Dizainerio Thierry Muglerio mados palikimas yra visur, kur pažvelgsite

1984 m. vyko masinis evoliucijos įvykis, nors žmonija dar nežinojo, kad čia gimė mados mesijas, kuris ganys šį pasaulį į naują amžių. Manfredas Thierry Mugleris ką tik parodė pirmąjį viešą madų šou „Zenith“ stadione Paryžiuje, švęsdamas savo prekės ženklo 10-metį. Daugiau nei 6000 žmonių susirinko į areną stebėti Pato Clevelando pakilti kaip Madona, Muglerio 350 aprangos šou armatūra. Klivlendas buvo apsivilkęs baltais drabužiais, o inkrustuotas galvos apdangalas, kurį ji nešiojo, atrodė tarsi nudirbtas kažkokio dar nežinomo dangaus pasiuntinio.

Buvo atidarytos durys ir pro jas įėjo. Nebuvo kelio atgal.

Apie Muglerį nuo jo daug kalbėta praeinant šią savaitę. Kolektyvinis šokas sveria mados blizgučio ore ir išeina per spiralines popkultūros sruogas ir ne tik. Persijojus sielvarto ir ilgesio žinutes, greta jam gyvenime skirtų raštų tomų, to vis tiek neužtenka. Kaip išmatuoti darbą žmogaus, kuris nemenkomis pastangomis pakeitė pasaulį. Ne taip lengvai, kaip mes visi siekiame; būk geresnis žmogus, perdirbk ir panašiai. Tačiau pokytis, kuris pakeitė pasaulinius įsitikinimus apie lytį ir pateikimą, tapatybę ir galimybes bei dar neparašytą ateitį. Mados dizaineriai tikrai svajoja. Mugleris išryškino efemeriškus savo dizaino elementus.

Po šio ikoninio pasirodymo 1984 m. Muglerio profilis smarkiai išaugo. Tais laikais mados šou buvo transliuojama per televiziją, o žmonės vis dar skaitė žurnalus. Awed stebėjosi savo ateivių pasiūlymais. Balionuojantys pečiai, vis labiau suspaustos juosmens linijos, žiaurūs išlinkimai, dantyti metalai. Technologiniai pasiekimai, pralenkę jo amžininkus Azzedine Alaia ir vėliau Jeaną Paulą Gaultier. Arba jo palikuonys: Johnas Galliano, Alexanderis McQueenas ir kt. 1989 m. tai buvo undinės, lipdytos krūtinės ląstos nutapytos brangakmenių miesteliai, durklą primenantys protezai, pritvirtinti prie modelio ausų. Metų rudens/žiemos sezoną jis panaudojo tą pačią mados technologiją, kurią buvo pradėjęs rodyti kolekciją, kurią tiesiogiai įkvėpė jo didžiulė meilė automobiliams ir juos gaminusiems vyrams. Išvykstant iš Paryžiaus, jo dizainai pateko į tuo pačiu metu vykstančią žiniasklaidos raidą. Popmuzikos žvaigždės tik ką tik suklestėjo, jas sustiprino juodaodžių menininkų ir rašytojų kultūrinis poveikis XX amžiuje. Iš šios raidos atsirado tokios kultūros ikonos kaip Diana Ross, Grace Jones ir vėliau Michaelas Jacksonas. Ross netgi turėjo savo vardo kolekciją, uždarydama Muglerio pasirodymą kilimo ir tūpimo tako 1991 m. Dalyvavo tokios įžymybės kaip Madonna ir George'as Michaelas, su pastaruoju Mugleris bendradarbiavo savo 1992 m. paspauskite „Too Funky“. Kiti į šią orbitą įžengs beveik po dešimtmečio, paskutinės jo mūzos: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

SUSIJĘS: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross ir kiti gedi dėl Thierry Muglerio mirties

Tačiau ne dėl įžymybių ir menininkų, su kuriais jis taip dažnai bendradarbiavo, Mugleris pamatė, kad jo dizainai taip iš esmės pakeitė mados kraštovaizdį. Ne mažas sutapimas, kad Pat Cleveland, viena pirmųjų juodaodžių moterų, sulaukusių pasaulinės sėkmės kaip modelis, buvo pagrindinis to viešo mados šou 1984 m. Per jo dešimtmečius trukusią karjerą kiti ją lydėjo: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugleris, pats gėjus, taip pat būtų kovotojas už AIDS aktyvistus ir trans moteris mados industrijoje ir už jos ribų. Tokie modeliai kaip Connie Fleming, Terry Toye ir Roberta Close buvo visi Mugler kilimo ir tūpimo tako įrenginiai. Jis netgi nutraukė beveik dešimtmetį trukusią draugystę su George'u Michaelu dėl tuomet nesutaikomo Michaelo nusižengimo. Bendradarbiavęs kuriant dainininkės muzikinį vaizdo klipą „Too Funky“, Mugleris nesutiko su scenomis, kuriose dalyvauja gėjai ir trans atlikėjai, buvo pašalintos iš paskutinės dalies. Anot jo, „atrodė gėda, turint omenyje, kad honorarai už įrašą buvo skirti kovai su AIDS“. Po 17 metų jiedu tai padarys atgaivinti jų draugystę Beyonce pasaulinio turo „I Am…“ atidarymo šou Londone.

Mugleris oficialiai pasitrauks iš komercinės mados pramonės 2002 m., nors ir toliau tęs savo kūrybines pastangas. Per 20 metų po jo išvykimo Muglerio dvasia buvo matyti visur. Ne tik popžvaigždės, kurios ras įkvėpimo iš jo darbų, bet ir filmuose, prekybos centruose ir kasdien drabužiai ir dar labiau stebinančios vietos, pvz., anime, manga ir komiksai, pvz., įsimintini drabužiai iš Mėnulio jūreivė arba Keistas JoJo nuotykis, o daug vėliau – superherojų kostiumus, tokius kaip Wonder Woman pateikti iteracijos, arba Selenos Kyle odinis katės kostiumas, arba Anne Hathaway ansamblis in Tamsos riteris.

Po 2010-ųjų atgimimo pagrindinėje gėjų kultūroje, „drag queens“ taip pat pademonstravo didelį Muglerio poveikį naktiniam gyvenimui ir keistai žmonių saviraiškai. Pasaulis, kurį jis sukūrė taip sapnuodamas, gali būti jaučiamas vis labiau ir labiau, iki jo mirties, ir įsivaizduoju, toli už jos ribų.