„Met“ atidaroma „Comme des Garçons“ mados paroda

Daugeliui mados žmonių žvelgti tiesiai į Rei Kawakubo, aukščiausios avangardinės prekės ženklo „Comme des Garçons“ dizainerio, akis, tarsi žiūrėti į saulę. Tai sukelia nedidelį nerimą.

Kawakubo yra taip gerbiama – ji tikrai laikoma dievu – kad tą retą progą, kai ji pasirodo viešai, ji seka švelniai besisukantis prašytojų būrys, visi meldžiasi trupučio išminties ir vis dėlto nedrįsta prie jos prieiti. glaudžiai. Prieš daugelį metų Paryžiuje netikėtai sėdėjau tiesiai priešais Kawakubo per audringą mados žurnalo vakarienę, per kurią ji nekalbėjo iki pat vakaro pabaigos, kai ji staiga pripažino mano buvimą ir pareiškė: „Atrodai mažas mokinukas“. Tada ji nedelsdama paliko.

Mana iš dangaus! Lyg būčiau palaiminta.

Bet man įdomu, kas yra už šio keisto prabangaus mados burbulo, kuris yra aukštoji mada pramonė surengs naują parodą, kuri šią savaitę atidaroma Metropoliteno meno muziejuje institutas. „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between“ yra tik antroji paroda, skirta pragyvenimui. dizaineris, pirmasis buvo apie Yvesą Saint Laurentą daugiau nei prieš 30 metų, kai YSL buvo jo viršūnėje. galias. (Pasipriešinimas tokiems pasirodymams gali būti pateisinamas, nes mirę dizaineriai rečiau skundžiasi, kaip jie vaizduojami.)

Anot kuratoriaus Andrew Boltono, sprendimas švęsti Kawakubo dabar buvo toks, kad paklaustumėte bet kurio dizainerio, kas yra įtakingiausias iš jų bendraamžių, atsakymas būtų buvęs YSL jo laikais tiek pat, kiek Kawakubo jos laikais. šiandien. Ir kad ir kaip aš garbinu prie Rei altoriaus, turiu paklausti, ar ši paroda, o ne padėti paaiškinti jos savotiškai paslaptingą prekės ženklą. kūrybiškumą išoriniam pasauliui, gali padaryti daugiau, kad atskleistų visišką mados industrijos beprotybę ir dažnai absurdišką elito kūrėjų postringavimą. kritikai.

Tiesą sakant, kaip parodė Kawakubo darbai, šie tikslai nebūtinai yra vienas kitą paneigiantys, nes jos dizainai, iššaukiantys visas grožio ir formos konvencijas, yra linkę savarankiškai pasirinkti savo auditoriją. Jie kiša ir provokuoja, kartais išdykę. Tai reiškia, kad jūs turite žinoti, kad juos įvertintumėte arba tuos, kurie pasitiki jais dėvėti, nes kitaip galite įeiti į „Comme des Garçons“ parduotuvę arba į šią parodą ir manyti, kad atvykote į visiškai kitą planeta.

Itin šviesi galerijos erdvė šviečia taip pat žaižaruojančiai baltai kaip erdvėlaivio vidus – tai retenybė mados parodoje, nes daugeliui istorinių drabužių reikia blankios šviesos, kad būtų išsaugota. Čia, nes darbas čia yra gana nesenas – išskyrus keletą kūrinių iš 1980-ųjų ir 1990-ųjų pradžios, dauguma yra šio amžiaus – lankytojai gali norėti nešioti akinius nuo saulės patalpose, kad galėtų mėgautis visapusiška mada patirtį. Šiame dideliame baltame kambaryje, maždaug dizainerių butiko dydžio, yra daugybė vamzdinių kamerų, kuriose yra daug Kawakubo. kūriniai: suknelės su „gubulais ir iškilimais“ iš jos novatoriškos 1997 m. kolekcijos, kurioje keisčiausiose vietose buvo kamšalų, suknelės iš surištų baltų paklodžių kurie atrodo kaip krūvos skalbinių maišų, narvuose pastatyti iškilmingi chalatai ir, asmeninis mėgstamiausias, išlygintas paltas nuo 2012 m., kuriuo siekta sukurti madą dviese. matmenys.

Per visus savo gyvenimo metus šiame pasaulyje niekada nebuvau Comme des Garçons klientas. Aš tiesiog neturiu nei nervų, nei progos nešioti tokius daiktus, nei tam reikalui skirto biudžeto. Bet aš dievinu klausytis pokalbių po kiekvienos laidos, kai redaktoriai diskutuoja apie šio gabalo ar tos drobulės prasmę, kokius kodinius žodžius kritikai pasirinko užkulisiuose, ir visada didingai keistą pastatymą ar Kawakubo pasirodymus. Juos žavu matyti. Ir man patiko klausytis Boltono, kai jis bandė kuratoriškai suprasti jos karjerą aptardamas Rytų filosofija, pati tuštumos samprata, vizualinis dviprasmiškumas ir Wabi-sabi estetika (pastaroji apie grožį netobulumai).

Jo pasirodymo paantraštė „Tarpinio menas“ yra nuoroda į Kawakubo polinkį darbas neribojamas ir be jų, taip pat jos neįžvelgiami komentarai apie savo paties dirbti. Viename žinomiame pavyzdyje, paprašytas apibrėžti kolekcijos reikšmę, Kawakubo atsakė nupiešdamas apskritimą ant popieriaus lapo. „Ahh...“ girdi madų džiūgavimą, „genijus!

Keista, bet panašiai reagavau ir į parodą, kuri yra suburta į grupes, kurios atspindi Kawakubo dichotomijas. „Nebuvimas vs. Buvimas“, pavyzdžiui, „Dizainas vs. Ne dizainas“, „Mada vs. Antimada“. Gali kilti pagunda atsakyti „a? prieš Ką?“, bet nujaučiu, kad daugeliui žmonių tikrai įdomu sužinoti daugiau apie Kawakubo darbus, kuriuos, beje, Boltonas puikiai apibūdino pridedamame kataloge (50 USD).

Bet čia, asmeniškai, turėsite dirbti.

VIDEO: žiūrėkite 2017 m. „Met Gala Looks“.

Galbūt dėl ​​estetinių priežasčių kuratoriai nusprendė, kad ekranuose nebūtų daug teksto ant sienos, o užkoduoti skaičiai su tokiomis žymomis kaip „5.1.4“ arba „9.3.7“. Kiekvienas iš jų yra susijęs su atgal į 40 puslapių brėžinį, išdalintą prie įėjimo, kuriame atspausdintos įvairių vamzdžių ir lentynų schemos, panašios į IKEA lovos konstravimo instrukcijas. rėmelis.

Susijęs: „Rei Kawakubo x Comme des Garçons“ mažmeninė kolekcija keliauja į „Met“ parduotuvę

Galbūt buvo ir kita chronologinės paslapties priežastis, nes kuratoriai nagrinėjo gyvą temą, kuri, žinoma, nemėgsta žvelgti į praeitį. Metas galbūt nenorėjo įžeisti Kawakubo tokiomis detalėmis kaip datos ar audiniai, tačiau lankytojų rezultatas gali būti toks. visas kūrinys sau atrodo šiuolaikiškas, susiliejantis į vieną didelę kolekciją, tarsi paroda būtų tik dar viena prabanga butikas. Neabejotinai skirtinga ir žavu, bet ar tai prakalbins ką nors, kas nėra jau atsivertusi?