Per pastaruosius dešimt metų, nustatymas madų šou smarkiai pasikeitė. Ten, kur kažkada matėme supermodelius, skrodžiančius Bryanto parko palapinių balų eilutes Apibrėždami pasivaikščiojimus, dabar turime oro uostų angarus, tuščias traukinių stotis, sandėlius, valtis ir viską tarp. Įdomus fonas beveik tapo tikėtinu pagrindinių dizainerių bruožu, net per ne sezono pasirodymus. Prieš rudenį „Moschino“ dizaineris Jeremy Scottas nusileido ant kilimo ir tūpimo tako Niujorko tranzito muziejuje Brukline, senuose metro vagonuose, o svečiams buvo paruoštas „Fiji Water“.
Kreditas: „Getty Images“
Parodoje buvo kolekcija, kuri buvo ta pati perdėta satyra, kurią esame įpratę matyti iš dizainerio. Tai buvo grįžimas prie devintojo dešimtmečio Niujorko stiliaus, kai tokie modeliai kaip Imaan Hammam, Stella Maxwell ir Winnie Harlow dėvėjo negabaritines auksines grandines, sportinius kostiumus, auskarai į duris ir „Timberland“ stiliaus batai-tiesioginis skambutis į ankstyvąsias hip-hopo dienas, neabejotinai pirmasis galutinis miesto drabužis tendencijas. Buvo didelių gabaritų kuprinės ir skrybėlės, kurios buvo labiau kostiuminės nei dėvimos (ir jei kas nors iš tikrųjų jas dėvėtų metro, tikriausiai kiltų tam tikrų problemų). „Breakdancers“ šoko prie traukinio, kad sukurtų nuotaiką, kuri buvo kolekcijos įkvėpimo pavyzdys.
SUSIJĘS: Mara Hoffman ekologiškas atsakymas į NYFW? Nėra kilimo ir tūpimo tako
Kreditas: Randy Brooke/„Getty Images“
Praeityje, Moschino sukūrė populiarius popkultūros kūrinius, kurie buvo labai įkvepiantys iš to, kas juos įkvėpė. Buvo „Windex“ purškiamų butelių telefonų dėklai, Šampano butelių piniginės, ir „McDonald's“ uniformos ant kilimo ir tūpimo tako. 2019 m. „Met Gala“ Katy Perry dėvėjo a „Moschino“ liustra apranga ir „stovyklos“ temą suprato kaip kostiumą.
Skotas dažnai morališkai interpretuoja Moschino kolekcijas, leisdamas reaguoti į jo kūrybą aiškinamoji dalis, o prieš rudenį tai reiškė labai konkrečią 80-ųjų pradžios sceną Niujorke. Tačiau, kaip ir daugelis kitų mados pagerbimų, kartais kolekcijos bandomas komentaras gali būti naudingas jaustis kaip pasisavinimas, ypač kai kultūrinio momento stilius sukurtas taip panašus į kostiumą. Socialinėje žiniasklaidoje nuomonės buvo sumaišytos su daugybe teigiančių, kad jie nekantrauja, kol galės panaudoti kūrinius savo metro išvaizdai išpumpuoti, ir kiti pastebi, kad nuotraukos, sukurtos su negabaritinėmis skrybėlėmis ir kuprinėmis, jautėsi kaip kultūros memai, kuriuos dabar gali nusipirkti kiekvienas į. Daugeliui trūko nuopelnų ir pripažinimo, iš kur atsirado šios tendencijos.
Kreditas: Getty
Nepaisant kritikos dėl to, kaip Scottas naudoja kultūrą savo kolekcijoje, atrodo, kad dalis parodos ketinimo buvo sukurti odę Niujorkui, kurio seniai nebėra, daugelis šiuolaikinių mados žmonių nedalyvavo, atėję po to, kai didžioji šios kultūros dalis buvo dezinfekuota ar gentiškai pašalinta iš sričių ir stilių, kuriuos jie dabar mato nostalgija. Ar Skotas kvietė mus pamatyti tą labai neatitikimą, ar dar labiau jį įamžinti, priklauso nuo to žiūrovui, tačiau bet kokiu atveju retro metro vieta buvo esminė vieta tai padaryti scena.
Kaip tapo socialinės žiniasklaidos prieiga prie mados kilimo ir tūpimo tako šou surengimo kaina yra abejotina, dizaineriai vis labiau stengiasi sukurti įtraukiančią sceną, kuri kalba apie kolekciją - įmirkyti jų šou su jausmu „tu privalai ten būti“, kuris anksčiau buvo pagrindinis mados savaitės dalykas patirtis. Smėlio spalvos, senas metro automobilis yra tas, kuriame būtumėte matę daugelį „Moschino“ kritimo stilių. Nesvarbu, ar prekės ženklas išsiskyrė iš savo juostos su šia ypatinga estetika, galbūt į rajoną ir erą kuriai ji nepriklausė, ji pateikė tikrą vaizdą apie tai, kaip šie drabužiai atgytų jų diena.