Naujojoje Zelandijoje užaugusi Kirsty Cameron siuvo drabužius savo lėlėms iki aštuonerių metų ir sumaniai kūrė auksinę PVC striukę mokyklos diskotekai paauglystėje. Ji net nenutuokė, kad pomėgis siūti vieną dieną pamatys, kaip ji kuria kostiumus tokioms žvaigždėms kaip Kirsten Dunst vadovavo drabužių spintos skyriui filme su 12 Oskarų nominacijų. Žinoma, mes kalbame apie 2021 m. galingo laikotarpio kūrinį Šuns galia.
Jane Campion režisuotas filmas, vykstantis XX a. XX amžiaus XX amžiaus Montanoje ir nufilmuotas akinančiuose Centrinio Otago peizažuose Naujosios Zelandijos Pietų saloje, jau laimėjo geriausio filmo ir geriausio režisieriaus apdovanojimus. BAFTA ir „Critics' Choice“ apdovanojimai. 39 metų Dunstas vaizduoja restorano „Red Mill“ savininkę Rose, kuri užkariauja turtingo ūkininko Džordžo, kurį vaidina Dunsto sužadėtinis Jesse'is Plemonsas, širdį. Tačiau po to, kai Džordžas parveža Rose ir jos sūnų Piterį (Kodi Smit-McPhee) namo į rančą, jo grėsmingasis brolis Filas (Benediktas Cumberbatchas) tyčiojasi iš poros.
Kostiumų siuvimas buvo sunkus, bet naudingas Cameron koncertas, kurio interjero dizainerės mama Nanette Cameron išmokė ją siūti. Cameronas nuo tada dirbo Banginių raitelis (2003 m. Naujosios Zelandijos kino ir TV apdovanojimų apdovanojimas už geriausią kostiumo dizainą) ir Michaelo Fassbenderio vesternas Lėti Vakarai, taip pat rašyti ir režisuoti trumpametražius filmus bei kurti kostiumus teatrui. Bet ji sako, kad dirba toliau Šuns galia (pagal Thomaso Savage'o knygą) išliks karjeros akcentu.
„Buvo labai šaunu kalbėtis su žmonėmis, kurie tikrai mėgsta filmą ir mato jį visą – niuansus ir detales“, – pasakoja ji. Stiliuje. "Nuostabu gauti atsiliepimų iš žmonių, kurie tai gauna."
Cameron papasakojo daugiau apie savo sinergetinius santykius su Dunstu – apsipirkinėjimu, kuris pradėjo filmo pradžią. drabužių spinta, kaip filmavimas Naujojoje Zelandijoje paveikė kostiumų kūrimą, ir, žinoma, rančerių upės scenos, kurios taip sujudino. daug.
Kaip „Slow West“ padėjo pasiruošti POTD?
Tai privertė mane pasitikėti tuo, ką galiu pasiekti su rančo drabužiais. Dėl Lėti Vakarai, Įrengiau darbo kambarį su dažymo voniomis, gedimais, odos apdirbimu ir tai buvo pirmas mano bandymas eksperimentuoti su visais tekstūriniais dalykais. Mes taip pat pagaminome daugumą kostiumų, todėl kai žinai, kad sugebėjai tai padaryti, tai suteikia didžiulį pranašumą. Su POTD, Iš karto pradėjau statyti dažų vonias, žaisti su išsaugotais džinsais, kurti paletę ir gaminti kaubojiškus kūrinius.
Kokius pokalbius su režisiere Jane Campion turėjote prieš filmavimą ir kokie buvo kai kurie to laikotarpio elementai, kurie, jūsų nuomone, buvo svarbiausi, kad būtų autentiški?
Jane emocingai ir mitiškai kalba apie veikėjus, kurie man patinka, nes palieka daug atviros interpretacijoms. Ji praleido laiką su Ari [Wegner, fotografijos režisierius] kraštovaizdyje, todėl žinojo, kaip ir kur viskas gali nutikti.
Taip pat buvo puikus skaitmeninis katalogas, kurį finansavo BBC, su vaizdais nuo XX a. pabaigos iki septintojo dešimtmečio, įskaitant rodeo motociklininkus XX amžiaus dešimtmetyje. Aš apie tai galvojau, nes tai leido pajusti, kaip žmonės nešioja daiktus. Buvo daug netikėtumų – tarsi rodeo motociklininkų, dėvinčių dryžuotus mezginius, vaizdai. Tai buvo kažkas netikėto, kuriam Jane patiko, todėl kai kuriuos kūrinius pakartojome.
Bemarškiniai rančos darbuotojai kai kuriems žiūrovams taip pat buvo netikėtas elementas, o kai kuriuos žmones netgi išjudino neteisingai. Pasakykite mums, kodėl tai buvo svarbu.
Jane kalbėjo apie kaubojus kaip apie chorą, o tai buvo labai šaunu, nes tradiciškai įsivaizduoji chorus kaip moterys blizgančiais bikiniais ant scenos spardosi kojas, nors graikų kalba jos nėra tokios teatras. Taigi, visada buvo ketinimas nusirengti drabužius ir kas savaitę išsiskalbti upėje, o tose scenose jaučiamas nuostabus Džeinės humoro jausmas.
Ir, kalbant apie paties Philo homofobiją apie save, yra tokia maloni įtampa, kuri nutinka, kai šie jaunesni vaikinai nusivelka marškinėlius.
Grįžkime prie scenų su drabužiais – daugumą šių drabužių kūrėte nuo nulio. Nuo ko pradėjai?
Emily Carter [dizainerės padėjėja] nuvykome į Los Andželą, lankėmės kostiumų nuomos vietose ir vintažinėse parduotuvėse ir tiesiog liesti, laikyti ir sugerti visas tekstūras ir detales, ypač moteriški drabužiai. Tai buvo mūsų supratimo gilinimas, kad grįžę į darbo kambarį galėtume kurti daiktus, kalbančius apie tuos originalius kūrinius, tačiau su interpretavimo laisve.
Taip pat nuėjome į Melrose turgų ir parduotuves, kur žmonės perkuria 1920-ųjų stiliaus džinsus. Iš Los Andželo nusipirkome chalatus, batus ir kepures, o aš gavau audinio iš šios nuostabios parduotuvės, Tarptautinis šilkas ir vilna. Tada nuėjau į kostiumų nuomos vietas Sidnėjuje ir pasamdžiau daiktus foniniams žmonėms bei kreminius Rose's marškinėlius, kuriuos ji vilki, kai jie šoka ant kalvos.
O mes tiesiog surinkome tiek audinių, kiek galėjome. Nuo [2008 m. pasaulinės finansų krizės] audinių pasirinkimas nėra toks, koks buvo anksčiau, ir kiekvieną kartą kita pasaulinė krizė vėl susiaurėja, todėl surinkome viską, ką galėjome ir pradėjome karpyti, siūti ir gaminimas.
Koks buvo jūsų bendradarbiavimas su Kirsten Dunst?
Aš visada ja žavėjausi, nes pajutau, kad ji yra gana rokenroliška ir tokia yra! Rožės kostiumai – tai kelionė. Ji turėjo tiek daug ritmų, todėl turėjau lentą su visomis jos istorijos dienomis ir visomis galimybėmis. Kai ji atvyko į Naująją Zelandiją, ji pažvelgė į lentas ir mes kalbėjome apie tai, kaip jos kostiumai turėjo pereiti iš Raudonojo malūno į Ranch House.
Tada mes padarėme a daug jungiamųjų detalių – ji buvo labai dosni su tuo. Mes piešėme eskizus ant jos kūno ir dirbome su raštų pjaustytuvu, dygsniuku ir Emily. Kalbėjomės apie tai, kas jai patiko ir kas jautėsi gerai, ir ji iš karto reagavo, jei kažkas jautėsi ne taip. Tai buvo atvejis, kai Rose buvo surastas kambaryje su Kirsten. Man patinka dirbti taip, kai ne tik klijuojate žmones ir sakote: „Tai tu“.
Ji ir aš dalinomės jautrumu, todėl viskas buvo lengviau. Mes bendrai vertiname skonį, kuris buvo simbiozinis.
Kaip filmavimas Naujojoje Zelandijoje paveikė garderobą?
Pasirinkimo diapazonas yra ribotas, o jei užsisakėte tarptautiniu mastu, kyla stresas, kad daiktus gausite laiku. Tačiau čia yra neįtikėtinų raštų kirpėjų, tokių kaip Ann Mockett, ir nuostabių siuvėjų, tokių kaip Rachel Strong, kurios pasiuvo tiek daug šilko Georgette suknelių, kurių tikriausiai niekada man neatleis. Taigi, mes apiplėšėme viską ir visus, kas buvo prieinami!
Ten matome avikailį su Filo daigais. Ar buvo kokių nors kitų Naujosios Zelandijos mados elementų, kurie įsiliejo į kostiumą?
Emily labai stengėsi dėl George'o possum kailio. Tai buvo didžiulis darbas, kad gautume tinkamas odeles ir pakankamai, kad pasiūtų paltą, nes Džesė buvo aukšta, todėl mums reikėjo daug. Possum yra kažkas, su kuriuo mes gaminame daug vilnos mišinių, ir daugelis mados dizainerių dabar jį naudoja. Leiskite tai žinoti, posos čia yra didžiulis kenkėjas!
Man patinka jūsų pastangos, kad Benedikto kostiumai atrodytų pakankamai susidėvėję ir suplyšę, pavyzdžiui, šlifavote, deginote ir tarkavote daiktus. Ar buvo kažkas panašaus, ką padarėte su Kirsten kostiumais?
Geriausia istorija apie Rose drabužius yra ta, kad kreminę suknelę, kurią ji vilki vakarienės metu, radau filmavimo aikštelėje esančioje spintelėje. Buvome pasidarę daug gražių suknelių, bet jos nekalbėjo su Džeine. Ir aš visada norėjau, kad kostiumas būtų vienspalvis, todėl buvo sudėtinga rasti suknelę su reikiamu naivumu dėl to taip pat atrodė, kad ji yra šiek tiek neteisingai apsirengusi, nes tai jai toks nepatogus momentas, kai įmonė.
Deirdre'as McKessaras, komodos meistras, pasamdė sukneles iš vintažinio prekiautojo, o aš aptikau tą kreminę suknelę ir pasakiau: „Oho“. Mes jį išardėme, padarėme keletą šilko daiktų, kad būtų galima įdėti į apačią, ir vėl surišome. Tai parodo, kaip visada turi būti atviras tokiems įvykiams, o ne turėti ego ir galvoti: „Aš tai padariau, todėl privalai tuo pasinaudoti“.
Filmas nominuotas 12 Oskarų ir nors geriausias kostiumų dizainas nėra vienas iš jų, drabužių spinta yra neatsiejama visko dalis. Kai aktoriai apsivilko savo kostiumus, kiek tai pagerino jų pasirodymus?
Tai visiškai padarė. Pamatyti apdovanojimams nominuotus keturis pagrindinius aktorius yra nuostabu, o jų sugebėjimas visiškai tapti jų personažu yra transformacijos, kurią padeda sukurti kostiumas, dalis. Man kostiumas – tai erdvės palikimas aktoriams. Norite, kad jie jaustųsi taip, lyg galėtų vaikščioti personažo kailyje ir pasidaryti tai savo, tačiau taip pat paliktų vietos atlikti visus reikalingus vidaus darbus.
Istorija paliečia tuo metu prasidėjusį vartotojiškumo antpuolį. Ką manote apie tai, kaip toli, pavyzdžiui, apsipirkimas internetu, pažengė dabar?
Mes nufilmavome sceną, kurioje nepastebėta pašto dėžutės, besisukančios su užsakymais kaubojams. Tomas Savage'as apie tai kalbėjo knygoje, nes Philas tikrai atmetė jų jaudulį dėl įklotų batų ir marškinių su kutais. Buvo įdomi paralelė su tuo, kas tada vyko su Sears Roebuck katalogais ir jauduliu perkant daiktus, kurių kitaip negalėjai nusipirkti per milijoną metų Montanoje.
Aš asmeniškai manau, kad pasirinkimas ir patogumas yra pervertinti, o aplinkos požiūriu tai baisu. Kaip juokinga nusipirkti daugybę daiktų, o paskui grąžinti – kartais lėktuvu į kitą pasaulio kraštą. Aš tai puikiai žinau Naujojoje Zelandijoje ir manau, kad Šiaurės pusrutulyje viskas kitaip, bet vartotojiškumas yra nekontroliuojamas.
Visus šiuos metus po to, kai mama išmokė jus siūti, ką ji mano apie POTD ir karjerą, kurią sukūrėte dėl meilės siuvimui?
Ji labai didžiuojasi. Mano mama buvo modernistė, labai aistringa tekstilei ir drabužių siuvimui. Ji perskaitė knygą, tada scenarijų, todėl labai jaudinausi, kad ji pamatė filmą, nes ji labai mylėjo Rose ir buvo toks: „Nekantrauju pamatyti, ką Rose čia ir ten vilki“. Bet ji mylėjo tai.
