Kaip sekasi „stovyklai“ ten, kur sutriko kitos kostiumų instituto parodos

Prašau neatšaukti manęs, kad tai pasakiau, bet ar galime visi minutėlę pašviesėti?

Visas pasaulis pastaruoju metu tapo toks mirtinai rimtas, suprantama, kad taip, atsižvelgiant į tai, koks kraupus pastaruoju metu buvo laikas, kai bandymas kartkartėmis šiek tiek pasilinksminti pradeda jaustis moraliai sugedęs. Tarp naujienų įspėjimų apie artėjančią apokalipsę ir nelaimių aplinkoje aš nesiryžau atverti savo didelės burnos ar net pasiryžti toli už savo namų, nes bijau, kad ką nors įžeisiu. Kitą rytą nuėjau kavos ir susidūriau su garsiuoju mada dizainerė, kuri mane sugėdino, kad uždėjau plastikinį dangtelį ant mano puodelio, nors įtariu, kad ji neįžvelgė ironijos, kada tada ji įlipo į didžiulį visureigį, kuris tuščiąja eiga važiavo ant kelkraščio, palikdamas išsiliejusio latte pėdsaką pabusti.

Bet kas aš toks, kad galėčiau teisti? Visi tapo tokie jautrūs, kad iš tikrųjų bijojau pirmadienio „Stovykla: pastabos apie madą“ atidarymo. Kostiumų institutas Metropoliteno meno muziejuje. Panašu, kad tokia tyčia nerimta tema buvo skirta kritikos apšvietimui, ypač institucijoje, kuri tai padarė padėjo pakelti mados suvokimą tarp dekoratyvinių menų tiek, kad dabar ji laikoma moksline verta tema siekimas. Šiais metais „Met“ ne sutelkia dėmesį į vieną dizainerį ar teminį stilių, bet demonstruoja drabužius, demonstruojančius „ironiją, humorą, parodija, pastišas, meistriškumas, teatrališkumas ir perdėjimas “ - bendrus terminus kuratorius Andrew Boltonas vartoja kalbėdamas apie„ stovyklą “ mada. Ar Metas gali pajuokauti?

Tiesą sakant, tai gali. Paroda, pavadinta pagal „Pastabos apie stovyklą“, 1964 m. Susan Sontag esė bandymai apibrėžti estetines stovyklos ribas, yra grynas džiaugsmas, ir galiu tai pasakyti be pėdsakų ironijos. Eksponuojama daugiau nei 250 objektų, įskaitant ne tik madą, bet ir paveikslus, skulptūras ir dienoraščius, „Stovykla“ tiek pat padeda apšviesti atkakliai nesuvokiamą temą akinančiais vaizdais, kaip ir Sontag su ja žodžius. Įspūdingai, tai taip pat nėra nuobodulys. Iš atidaromų galerijų, nudažytų sodriu medvilninių saldainių rožiniu atspalviu, kur tris šimtmečius trunkanti mada derinama su paveikslais nuo Karavadžo iki Paulo Kadmo (šalia Jean Paul Gaultier, su blizgučiu jūreivio kostiumu, natūraliai) iki didžiojo finalo, kuriame yra daugiau nei 100 išvaizdų, rodomų dviem lygiais viename labai dideliame kambaryje, Paroda „Stovykla“ turi tą patį tikslą, kaip ir „stovykla“, estetinė koncepcija: tai ugdymasis pramogos.

Tikriausiai padeda tai, kad šis objektas yra tiesiogiai Boltono, britų kilmės kuratoriaus, vairo, kurio sąmokslo jausmas netrukus parodomas. Per sieninį tekstą ir įrašytus balsus lankytojai ras įkalčių apie pagrindinę stovyklos istoriją, nuo pirmosios žinomos jos naudojimo Molière 1671 m. pjesę „The Scapin Impostures“, kurios šaknys prancūzų teismų visuomenėje (pats žodis kildinamas iš prancūziško veiksmažodžio „kemperis“, puikuotis ar laikysena). Veltui pozuotas Liudviko XIV portretas iš Hyacinthe Rigaud dirbtuvių primena, kad stovykla seniai buvo prieš RuPaul karalystę. Boltonas ypač stengiasi parodyti savo svarbų vaidmenį gėjų istorijoje, nesąmoningai įtraukdamas Oskaro Vaildo kūrinius, kurio asmeninis stilius yra viename ekrane, palyginti su naujausiais darbais-striukė „Loden“ skara su apykakle su pintiniais užsegimais-autorė Alessandro Michele apie Gucci. Kitame ekrane dvi manekenės, dėvėjusios Viktorijos laikų įkvėptus chalatus iš Erdemo Moralioglu 2019 m. pavasario kolekcija apkabina pozą, kuri atkartoja dviejų moterų, matomų netoliese esančioje nuotraukoje, pozą. Tai Frederickas Parkas ir Ernestas Boultonas, 1860 -aisiais sukėlę Londone skandalą, gyvendami kaip seserys Fanny ir Stella.

„Stovykla“ taip pat pavyksta ten, kur kitos Kostiumų instituto parodos kartais pritrūksta, įtraukiant daugybę nepriklausomų pavyzdžių dizaineriai, kurie bus nauji daugumai „Met“ auditorijų, puikiai atskleisdami daugybę kūrybinių talentų, kurie dažnai nepastebimi, net mados elitas. Šalia Erdemo ekrano yra juoda suknelė, sukurta Williamo Dillo-Russello, kylančios žvaigždės, atkreipusios dėmesį į savo ne dvinarę madą, įskaitant apykaklę, pagamintą iš amžiaus suknelė, likusi dalis pagaminta iš nailono, kurią galima nuvalyti (kaip man pabrėžė dizaineris, jis vilkėjo suknelę pats, kol Metas to neprašė paroda).

Viename rožiniame koridoriuje panašios estetikos suknelės rodomos viena šalia kitos, nesvarbu, kad kitu atveju tame pačiame sakinyje niekada nepaminėtumėte dizainerių vardų: Mary Katrantzou abažūrio sijonas šalia 1912 m. Paul Poiret suknelės, purpurinės Jeremy Scott plunksnos ir drugeliais apipjaustytas saldumynas Moschino šalia 1961 m. suknelės Cristobal Balenciaga. Ir jei šiuo metu jūsų galva nesisuka, galutinė galerija yra tokia aukšta, kad nepatartina visą dalyką priimti tik vieno apsilankymo metu. Maždaug 100 suknelių eksponuojama grupėmis po vieną ar du ar tris dviejose vitrinų eilėse, kurios skamba tamsiame kvadratiniame kambaryje, apšviestoje nuostabiomis pastelinėmis spalvomis. Centre - nuostabių skrybėlių demonstracija, įskaitant Stepheno Joneso flamingų duetą, kuris buvo galvos apdangalas „Schiaparelli“ Bertrando Guyono kolekcija. Yra tiek daug nuostabių kūrinių, kurie paneigia priežastį: Bjorko gulbės suknelė iš „Oskarų“, Hedi Slimane juokingas Valentino širdies kailis Saint Laurent (kadaise laimėjo Lady Gaga), „Crocs“ - Balenciaga, Bobo Mackie bedazzleris, Walterio Van Beirendoncko katės kostiumas. iliustruotas visos vyro anatomijos brėžiniu, Libertine bikinis vaikinams su išsiuvinėtu bananu tarpkojo ir a Chloé pateikė Stella McCartney bikini merginoms su užrašu „Keep your banana of my melones“. Vien šis derinys vertas plojimų, o kategorija - muziejinė tikrovė.

Per daugelį metų nuo tada, kai Sontag paskelbė savo esė, daugelis rašytojų bandė sekti jos dvasią, siūlydami savo stovyklos apibrėžimus. Simonas Doonanas Vakarinis standartas, ką tik paskelbė linksmą vaizdą, kurį jis apibūdino kaip „kulkų taškus stovykloje“, „pritaikytus dėmesio sutrikimo amžiaus “. Viename jis sako: „Stovykla grandiozinį paverčia kasdieniška “.

Tačiau, kaip rodo paroda „Stovykla“, kasdienybė taip pat gali tapti grandiozine. Aš konkrečiai galvoju apie Jeremy Scott suknelę, kuri atrodo pagaminta iš prosciutto gabalėlių.