Christopheris John Rogersas ir Law Roach apie džiaugsmo kūrimą per drabužius

Po to, kai 2018 m. Įžengė į Niujorko mados sceną, Luizianoje gimęs dizaineris Christopheris John Rogersas tapo vienu svarbiausių šiuolaikinės mados balsų. Jo išraiškinga spalvų paletė ir gausus siuvimas meta iššūkį į eurą orientuotam prašmatnaus modeliui ir pradėjo naują džiaugsmingo apsirengimo erą. Per keletą trumpų metų jis įgijo gerbėjų bazę, kurią sudaro Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson ir Rihanna. Sausio mėnesį jis aprengė viceprezidentę Kamala Harris jos inauguracijos įvykis, stulbinančiu purpuriniu kailiu, kuris dizaineriui būtų buvęs žvaigždžių kūrimo momentas, ar jis dar nebūtų toks aiškus žvaigždė.

Garsus stilistas Law Roach buvo ankstyvasis Rogerso darbo šalininkas, traukdamas kūrinius didelėms akimirkoms, kol dauguma žmonių nežinojo, kas yra dizaineris. Paskutiniuose „Emmy“ apdovanojimuose Roacho stiliaus geriausios aktorės nugalėtoja Zendaya vilkėjo violetine ir juoda suknele su perdėtais klubais ir grafine iškirpte iš Rogerso 2020 m. rudens kolekcijos, o išvaizda efektyviai sulūžo Instagram. Maždaug tuo pačiu metu Roachas apsirengė

Taigi kas gali geriau įsigilinti į Rogerso įkvėpimą - nuo jo pasirinktų spalvų iki kilimo ir tūpimo tako pasirinkimo - nei Roach? Pora buvo per daug laiminga, kad peršoktų „Zoom“, kad vėl prisijungtų.

Law Roach: Greitai papasakosiu: daug siunčiu gėlių ir visada siunčiu baltas gėles, manydamas, kad jos tokios prašmatnios ir minimalios. Tačiau kai 2020 m. Laimėjote CFDA besikuriančio metų dizainerio apdovanojimą, norėjau jums kai kuriuos atsiųsti, o mano biuras buvo toks: „Visiškai balti?“ Ir Aš pasakiau: „Ne. Kristupas Džonas Rodžersas negali gauti visiškai baltų gėlių“. Taigi mes jums nusiuntėme labai spalvingą puokštę, nes tai jūs simbolizuok! Jūsų darbas simbolizuoja optimizmą, ir aš net negaliu žodžiais išreikšti jausmo, kurį jis man sukelia, bet tai labai džiugu.

Christopheris Johnas Rogersas: Ačiū. Man patinka, kad neturėjai žodžių tai išreikšti, nes taip jaučiuosi dirbdama prie kolekcijos. Manau, kad daugelis dizainerių paprastai pradeda nuo vienos nuorodos, o po to plečiasi, bet aš pradedu nuo spalvos. Tai gali būti nešiojimo dėžutė iš kinų restorano, grafiti ant nuvalytos sienos arba archyvinė mados nuoroda ar bet kas, kas mane skatina, bet aš renkuosi tas nuorodas ir matau, kokios spalvos pasirodyti. Būtent tai mane veda į kūrimo procesą. Bet labiau už viską žinau, kad optimizmas yra tai, ką žmonės daug sieja su mano darbu.

LR: Mano darbas grindžiamas tuo žąsų kojų kvapą gniaužiančiu jausmu. Nežinau, kaip tai išreikšti, bet tai leidžia man jaustis gerai, ir to dabar reikia pasaulyje.

CJR: Prisimenu, kai pirmą kartą kalbėjomės, ką tik išleidau savo pirmąją kolekciją 2018 m. Tai buvo Padėkos diena, o aš buvau Brukline. Tu man parašei DM, ir aš akivaizdžiai žinojau, kas tu esi, ir aš užsimerkiu!

LR: Manau, tai buvo [pažvelgti] į Arianą [Grande], tiesa?

CJR: Taip. Tai reiškė daug, nes tai buvo pirmasis mano darbas baigus dizaino mokyklą ir ne visai toks, kokio norėjau. Mane visada paliečia tai, kad žmonės su tuo susitapatina ir mano, kad tai kam nors gali pasiteisinti.

LR: Man didelė garbė užmegzti su jumis santykius, kur galiu pasakyti: „Laikyk man šią suknelę. Aš tai padarysiu verta. "Kai tik pamačiau suknelę iš 2020 m. Rudens kolekcijos, paprašiau, kad laikytum ją už manęs, ir aš įdėjau į ją„ Zendaya ", skirtą„ Emmy “apdovanojimams. Tiek daug merginų tai pamatė ir vėliau nusipirko suknelę. Tai mums ir Zendajai suteikia pasididžiavimo jausmą, nes tada akimirka tampa didesnė nei drabužiai ar juos dėvėjusi garsenybė. Tai yra žmonių gyvenimo ir verslo pakeitimas. Puiku ką nors pamėginti, bet geriau, kai padedi jį tokioje padėtyje, kur jis gali užsidirbti. [juokiasi]

SUSIJĘS: "Law Roach" dalijasi sudėtinga "Zendaya" "Malcolm & Marie" drabužių spinta

CJR: Buvo puiku žinoti, kad žmonės supranta, iš kur aš atvykau. Kai pirmą kartą pradėjau, tuo metu neturėjau daug savo nuotraukų. Tai buvo tik apie darbą. Taigi žmonės, kurie atsakė, tikrai suprato kai kurias numanomas nuorodas. Tam tikrus mano darbo aspektus lemia mano patirtis augant Baton Rouge, La. Mano šeima visada turėjo atrodyti tobulai. Net jei eidavome į mokyklą ar tiesiog laukdavome lauke autobusų stotelėje, turėjome įsitikinti, kad plaukai buvo šukuoti, losjonas suteiktas ir atitiko. Turėjome atrodyti tyčia. Ši pietietiškumo ar juodumo idėja padėjo man galvoti apie savęs ir savo idėjų pristatymą pasauliui, kuris yra kuo šlifuotas.

LR: Teisingai!

CJR: Bet kai aš mokiausi dizaino mokykloje iki tada, kai pristatiau savo pirmąją kolekciją, populiaru buvo minimalizmas - visi buvo juodi arba pilki. Buvo viena idėja, kas yra prašmatnumas. Tačiau mano pirmoji kolekcija buvo ryški, daug spalvų ir apimties, o siuvimas buvo stiprus. Daugelis žmonių to nesuprato ir nesusitapatino, ir jie tai matė kaip kostiumą. Tačiau žmonės, kurie tai suprato, tai suprato dėl priežasties. Tai kultūrinis dalykas. Smagu pažinti žmones, kurie nuolat mane palaikė, nes jiems patiko darbas, o ne todėl, kad jiems reikia užpildyti kvotą.

LR: Manau, kad jūsų pasirodymai ir ne tik [įvairus] aktorių kolektyvas, bet ir pirmosios eilės yra tokie neįtikėtini. Jūs turite visus redaktorius, bet tada ir Shea Couleés [nugalėtojas „RuPaul“ „Drag Race All Stars“ lenktynės, 5 sezonas]! Kai ateinu į jūsų pasirodymus, žiūrėdamas į pirmąją eilę, kol net nematau aktorių, tiesiog pagalvoju: „Tai turėtų jaustis. Tai mada “.

CJR: Taip! Manau, kad geriausias būdas tai apibūdinti yra tai, kad aš nesielgiu su dalykais hierarchiškai. Nesakau, kad tai būtų juokinga, o nuoroda sezamo gatvė yra toks pat galiojantis kaip ir 80 -ojo dešimtmečio Christian Lacroix nuoroda. Tai, kaip elgiatės su juo, yra jūsų skonio lygio liudijimas. Tas pats ir su žmonių atranka ir kvietimu į šou. Aš nekviečiu „drag“ karalienių į šou, nes manau, kad tai sukuria kažkokį „high-low“ mišinį. Mes nenorime rengti kiekvienos garsios „drag queen“, įžymybės, aktorės ar muzikanto. Tai žmonės, kurie turi prasmę namams, atstovauja mūsų požiūriui, kuris yra specifinis, bet kartu ir platus. Galite būti plius dydžio, imties dydžio, tarp jų; galite svyruoti, galite būti aukštas, žemas - nesvarbu. Ir tai ne optikai; tiesiog toks yra pasaulis.

SUSIJĘS: Mados istorija pamiršo juodas moteris, išradusias gatvės drabužius - nustatykime rekordą tiesiai

LR: Manau, kad daugelis pastarųjų „pokyčių“ pramonėje buvo priversti arba buvo priversti. Aš nesu toks optimistiškas dėl to. Tai buvo bijoma būti atšauktam, ir nemanau, kad daug kas yra autentiška. Bet tai pasakė, aš jį paimsiu.

CJR: Pritariu 100 proc. Pastaruoju metu manęs klausė apie pramonės padėtį ir tai, ką norėčiau, kad pasikeistų, ir manau, kad daugelis to, kas vyksta, yra simbolizmas. Žmonės žymi langelius. Jie įsitikina, kad jie yra padengti, nes mada yra pagrįsta šia tendencijos ir status quo idėja. Kas priimtina ir kas šaunu? O šiuo metu tai, kas šaunu, plečia grožio idėją. Taigi tam tikra prasme aš tai priimu, bet manau, kad tai taip pat priklauso nuo to asmens ar prekės ženklo istorijos. Ar nuolat bandėte išplėsti ar patobulinti tai, ką darote, ar tai paskutinė išeitis?

SUSIJĘS: Kada juodaodžiai nustoja būti "pirmaisiais"?

LR: Aš taip pat manau, kad yra daug simbolizmo, bet aš taip pat to imsiuosi. Mes matėme pokyčius. Prieš metus neradau juodaodžio fotografo, kuriam prekės ženklai pritartų fotografuoti savo kampanijas. Dabar yra buvę duris atvėrė juodaodžių kūrėjaiir aš džiaugiuosi tai matydamas, kad ir kaip tai turėjo įvykti.

CJR: Man pasisekė nuo pat pradžių dirbti su „Net-a-Porter“. Jie dirbo su manimi, nes supranta ir vertina tai, ką darau, o ne todėl, kad esu juodaodis dizaineris, o jų sąraše reikėjo juodaodžio dizainerio. Šią vasarą daugelis parduotuvių siekė nešioti mano prekės ženklą, bet kai pažvelgiau į kitus prekių ženklus, buvo aišku, kad mano drabužiai neveiks dėl jų kainos ir dėl to, ką darau, specifiškumo. Buvo kažkoks tinginys iš jų kreiptis, žinant, kad negali parduoti mano drabužių. Bet tada yra ir kitų dizainerių, kurie atsitiktinai yra juodi, kurie atitiktų tą sąskaitą, todėl tikiuosi, kad jie taip pat kreipiasi į juos. Svarbu suvokti, kad ne visi juodaodžiai, azijiečiai, translyčiai ar žemo ūgio ar didesnio dydžio žmonės nėra vienodi. Turime pradėti gydyti kiekvieną žmogų atskirai. Manau, kai tik nustosime traktuoti tapatybę kaip monolitinę, galime pradėti judėti į priekį.

LR: Manau, kad šis požiūris iš tikrųjų kalba apie tai, kas esate ne tik kaip dizaineris, bet ir kaip žmogus bei bendras namas. Man tu esi vienas svarbiausių dizainerių pasaulyje. Ne tik juodaodžių ar juodųjų Niujorko dizainerių, bet ir visame pasaulyje. Tu toks svarbus man, kultūrai ir mūsų pramonei.

CJR: Sustabdyti.

LR: Aš ilgą laiką kovojau gerą kovą, kad padėčiau pakelti juodaodžių kūrėjų karjerą, ir aš tiesiog labai džiaugiuosi, kad kažkur pakeliui turėjau mažą vaidmenį jūsų.

CJR: Didelis vaidmuo!

LR: Na, pažvelk į mus dabar - šiuo metu mes esame seserys!

Fotografija Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Stilingas Christina Ripley. „Chuck Amos“ plaukai/„Statement Artists“. Makiažas - Ai Yokomizo/„Bridge Artists“. Ada Yeung/Bridge menininkų manikiūras. Scenografiją sukūrė Taja Feistner. Vaidina Ricky Michiels. Modeliai: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/The Identity Models; „Sahara Lin“/„Elite Model Management“; Maryel Sousa/Moterų vadyba.

Norėdami gauti daugiau panašių istorijų, pasiimkite 2021 m. Kovo mėn Stiliuje, galima įsigyti spaudos kioskuose, „Amazon“ ir skaitmeninis atsisiuntimas Vasario 12 d.