Senoliai yra priemonė apsaugoti kultūrą, kuriai gresia pavojus pasiklysti dėl didžiulio vietinių gyventojų skaičiaus bendruomenės.
Prieš tai kalbėjomės su trimis dizaineriais apie tai, kokie šie metai jiems buvo ir kaip jie naudoja madą išsaugoti, švęsti ir dalintis savo kultūra savo sąlygomis - su savo bendruomenėmis ir likusiais žmonėmis pasaulis.
Aš užaugau Crow Indian rezervate, kuris yra Pietryčių Montanoje. Aš kilęs iš labai turtingos gyvybingos bendruomenės, kupinos tekstūrų ir gražių spalvų. Buvo normalu matyti giminaičius gaminančius daiktus ant virtuvės stalų. Vienas iš ankstyviausių mano prisiminimų apie savo regalijų kūrimą yra tada, kai teta atnešė į mūsų namus medžiagos, ji sėdėjo su manimi ir mano seserimi ant grindų ir mes išmokome krauti šalikus. Kai įstojau į vidurinę mokyklą, vidurinę mokyklą, mano namų ūkio mokytoja pamatė, kad moku tikrai gerai siūti, ji man pasakė, kad galiu turėti mados karjerą.
Mes nematome vietinių žmonių madoje, ir pirmą kartą supratau, kad mano bendruomenei galima atstovauti. Persikėliau į Los Andželą ir nuėjau į FIDM, kur išmokau drabužių gamybos veržles ir varžtus. Tačiau ten taip pat mačiau kolekcijas, kuriose buvo laikomasi vietinės tapatybės ir kultūros estetikos. Tuo metu aš neturėjau kalbos, kad galėčiau kalbėti už save, kai pamačiau tokio tipo asignavimus. Bet kai grįžau namo, pamačiau drastišką nelygybę mano rezervacijoje ir kažkas tiesiog ne taip. Taigi, padedamas tėvo, kuris pardavė savo galvijų fermos įrangą, kad padėtų man gauti paskolą, pradėjau savo verslą, gim. „Yellowtail“, parduodu tiek mano, tiek kitų vietinių [dizainus].
Tai mūsų genčiai smogė tikrai labai stipriai ir sugriovė mūsų bendruomenę. Varna ir Šiaurės Šejenas, netekome daug žmonių. Mano močiutė aštuonias savaites gulėjo ligoninėje ir vis dar atsigauna.
Bet aš esu tokio tipo žmogus, kad negaliu tiesiog sėdėti ir žiūrėti, kaip tai vyksta. Laimei, mes turime nuostabius santykius su gamintoju čia, Los Andžele, ir kai viskas buvo uždaryta, jis pradėjo gaminti AAP. Mes tiesiog pavertėme savo mados sugebėjimus kaukių gamyba ir, laimei, galėjome gauti audinių, dovanotų iš Patagonijos ir „Nike“. Manau, kad vien „Navajo“ tautai mes [padovanojome] 60 000 audinių kaukių. Mano genčių bendruomenėje mes palaikėme apie 50 tūkst.
Aš taip pat planavau, kad šį pavasarį pasirodys kolekcija. Kai užklupo „Covid“, mes tiesiog viską sustabdėme. Laimei, mes galėjome pasikeisti, o praėjusį rudenį, lapkritį, kolekcija pasirodė ir ji buvo geriausia iš visų mano kolekcijų. Tai taip pat buvo kolekcija, kurią sukūrėme bendradarbiaudami su savo bendruomene. Čikagos lauko muziejuje turime parodą „Apsáalooke Women and Warriors“. Ir tai pasakoja apie mūsų žmones nuo mūsų kūrimo istorijos iki to, kur esame dabar.
Žalia suknelė pasižymi mūsų išskirtiniu tekstilės menu. Atrodo kaip taškeliai, bet iš tikrųjų tai briedžio danties motyvas. Briedžio dantys yra tikrai reikšmingi kultūriniu požiūriu Šiaurės lygumų genčių regiono gentims, ypač Crow ir Cheyenne bei Lakota. Briedžio dantys tradiciškai buvo turto ženklas, o senais laikais, iš anksto rezervavus, briedžio dantys buvo susiuvami ant vestuvinių suknelių. Jaunikis vyriškis jį sukurs, jo šeima - nuotakai ir tai bus tarsi kraitis, bet kaip dovana žmonai. Briedžio dantis reiškia, kad jie yra tiekėjai ir geri medžiotojai ir gali pasirūpinti šeima, nes kiekvienas briedis turi tik du dramblio kaulo dantis. Norint turėti pilną suknelę, reikia 500 briedžio dantų. Taigi turėdamas daugiausiai briedžio dantų dramblio kauluose esi toks, koks esi turtingas, turtingas ir gali apsirūpinti. Mano šeima, mes turime vieną iš mano prosenelės iš 1800-ųjų pabaigos, ir ji pilna tikrų briedžio dantų, ji tokia graži.
Auskarai yra vieno iš mūsų kolektyvo menininkų, Alaynee prestižas. Ji yra Dakota Sioux ir Lakota. O baltos kriauklės, esančios ten, yra dentalis. „Dentalium“ kriauklės yra tikras apvalkalas, tačiau jis buvo naudojamas kaip prekybos forma prekiaujant šiaurės vakaruose, o paskui persikėlė per lygumą. Taigi pamatysite, kad jis pasirodo senų laikų nuotraukose, ir mes akivaizdžiai jį vis dar naudojame. Dabar jis paverstas modernesniais auskarais.
Tada gėlių motyvas mano purpurinėje suknelėje iš tikrųjų yra tas pats motyvas, kuris yra ant mano mokasinų. Mano mokasinus man sukūrė „Apsáalooke“ (Varnos) menininkas, Nina Sanders. Ji tyrinėjo Amerikos indėnų Smithsonian nacionaliniame muziejuje ir pamatė, kad gėlių dizainas su maža braškė ant jų būtų rodoma muziejų kolekcijose, senose nuotraukose ir regalijose, sujungtose su „Yellowtail“ moterys. Ir ji sakė, kad pradėjo svajoti apie braškes, ir ji sako: „Aš tiesiog žinojau, kad turiu tai suprojektuoti tavo mokasinams“.
Aš tiesiog užaugau visą savo gyvenimą. Mano mama buvo grafikos dizainerė. Ji dirbo „MCA Records“ ir kūrė albumų viršelius tikrai nuostabioms aštuntojo dešimtmečio grupėms. Mano močiutė buvo tapytoja, todėl menas buvo tik gyvenimo dalis nuo gimimo. Bet iš tikrųjų tada, kai pradėjau šokti, aš pradėjau domėtis dizaineriu. Pirmasis, kuriame dalyvavau, buvo mano močiutės rezervacijoje, „Fort Hall Indian Reservation“ Aidaho valstijoje.
Pirmą kartą šokdama buvau apsirengusi gatvės drabužiais, tačiau mačiau gražią visų aprangą ir žinojau, kad tai noriu padaryti. Tai reikalauja daug darbo - karoliukų, siuvimo; viską gamina pats ir tavo šeima. Taigi iš esmės tai ir prasidėjo, todėl galėjau išeiti į „Pow wow“ ratą ir šokti. Nuo to laiko rankoje turėjau adatą ir siūlą.
Aš nekalbu už savo giminę. Kas aš esu, kad turėčiau tokią atsakomybę? Yra visa žmonių gentis. Aš nekuriu nieko super konkretaus, nes tai priklauso daugeliui žmonių. Aš tiesiog negaliu prisiimti atsakomybės už šias tradicijas. Tai visada linktelėjimas į šį specifinį mano genties dizaino elementą ir taip aš pasirenku pagerbti savo žmones savo mados darbe.
Aš vilkiu suknelę, kuri sukurta pagal tradicinį siluetą, jos vadinamos sparnuotomis suknelėmis. Tai labai paprastas kirpimas, bet labai specifinė gentis. Aš tiesiog myliu spalvas, man patinka skirtingos tekstūros, skirtingi audiniai, ir taip aš sukūriau tą suknelę, kaip tik linktelėdamas į tradicinę suknelę. Mokasinai, kuriuos gaminau būdama dvidešimties, yra visiškai karoliukai. Aš nešioju senovinius rankogalius ir laikau pliko erelio uodegos vėduoklę. Mano pusbrolis [nuotraukoje dešinėje] dėvi mados kūrinį pagal mano rudens gatavų drabužių kolekciją [mano to paties pavadinimo prekės ženklui].
Yra toks pasakojimas, ypač kaip vietinis asmuo, kurį turite palikti [išlyga], kad pasiektumėte savo tikslus. Manau, kad pats nuostabiausias pasiekimas yra tai, kad galiu padaryti viską, ką darau čia, namuose. Mano vaikai tai mato. Aš čia, kad pasakyčiau taip, po velnių, taip, tu gali. Jūs galite padaryti viską, ko norite. Kol tavo širdis yra ir tavo protas yra, ir aš tiesiog jaučiu, kad negalėčiau paprašyti nieko geresnio kad galėčiau čia auginti savo vaikus ir kad jie pamatytų, jog jiems nereikia čia išvykti, kad jiems pasisektų.
Aš esu Tlingit, Filipina ir Kanien'kehá: moteris, gimusi Raven dalyje, Vario upės klane, Pelėdos namuose. Mano vardas „Tlingit“ yra Keixé Yaxtí, reiškiantis „Ryto žvaigždė“. Man pasisekė turėti motiną ir senelius, kurie buvo tradicinių žinių nešėjai. Dalį vaikystės praleidau su jais muziejų giliuose archyvuose, kur jie atpažindavo artefaktus. Šiuose giliuose archyvuose aš stebėjausi šiaurės vakarų pakrantės menininkų meistriškumu. Karoliukai, audimas ir simetrija Formline menininkai buvo neįtikėtini.
Mūsų menininkai buvo tokie novatoriški - jie visada rado būdų, kaip formuoti ir dirbti su naujomis formomis ir tekstilės gaminiais, įskaitant medieną, kalnų ožkų vilną, gyvūnų odą, sidabrą, auksą, apvalkalą ir kaulą. Kaip žmogus, kuris visą gyvenimą kovojo su psichine sveikata, pradėjau praktikuoti meną ir dizainą bandymas išversti atsparius mūsų kultūros komponentus: meilę, užuojautą, giminės santykius, matrilineal galia. Kuklu padaryti apčiuopiamą vertimą kartais neapčiuopiamų sąvokų.
„Covid“ paveikė mano šeimą 2020 m. Per prieglobsčio vietoje suteiktus įgaliojimus mano vyras kelis mėnesius negalėjo dirbti savo odontologijos praktikoje. Aš vis dar dirbau savo visuomenės sveikatos magistrantūroje, taip pat ne visą darbo dieną siekdamas pelno. Mūsų finansai buvo pagrindinis poreikis pasinerti į papuošalų dizainą. Mano kaimas ir gentis vykdė apsaugos įsakymus, nes teigiamus „Covid“ atvejus sukėlė žmonės, keliaujantys į Jakutatą iš išorės. Mes negrįžome namo 2020 m., Norėdami apsaugoti savo artimuosius, ir aš beviltiškai pasiilgau savo šeimos ir žemės.
Mūsų pasauliui reikia užuojautos ir supratimo, o empatiškas bendravimas per kultūrinį meną gali padėti. Menas ir dizainas yra apčiuopiama emocijų ir kultūros išraiška, jie gali išversti svarbias socialines ir pasaulines temas, tokias kaip klimato kaita, dingusių ir nužudytų vietinių moterų ir merginų, dviejų dvasių žmonės [a šnekamoji LGBTQ identifikuojančių žmonių terminas]. Tam tikra prasme pandemija sustiprino trūkumo kompleksą - daug žmonių kenčia įvairiais būdais. Mačiau ir patyrusios spalvų bendruomenės reaguoja į šoninį smurtą. Konsultuodamasis su patikimu vyresniuoju ir menininku Robertu Davidsonu, manau, kad dalis šio smurto kyla iš gilių kartų skausmų. Aš pastebėjau, kad šiais metais išgyvenu sielvarto procesą, kad galėčiau paleisti gilų vidinį skausmą kad mėginu iškviesti mūsų kultūrą į priekį ir kurti iš tyčinės transformacijos vietos giminystė. Jei galime pasisemti iš savo protėvių stiprybės ir atsparumo ir susikerti su transformuojančia giminyste, galime būti vietinis futurizmas.
Neretai užsieniečiai klientai nerimauja dėl asignavimų perkant vietinį meną. Apskritai, jei vietinis menininkas kuria turėdamas kultūrinių žinių, jie neparduos ceremoninių daiktų ne čiabuviams. Rekomenduojame pirkti tiesiogiai iš vietinių menininkų ir įmonių. Mūsų draugai Aštuntoji karta sukūrėme frazę, kurią dažnai naudojame: „Pirkite iš įkvėptų vietinių-ne iš vietinių įkvėptų prekės ženklų“.
Šiose nuotraukose rodomi prototipai, kuriuos sukūriau savo atspindinčios kelionės metu. Turkio spalvos mėnuliai buvo mano sukurtas bendras projektas, padedamas mentoriaus, jų draugė Mary Jane Garcia sukūrė auskarą. Mary Jane yra Diné, Tl'og'i (Zia People) ir Kinyaa'áanii (Towering House People) klanas. Tai buvo projektas, pagrįstas gijimu ir giminyste. Nuotrauka su būgnu praneša apie mano santykius su velioniu seneliu. Aš paveldėjau jo būgną, o mano sukurti auskarai (mano prekės ženklui „Moonture“) pasakoja apie Šiaurės pašvaistę. Mano senelis mus mokė, kad Šiaurės pašvaistė yra žmonių, nusinešusių sau gyvybę, dvasios. Šiaurinių žiburių spalvose matote dvasinį judėjimą, o žalia spalva yra ant jų užaugusios samanos. Šio dizaino sukūrimas buvo būdas išreikšti savo psichinės sveikatos kelionę šiais metais ir tai prisiminti mums tavęs čia reikia.
Vietinio meno išlikimas buvo kaip Feniksas, ir aš tikiu, kad vietinės mados ateitis ir toliau augs, jei mūsų kolektyvo degančios širdys išliks tikros. Neįtikėtina galvoti apie viską, ką vietiniai žmonės išgyveno per pastaruosius kelis šimtmečius: genocidą, vergija, išprievartavimas, segregacija, rasizmas, diskriminacija, bet mes ne tik išgyvenome, bet ir didžioji mūsų meno dalis yra klestintis. Tikiuosi sukurti iš tos klestinčios vietos ir svajoju sukurti drabužių liniją Tlingit kultūros ir tvarios medžiagos sankirtoje. Aš pamažu mokau save kurti ir kurti paveldą bei dailius papuošalus, naudojant tokias medžiagas kaip Aliaskos nefritas ir Walpan Ivory, kurį man padovanojo Apangalook šeima, ir mes su vyru mokomės vadovaujant Anai Šefildas. Šie tikslai grįžta į mano viltis prisidėti prie kultūrinės užuojautos ir supratimo bei empatiško bendravimo per transformacinį meną.