Kada Vogue paskelbė Karlas Lagerfeldas pagerbtas 2023 m. Met Gala, mados industrija šurmuliavo. Velionis dizaineris visada išsakydavo savo nuomonę, įskaitant tai, kad „mada nepriklauso muziejui“. Tačiau nepaisant tvirto požiūrio, dizaineris reguliariai lankėsi Met Gala (kaip jis padarė 2011 m. su Blake'u Lively, aukščiau), kuri turi parodyti savo išskirtinį palikimą parodoje „Karl Lagerfeld: A line of Beauty“.
Nuo gegužės 5 iki liepos 16 d. „Met“ dalyviai gali iš naujo aplankyti Lagerfeldo pasaulį per 150 originalių eskizų ir kūrinių. Tačiau jo pėdsakas pramonėje peržengė aukštąją madą ir netrukus užtvindys mūsų socialinius kanalus.
1933 m. Vokietijoje gimęs Lagerfeldas dar jaunas įsitvirtino kaip mados vizionierius. Jis buvo labiausiai žinomas kaip kūrybos vadovas ir dizaineris, tačiau jis taip pat buvo fotografas, tapytojas ir visapusiškas menininkas, peržengęs kūrybiškumo ribas. Nors jo asmenybę dievino ir žurnalistai, ir dizaineriai, ir įžymybės, ginčai jam nebuvo svetimi. Dizaineris per savo karjerą pateikė daug įžeidžiančių komentarų apie modelių svorį ir „Me Too“. epochos, pavyzdžiui, kai kyla klausimų, ar jis turėtų būti pripažintas Kostiumų instituto adresu visi.
Bėgant metams daugelis bandė pavaizduoti, kas yra tikrasis Karlas Lagerfeldas, tiek filmuose, tiek spaudoje. Bet galbūt tie, kurie jį tikrai pažinojo, galėjo rasti prasmę už kiekvienos jo meninių eskizų eilutės. Metas tai puikiai supranta ir žada pristatyti netradicinę meno parodą. Iki tol pateikiame 10 įsimintiniausių akimirkų, nulėmusių daugialypę Lagerfeldo karjerą.
1949 m.: Lagerfeldas įsimyli madą
Antrojo pasaulinio karo paženklintas vokiškas auklėjimas Lagerfeldas savo ankstyvą gyvenimą praleido Hamburge. Būtent ten jis pirmą kartą atrado pramonę, kuri pavertė jį ikona. Kaip pasidalinta biografijoje Rojus dabar: nepaprastas Karlo Lagerfeldo gyvenimas William Middleton, būtent 1949 m. Christianas Dioras surengė mados šou prabangiame Hamburgo viešbutyje, kuriame tuo metu atsitiktinai gyveno paauglys Lagerfeldas. Anot Middleton, šis įvykis galiausiai paskatino Lagerfeldą persikelti į Paryžių ir po trejų metų pradėti kurti dizainą.
1955 m.: „Balmain“ ir „Patou“ debiutai
Poliruotas ir avangardinis paltas buvo tai, kas oficialiai pradėjo jo karjerą. 1954 m. Lagerfeldas buvo apdovanotas pirmąja Prancūzijos tarptautinio vilnos sekretoriato premija, kuri iškėlė jo vardą į garsius mados namus Prancūzijoje. 1955 m. šis pripažinimas atvedė jį į Balmain, kur jis dirbo asistentu, o 1957 m. užėmė pirmąjį žymų Jeano Patou meno vadovo vaidmenį.
1960 m.: pradedama laisvai samdoma karjera
Lagerfeldas visada didžiavosi tuo, kad yra į priekį žvelgiantis, todėl tapo vienu pirmųjų dizainerių, dirbusių laisvai samdomu. 60-ųjų pradžioje dizaineris sukūrė išskirtinius kūrinius tokiems kaip Valentino, Tiziani, Charles Jourdan ir Chloé. Maždaug tuo pačiu metu jis visa galva pasinėrė į kitas kūrybinio ieškojimo formas, įskaitant fotografiją ir tapybą, todėl buvo pripažintas kaip daugialypis menininkas.
1965 m.: Jo istorijos su Fendi pradžia
Nors Lagerfeldo darbas pirmiausia siejamas su Chanel, jis buvo neatsiejama Fendi dalis nuo 1965 m. iki mirties. Pradėjęs eiti prekės ženklo gatavų drabužių kolekcijos kūrybos direktoriaus pareigas, dizaineris sukūrė daugiau nei 100 pasirodymų. Tačiau turbūt labiausiai vertas dėmesio jo Fendi eros indėlis buvo ikoninis „Baguette“ krepšys, kurį išrado Silvia Venturini Fendi ir kuriame buvo Lagerfeldo parašas apverstas F logotipas.
1966 m.: nuolatinis bendradarbiavimas su Chloé
Lagerfeldo darbo laikas Chloé prasidėjo 1964 m. ir susimaišė su laisvai samdomu darbu ir Fendi įsipareigojimais. Tik 1966 m. jis perėmė vienintelę kūrybinę prancūzų namų kontrolę – šį vaidmenį jis tęsė ir nedirbo iki 1997 m. „Chloé“ ryškiausias jo indėlis buvo drąsūs raštai ir bohemiški siluetai, kurie vis dar švenčiami.
1983 m.: „Chanel“ namų atgaivinimas
Kai Lagerfeldas pradėjo eiti Chanel kūrybos direktoriaus pareigas, garsūs mados namai atsidūrė ant bankroto slenksčio. Modernizuodamas susijungiantį CC logotipą ir pakeitęs namo išskirtinę estetiką, dizaineris sukūrė Chanel kaip nesenstantį, ikonišką ir pajamas generuojantį prekės ženklą visame pasaulyje. Nesvarbu, ar tai buvo tvido kostiumas, ar dygsniuotas grandinės krepšys, Lagerfeldas praleido savo Chanel metus peržvelgdamas klasikinius dizainus su kiekviena kolekcija, kurią jis siųsdavo pakilimo taku, sutvirtindamas savo palikimą būdas.
1984 m.: Lagerfeldas, etiketė
Siekdamas suteikti seksualesnio ir intelektualesnio savo dabartinio darbo posūkio, Lagerfeldas 1984 m. išleido savo bendro vardo etiketę. Skirtingai nuo kūrinių, kuriuos jis tuo metu kūrė „Fendi“ ir „Chanel“, Karlo Lagerfeldo prekės ženklas pasiūlė iš arti pažvelgti į jo asmenybę ir stilių. Vienspalvės figūros, vaikino kirpimai ir nuolatinis pagarbinimas jo katei Choupette buvo prekės ženklo pagrindas, kuriame jis iki mirties išlaikė vyriausiojo kūrybos direktoriaus titulą.
2004 m.: Lagerfeldas patenka į pagrindinį srautą
Iki Lagerfeldo mados industrijoje vargu ar buvo mintis apie prabangos sujungimą su greitąja mada. Tačiau nors ginčai dizainerį linksmino, ribų peržengimas jį kurstė. 2004 m. Lagerfeldas vėl įėjo į istoriją, būdamas vienas pirmųjų dizainerių, bendradarbiaujančių su greitosios mados prekės ženklu. H&M jis sukūrė elegantiškų smokingų ir minimalistinių marškinių seriją. Nenuostabu, kad jie akimirksniu buvo išparduoti.
2010 m.: Akinių serija
Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį Lagerfeldas mados industrijai siūlė ne tik nuostabius kūrinius. Kiekviena jo sukurta kolekcija atnešė grandiozinį reginį, kuris dažnai pavogdavo pasirodymą. Chanel jis nuolat paversdavo Paryžiaus Grand Palais vaizdingu kūriniu, nesvarbu, ar tai būtų išpuoštas 2016 m. pavasario/vasaros oro uostas, ar 2018 m. rudens/žiemos Eifelio turas. Su Fendi Lagerfeldas dar labiau išplėtė ribas, kaip savo foną naudodamas paveldo orientyrus, pavyzdžiui, didžiąją Kinijos sieną ir Trevi fontaną.
2019 m.: Finalinis Lagerfeldo pasirodymas
Lagerfeldas mirė 2019 m. vasario 19 d. Kitą mėnesį Grand Palais paskutinį kartą buvo paverstas prabangiu Alpių kurortu. Panašiai kaip ir kitose „Chanel“ laidose, tokios įžymybės kaip Cara Delevingne, Kaia Gerber ir Penelope Cruz žengė 2019 m. rudens/žiemos pakilimo taku pristatydamos paskutinę pomirtinę Lagerfeldo kolekciją. Kolekcija buvo užpildyta dizaineriui būdingais juodos ir baltos spalvos atspalviais, dygsniuotais tvidais ir perlaistytų perlų parašais, kurie amžinai bus integruoti su Chanel estetika. Serialo ašaringas finalas būtų prisimenamas kaip Lagerfeldo palikimo šventė.