Norint sukurti tikrąjį Eifelio bokštą kaip foną, reikia daug drąsos mados šou, bet Anthony Vaccarello, jauna žvaigždė dabar prie vairo Saint Laurent, to jau daug. Niekas nesiruošė sekti Hedi Slimane galutiniame Paryžiaus provokacijos name, nebent jie pasitikėtų, ir stebėti, kaip santykinai nepatikrintas Vaccarello vaidina šį vaidmenį, buvo ir įdomu, ir, turiu pasakyti, šiek tiek bauginantis.
VIDEO: „Runway Remix“: žiūrėkite mūsų Niujorko mados savaitės apžvalgą
Žinoma, padeda tai, kad Sen Lorenas turi pinigų. Galima manyti, kad daug, atsižvelgiant į tai, kad bendrovė antradienio vakarą pakvietė svečius į mados šou pristatytas scenoje, sutemus virš Trocadero fontanų, su tiesioginiu vaizdu į Eifelį Bokštas. Lygiai 20.03 val., Bokštas pradėjo savo naktinį žybsnį, o šou prasidėjo, kai modeliai materializavosi iš sauso ledo debesų ir stumdėsi. priešais ilgą aikštę prieš išgirstus pramonės profesionalus iš vienos pusės ir atsitiktinius turistus, kurie atsitiktinai atsidūrė reikiamoje vietoje tinkamu laiku kitas. Esu tikras, kad žandikauliai buvo nuleisti iš abiejų pusių.
Kreditas: Pascal Le Segretain/Getty
Vaccarello, dar būdamas Saint Laurent'e, tapo jaunąja Paryžiaus žirgyne, aprengdamas pirtyje karštus modelius susitraukiančiomis suknelėmis, ne didesnėmis nei vidutinė kokteilinė servetėlė. Kai kurie jo dizainai gali būti naudojami kaip dantų siūlas. Taigi jis buvo natūralus įgyti Saint Laurent palikimą. Tai jis dar kartą padarė su plačia pavasario kolekcija, kuri metė iššūkį pačiai fizikos prigimčiai, bent jau jaučia, kad dauguma iš mūsų iki šiol manė, kad dizaineriui fiziškai neįmanoma sukurti trumpesnės nei a mini sijonas. Tačiau Vaccarello padarė vieną pasikartojantį šios kolekcijos motyvą, į sukneles ir sijonus įpjovęs arkas, kad kojos buvo atidengtos iki klubo, ir liko tik audinio atvartas, kuris kukliai atplaukė virš modelių pavojaus zonos.
SUSIJĘS: Jūs nepatikėsite batais, kurie ką tik vaikščiojo Saint Laurent pakilimo taku
Kadangi tai yra Saint Laurent, tai Vaccarello darbas yra išprovokuoti, ką jis, kaip kolega, akivaizdžiai padarė iš karto skundėsi, kad jaunos moterys rengiamos tokiomis apnuoginančiomis suknelėmis ir batais, su kuriais kai kuriems buvo sunku vaikščioti.
Kreditas: Getty (3)
Laimei, ši kolekcija turėjo daug kitų puikių variantų tiems, kurie nori, kad jų bitai būtų padengti. Buvo daug pasakiškų pufų, įskaitant kai kurias mini sukneles, kurias sudarė tik pūkuoto audinio debesis su pritvirtinta liemenėlė. Buvo plunksnoti batai, kurie atrodė gniuždantys, plazdėdami pakilimo taku. Taip pat buvo krištolo panardintos stiletos ir poetinės palaidinės, makramės viršūnės ir putplasčio plunksniniai pūkai, kurie visi kelia iššūkį konvencijai ir neabejotinai paskatins labiau atskleisti drabužius.
Kreditas: Getty (3)
SUSIJĘS: "Saint Laurent" PFW šou yra tai, iš ko pagaminti mados sapnai
Priešingai, Maria Grazia Chiuri per pirmuosius metus taip pat eksperimentavo su skaidrumu ir apnuogino apatinius drabužius Dior, bet iš neabejotinai feministinės pusės. Nors jos naujoje išvaizdoje dažnai yra permatoma suknelė ant „Dior“ firminių kelnaičių, tačiau trumpikės dažnai būna iš senelių veislės, su aukštu juosmeniu ir gerai dengiamos. Chiuri į savo dizaino estetiką taip pat įtraukė feministinę literatūrą ir meno kūrinius, šį sezoną įterpdama 1971 m. Lindos Nochlin esė „Kodėl ten nebuvo puikių moterų“ kopijas Menininkai? " į savo programos užrašus kolekcijai, kuri pagerbė animacinį Niki de Saint Phalle meno kūrinį, kurio monumentalios skulptūros ir neapdoroti piešiniai dažnai buvo atmesti gyvenimas. Jos vaikiški gyvačių ir dinozaurų piešiniai, širdys ir vorai buvo išsiuvinėti dizainai ant Chiuri tiulio suknelių, žavingi, bet taip pat gali būti susiskaldę, o tai tikriausiai patiko jai. Chiuri nėra nepalankus puodo maišymui.
Kreditas: Getty (2)
Tačiau buvo daugiau nei keli nešiojami dizainai, kurie išsiskyrė „Dior“ šou, pavyzdžiui, laisvas pastelinis megztinis, megztas su besisukančiomis paisomis, ir trumpos džinsinės striukės, pagamintos iš kratinių, kiekvienas iliustruoja moters požiūrio vertę kuriant drabužius moterys. Šie „Saint Laurent“ dizainai sukūrė įsimintiną kilimo ir tūpimo tako įvaizdį, tačiau „Dior“ kolekcija atrodė daug nešiojamesnė.