Apžvalga: Londono Aleksandro McQueeno paroda „Savage Beauty“

Ericas Wilsonas yra Stiliuje'mados naujienų direktorius. Sekite jį „Twitter“ (@EricWilsonSays) ir Instagram.

Per trumpas gyvenimas ir karjera Aleksandras McQueenas, puikus, bet neramus dizaineris, kuris baigė savo gyvenimą būdamas 40 metų prieš daugiau nei penkerius metus, jau buvo ištirtas. kelios knygos ir 2011 -aisiais pasirodžiusi didžiulė kostiumų instituto paroda, kuri tapo viena populiariausių Niujorko Metropolitan meno muziejaus parodų pastaruoju metu. Vos tris mėnesius trukusio bėgimo metu jį pamatė 661 509 žmonės. Ir kadangi buvo paskelbta, kad paroda, pavadinta „Alexander McQueen: laukinis grožis“, bus pakartota išplėstas formatas Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje Šiais metais muziejus užsisakė 70 000 išankstinių bilietų iki oficialaus atidarymo šį šeštadienį, todėl tai yra viena labiausiai laukiamų metų parodų.

Kyla klausimas, kiek dar galima sužinoti apie dizainerį (pavaizduota žemiau), kuris buvo vienas novatoriškiausių savo kartos žmonių ir kurio palikimą nesunkiai galima pajusti pastaraisiais metais iš Londono kilusiu atnaujintu susidomėjimu mados kūryba?

Atsakymas yra gana daug. Spaudos peržiūrą ketvirtadienio rytą pribloškė tarptautiniai žurnalistai, kurie baigėsi Europos kolekcijos šią savaitę, ir jie susidūrė su svaiginančiu dizainų masyvu, kuris buvo daug dramatiškesnis ir įelektrinantis nei beveik viskas, kas matoma kilimo ir tūpimo takuose.

SUSIJĘS: Nauja knyga apie du didžiausius ir labiausiai kankinamus mados demonstrantus yra daugiau nei skanus skaitymas

„Tai nuostabu ir taip pat labai emocinga“, - sakė Nadja Swarovski, kuri yra „Crystal Company“ vykdomosios valdybos narė, partnerė „V&A“ laidoje. Swarovski 10 metų dirbo su „McQueen“ bendradarbiaudamas kurdamas dizainą, kuris įkvėpė didelį kristalo įsipareigojimą bendrovė per daugelį metų remti jaunus talentus gaminiais ir apdovanojimais, įskaitant Mados dizainerių tarybą Amerika.

Pagrindinis parodos elementas yra patalpa, vadinama „įdomybių kabinetu“ (nuotraukoje, viršuje), kuriame gausu nuostabių McQueeno drąsių ir kartais šokiruojančių kūrinių pavyzdžių, pavyzdžiui, 2008 m. galvos apdangalas iš plazdančių drugelių (nuotraukoje, žemiau), krištolo inkrustuota paukščio lizdo skrybėlė nuo 2006 m. (abu bendradarbiavimai su malūnininku Philipu Treacy) ir suknelė. purškiamas mechaninėmis rankomis 1999 m. kilimo ir tūpimo tako šou metu, kai jį dėvėjo Shalom Harlow, dabar besisukantis ant manekeno. Kambarys yra beveik dvigubai didesnis už originalią parodą Metropolitan muziejuje, papildomai apranga (dar 66 kūriniai viso pasirodymo metu) ir vaizdo monitoriai, rodantys beveik kiekvieną kilimo ir tūpimo tako pasirodymą McQueenas.

„Jo radikali ir bebaimė vizija pakeitė mūsų požiūrį į madą“, - sakė vyresnioji kuratorė Claire Wilcox mados V&A, kuri parodą grindė ankstesniu kuratoriaus Andrew Boltono darbu Kostiumų institute.

„Mums belieka pažvelgti į siaubingas kelnes ar stulbinančias sukneles, pagamintas iš rankomis dažyto stiklo ar skutimosi moliuskų kriauklių“,-sakė Wilcoxas. „Jis šokiravo savo galingais ir įspūdingais kilimo ir tūpimo tako šou, kuriems būdingas įmantrus pasakojimas, įtikinamas teatras ir neapdorotos emocijos“.

SUSIJĘS: Puiki Kinija: 2015 m. "Met Costume Institute" parodos peržiūra

Viena iš didžiulės „Savage Beauty“ parodos ankstesnės versijos sėkmės priežasčių buvo jos sugebėjimas perteikti nuostabų McQueen meistriškumas plačiajai visuomenei, įskaitant daugybę lankytojų, kurie niekada anksčiau nebuvo girdėję apie dizainerį, nepaisant jo šlovės madoje industrija. Jo eksponuojami darbai yra neįtikėtinai fantastiški, įskaitant sukneles, pagamintas beveik iš paukščių plunksnų, arba minėtos kelnės „Wilcox“, kurios, kai buvo pristatytos anksti, paliko gerą galinės dalies vaizdą 1990 -ieji. Šis stilius buvo plačiai pripažintas tuo, kad paskatino plačiai paplitusį žemo kirpimo džinsų tendenciją, nors McQueenas dažnai sakydavo, kad būtent jis buvo įkvėptas pažvelgus į tai, ką vaikai dėvi gatvės.

V&A paroda taip pat gilinasi į McQueeno santykius su Londonu, įskaitant pavyzdžius iš ankstyviausių jo kolekcijų buvo parodytos jo gimtajame mieste, kol dizaineris neperkėlė savo kolekcijų į Paryžių (kai jis pradėjo kurti „Givenchy“, nuo 1996 m. 2001). Didesnė garsiosios Kate Moss hologramos, dėvėjusios „McQueen“ suknelę, versija, esanti stiklo piramidės viduje, taip pat matoma čia, maždaug tokio paties dydžio, kaip buvo „McQueen“ parodoje 2006 m.

Nors Niujorko paroda buvo fenomenas ir įkvėpė viso pasaulio muziejus suteikti daugiau naudos dėl mados kaip meno formos programavimas, „V&A“ šou turi daug privalumų, ypač daug daugiau parodų erdvės, leidžiančios svečiams tikrai išnagrinėti dirbti. Tai taip pat atrodo reikšmingiau, nes per iš pažiūros nesibaigiantį galerijų paradą eksponuojama daugiau nei 240 kūrinių.

SUSIJĘS: Dabar jūs žinote: kaip stiletos išsivystė nuo džemperių iki elegantiškų kankinimo prietaisų

Prie įėjimo svečiai pirmiausia susiduria su dideliu paties McQueeno atvaizdu, projektuotu nespalvotai vaizdo portretas, kuris per kelias akimirkas išnyksta į krištolinę kaukolę, vieną mėgstamiausių dizainerio motyvai. McQueenas pradėjo savo karjerą kaip „Savile Row“ mokinys, mokydamasis tikslių technikų „Anderson & Sheppard“ ir „Gieves & Hawkes“, prieš pereidamas prie teatro kostiumo Namų angelai ir Bermanai, derinys, kuris iš esmės informavo jo estetiką vėliau, kai šoko vertė dažnai buvo vertinama lygiai taip pat, kaip ir puikiai pritaikyti kostiumai. suknelės.

„Nors jis dažnai kenkia savo idėjoms, manau, kad viskas, ką padarė McQueenas, buvo pagrįsta aukščiausio lygio meistriškumu“, - sakė Wilcoxas.

Jo baigiamą kolekciją iš Centrinio Sent Martino meno ir dizaino kolegijos įkvėpė Viktorijos laikų Londone, pavadintame „Džipas Plėšikas persekioja savo aukas“, ir į jo plaukus buvo prisiūti žmogaus plaukai pamušalai. Vėliau jis parodė aiškų korsetą, kuriame gyvi kirminai buvo įstrigę tarp plastiko sluoksnių.

„Aš buvau užaugintas Londone“, - sakė McQueenas citatoje, išspausdintoje vienoje iš galerijų. „Čia yra mano širdis ir aš įkvėpiau“.

Toliau galerijos, panašios į Niujorke matomas, yra dekoruotos nuostabiais stiliais, atspindinčiais kolekcijų nuotaiką. Auksinė plunksninė kostiuminė striukė virš banguoto balto sijono iš paskutinės jo kolekcijos yra padengta paauksuotu stikliniu vitrinu kambaryje, vadinamame „romantiška gotika“ (pavaizduota aukščiau). Juodasis paltas iš 2000 m., Atrodytų, padarytas iš plaukų mazgų, matomas urvinėje patalpoje, pavadintoje „Romantiškas primityvizmas“, o sienos padengtos kaulais ir kaukolėmis (nuotraukoje, žemiau).

Nors daugelis kūrinių buvo matyti anksčiau, jie vėl suartina tokią didelę erdvę - McQueeno gimtajame mieste, ne mažiau, pasakoja kitą istoriją. Paroda baigiama dar viena McQueen citata:

„Dabar man nėra kelio atgal. Aš jus vesiu į keliones, apie kurias niekada nesvajojote, kad tai įmanoma “.

Žemiau esančiame vaizdo įraše pristatysime jus parodos viduje.

NUOTRAUKOS: Žiūrėkite visus mums patinkančius kilimo ir tūpimo takus iš mados mėnesio