Monique Lhuillier reiz mums teica, ka viņas mērķis ir nodrošināt negaidīto. Un sezona pēc sezonas viņa to dara (sk. Viņa pēdējā līgavu izrāde). Pēc demonstrēšanas a tumšāka, noskaņotāka 2014. gada rudens/ziemas kolekcija šī gada sākumā ar abstraktiem galvaskausiem, kas sarežģīti izšūti uz viņas putojošajām kokteiļkleitām, Lhuiljē pagriezās par 180 grādiem, vēlreiz pielietojot savu burvību, lai izdomātu zaigojošu, bijību iedvesmojoši pavasaris/vasara 2015 sarindoties.

"Tas viss sākās no skaista rīta saullēkta un paņēma visas skaistās pasteļkrāsas, kādas jūs redzētu," pirms izstādes aizkulisēs stāsta dizainere. "Es gribēju uztvert gaismu, un es to darīju ar mirdzumiem, ar audumiem, kuriem bija gaismas kvalitāte. Tā ir Monique rotaļīgā puse, taču tā ir arī ļoti moderna. Tas ir jauns. "

Lai sazinātos ar "gaismu", Lhuiljē strādāja ar šķidru satīnu, īpaši atstarojošu lami, izšuvumiem ar mirdzumu un hologrāfiskām paletēm, lai panāktu spoža spožuma līmeni. Bet spožais spīdums neapstājās tikai pie drēbēm - tas pārgāja uz grimu. "Mēs nolēmām izvilkt mirdzumu no konfetēm kleitās," viņa paskaidro, "un likt tās uz acīm, lai iegūtu papildu dzirksti."

Val Garland, MAC 'grima mākslinieks, iedvesmojis Luiljē redzējumu, izmantojot ideju par iekrāsotām, saplaisājušām stikla šķembām, saliekot kopā mirgojoša celofāna fragmentu mozaīka (pēc rūpīga katra gabala uzklāšanas ar vasku) uz iekšējiem un ārējiem stūriem no katras acs.

"Kad meitenes pirmo reizi atnāks uz podija, jūs neko neredzēsit, jo gaisma nesasniegs (celofānu)," portālam InStyle.com stāsta Gārlends. "Tas ir par ideju gaidīt negaidītu. Tagad jūs to redzat, tagad ne. Tas ir mazliet maģijas. "

Toreiz mēs domājām, ka Gārlenda stingri runā par meistarīgo acu grimu, bet viņa to varēja ir viegli norādījuši uz izrādes lielo pārsteigumu-fināla laikā ziedu formas celofāns konfeti duša lejā no griestiem un piezemējās uz kleitām, netīšām pievienojot vēl vienu mirdzuma kārtu. Cik perfekti!

Noklikšķiniet uz priekšu, lai lasītu par visiem galvenajiem brīžiem, kas notika Monique Lhuillier aizkulisēs.

Dizaineris Žils Mendels un mākslinieks Enoks Peress sadarbojās, lai radītu satriecošu Dž. Mendela 2015. gada pavasara/vasaras sastāvs. "Sarežģītākā (un visjautrākā) daļa patiešām ir tas, kā tulkot mākslas valodu modes valodā," stāsta Mendela. Stilā aizkulises. "Tas bija par to, kā padarīt drēbes tikpat neskartas, teksturētas un skaistas kā gleznas, lai meitenes faktiski nebūtu valkājušas gleznas. Mēs iedvesmojāmies no kolāžām un integrējām (Enoka izdrukas) ar žakardu, un es sāku to sagriezt un salikt tā, lai likās kā kolāža. "

Mākslinieks Enoc Perez stāsta, ka viņš pirmo reizi atradās mūza lomā. Kāds tas bija? "Tas ir dīvaini," viņš smejas. "Katram gabalam ir sava veida ietekme," viņš saka, sākot norādīt uz dizainu, kas radies no viņa gleznām, kuras iedvesmojusi ēka Ņujorkā. "Es dzīvoju Ņujorkā, tāpēc daudz kas to atspoguļos, un es domāju, ka izrāde to iztulko-tas jūtas kā NYC tieši tagad, un no franču dizainera un Puertoriko gleznotāja. Tas ir skaisti."

"Runa nav par darba uzspiešanu apģērba gabalam, kas šķiet viegli," par katru radīto skaidro Peress. "Žils izvēlējās visgrūtāko veidu, kā tulkot manu darbu caur līnijām, griezumu, audumiem. Manu gleznu būtība ir tur, bet tās ir kļuvušas abstrahētas. "

"Es fantazēju par Granny Takes a Trip, Londonas butiku 60. gadu beigās, kurā visas rokzvaigznes devās uz (The Beatles, The Rolling Stones), un īpašnieks veidoja plakātus grupām, "stāsta Anna Sui aizkulises. "Man bija iedvesmas plakāti, un es domāju, ka viņiem visiem ir šī saikne, viņi visi ir debesu. Tāpēc es savā kolekcijā ievietoju mākoņus, zvaigznes un pavadoņus. Es mīlu mirdzumu, metāla zibspuldzes, mirdzuma gabaliņus, jo viņi ir tik optimistiski. "

"70. gadu sākumā Ņujorkā, 53. ielā, bija daži veikali (tostarp Norma Kamali un Betsey Johnson's Betsey Bunky Nini), un viņiem visiem bija šis mazuļa izskats," saka Sui. "Man tas vienmēr ir paticis. Es atradu visu šo kewpies drukas arhīvu, un es domāju, ka tas ir ideāli, it īpaši, ja es tos uzlieku uz zaigojošiem audumiem un tie mirdz. "

Pat McGrath, MAC Cosmetics leģendārais grima mākslinieks, paņēma Annas Sui debesu motīvu un nodeva to tālāk "kosmiskais skaistums" caur zelta spīdumiem, putekļiem tos uzliekot uz vākiem, zem acīm un iekšpusē stūri.

"Mans klients kļūst jaunāks un jaunāks, un viņi meklē šos stilus, tāpēc es nedaudz pārvērstu savu kolekciju uz to," pirms izstādes Khan stāsta InStyle aizkulisēs. "Holivudas zvaigznes valkā treniņtērpus, un es domāju, kā būtu, ja mēs to pārvērstu vakarā - jūs varētu būt ģērbies treniņtērpā līdz Kinoakadēmijas balvai!"

"Šīs mežģīnes ir izgatavotas ar rokām un konstruētas, un tas aizņēma simtiem un simtiem stundu," norāda Khan. “Vienas kleitas izgatavošanai 25 cilvēkiem vajadzēja piecas nedēļas. Šī kolekcija aizņēma 600 cilvēkus-jums jāņem vērā, cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai ar rokām uzšūtu visus vizuļus vai katru pērlīti. "

"Jūs redzat visas šīs apbrīnojamās jaunās zvaigznes balles tērpos, bet man šķiet, ka viņiem vajadzētu valkāt kaut ko vēsāku," viņš skaidro. Bet viņš ātri atzīmē, ka “foršs” nenozīmē grunge vai gadījuma rakstura. Viņš paņem kaut ko foršu, piemēram, sporta apģērbu, un paaugstina to, vai, viņa vārdiem sakot, "apzeltīt".

"Mēs? tiešām esat apsēsts ar aurora borealis, "saka Toms Mora, sieviešu apģērbu dizainers Dž. Apkalpe. "Mēs patiešām mīlam ideju par mirdzošām gaismām, kas nepārtraukti maina krāsas; tas ir kaut kas, kas jūtas patiešām pareizi. "

"Daudzi gabali ir iedvesmoti no vīriešu apģērba. Mēs vienmēr izskatāmies puika-meitene; tas vienmēr mums patīk darīt, tāpēc bija svarīgi to turpināt, "saka Mora. "Tas, ko mēs šeit darām, ir tikai ieteikums, kā salikt drēbes. Kas? tas ir lieliski, cilvēki ņem tos un dara savu. Un tas ir tas, ko es mīlu, un es domāju, ka tāpēc cilvēki mīl Dž. Apkalpe. "

"Latīņamerika patiešām bija kaut kas, ko es gribēju riffēt-tur mēs ieguvām ikatus, skaistas svītras, krāsas," turpina Mora. "Tas bija sākuma punkts."

"Es patiesībā dzīvoju savā guļamistabā, jo es piedzīvoju remontu, un tas mani nogalināja," pēc izrādes smejas Filips Lims. "Es izvēlējos aplūkot situāciju un iedvesmoties no tās. Šī ir vieta, kurā es jūtos visvairāk pakļauta, bet tajā pašā laikā aizsargāta, un es gribēju spēlēt ar šīm divām idejām. " vēstījums ar skaistumu, minimālu kosmētiku un netīru gultas galvu izrādījās īstais apvienojums, lai sasniegtu šo perfekto #iwokeuplikethis Skaties.

"Mēs izskatījām violetu izskatu, bet tas ir ļoti maigs un dabisks, un krāsa ir vērsta tikai uz vāku virsotnēm," saka Toms Pečē par MAC Cosmetics. "Es gribēju, lai izskats būtu ļoti pulēts." Kas attiecas uz matiem (zilā cepure bija paredzēta, lai frizūra būtu droša pirms izrādes), stilists Orlando Pita saka, ka iedvesma bijusi "70. gadu iedvesmota, brīvi noskaņota meitene, kurai nav iebildumu mazliet sasmērēties". - Ziņo Šerila Džordža

Mēs noķērām Rašidu Džounsu, piešķirot dizainerei Rebekai Teilorei vienu no sirsnīgākajiem apskāvieniem, ko esam redzējuši. "Šis ir mans sapņu tērps," mēs noklausījāmies Džounsa pieplūdumu Teilorei, žestikulējot pret viņas jaukto paisley-print Rebecca Taylor atdalās no 2015. gada pavasara kolekcijas. "Man tas ir ļoti klasisks izskats-man patīk pogas uz leju un Bermudu šorti, bet šis audums ir tik jauks un tik glaimojošs," mirkli vēlāk stāsta Džonss. "Rebekai vienkārši ir veids, kā ielikt mazliet sievišķīgas nojautas lietās, kuras es mīlu."

"Es gribēju, lai kolekcija atspoguļotu trauslu mūsdienu skaistumu," skaidro Teilore. "Es atgriezos savā dzīves laikā, kad vēlu dzīvoju Londonā kopā ar vecākiem un brāli un māsām 70. gadi un mana mamma mūs aizveda uz Portobello tirgu un nopirka skaistākās, gaišākās indiešu kleitas tur. Es vēlos, lai man šodien būtu šīs kleitas, bet tās ir manā modes atmiņā un ir tik romantiskas, tik skaistas. "

"Mode ir kļuvusi nedaudz saspringtāka, nedaudz nopietnāka," pārdomā Teilore. "Es vēlos atgriezt prieku modes nedēļā. Rotaļīgāks, dzīvespriecīgāks. Es vēlos atgriezties pie tā, ko Rebeka Teilore patiešām vēlas, ko viņa patiešām meklē, un izdrukas patiešām sasaucas ar viņu. "

"Rebekas Teilores meitenei patīk izdrukas, viņai patīk krāsas, viņa mīl sievišķību. Savā ziņā šī kolekcija ir sava veida oda manam klientam. "

Herve Leger 2015. gada pavasara/vasaras kolekcija stāstīja par mūsdienu onnu-bugeišu jeb japāņu karavīru sievieti. Kolekcija sākas ar kimono līdzīgām kleitām un gabaliem ar origami kroku, pāriet apakšveļas detaļās ar krāsu šļakatām (viņas patiesība) krāsas), caur auduma metāla pērlītēm (attēlā) iekļūst karotājā un, visbeidzot, viņa kļūst par lotosa ziedu ar maigāku paleti, kas nozīmē atdzimšana. "Jā, tas ir skaists apģērbs, bet patiesībā ir jāstāsta lielāks stāsts," portālam InStyle.com stāsta Ļubova Azrija. "Bija grūti radīt jaunus siluetus (piemēram, kimono) ar pārsējiem un žakardu, bet man patīk izaicinājums. Stāstu gribēja izstāstīt, un tieši tad notiek skaistums. "

Lai sazinātos ar "gaismu", Monique Lhuillier izmantoja MAC profesionālā grima mākslinieka Val Garlanda palīdzību, lai izveidotu "hologrāfiskā apgaismojuma" jēdzienu ar mozaīku no sadrumstalotiem celofāna gabaliņiem. "Mēs pieņemam ideju par vitrāžām, saplaisājušiem stikliem, sasmalcināta stikla apmetumiem un pievienojam to acīm," skaidro Garlands. "Es to daru, jo tas piešķir izskatam mazliet priekšrocības; tas liek izskatīties mazāk romantiskam, digitalizētākam, futūristiskākam. "

Attiecībā uz matiem, Lhuillier saka, ka viņa gāja ar gludu, mitru izskatu, ar taisniem pavedieniem, kas ir spīdīgi augšpusē. "Ja pamanāt, papēži ir Lucite, jo es gribēju, lai modeļi parādās tā, it kā viņi staigātu pa ūdeni. Tā mēs (slapjo koncepciju) piesaistījām matiem. "

"Tas viss sākās no brīnišķīga rīta saullēkta un paņēma visas skaistās pasteļkrāsas, kādas jūs redzētu," Lhuillier stāsta InStyle.com "(Ūdens motīvs) ir debesu atspulgs uz ūdens."

Uz augšu: detalizēts pilnu svārku zīmējums reljefā ar spīdīgu Lurex diegu. "Bet tas ir mīkstāks nekā Lurex: tas ir viegls, viss ir gaisīgs," saka Lhuillier. "Es esmu patiesi satraukti, parādot svārku apjomu-tur ir šī jaunā rotaļīguma sajūta. Es negribēju, lai šī sezona būtu pārāk nopietna; Es gribēju, lai tas būtu jautri. "

Apakšā: detalizēts attēls no zaigojošās rožu lame kokteiļkleitas. "Šos audumus ir tik grūti šūt," atzīst Lhuillier. "Man ir bijušas šuvējas, kuras ir bijušas kopā ar mani 16 gadus un ir veikušas karjeru pat pirms manis, un viņas visas karjeras laikā teica, ka šis ir visgrūtāk šujamais materiāls. Tas ir tāpat kā strādāt ar papīru. "

Lhuljē īpaši norādīja uz vienu akcentu, ka viņa bija sajūsmā par varavīksni atstarojošām hologrammas paletēm. "Šajā kolekcijā notiek daudz vairāk dīvainu elementu," viņa saka. "Un tieši tā, manuprāt, cilvēkiem vajadzētu pievērsties modei un jo īpaši pavasarim."

Pirms zvaigznes ieņēma priekšējās rindas sēdvietas, viņi aizkulisēs veica pitstopu mini fotosesijai ar Moniku Liljē. Sensenos laikos aktrise Dženifera Morisone bija viena no viņām, un mēs nevarējām nebrīnīties par viņas izsmalcināto otrādi apgriezto franču pīto topknotu.

"Mēs strādājam deviņus mēnešus 10 minūtes un tiešām, nav mēģinājumu-nekas," stāsta Azrija portālam InStyle.com. "Tas ir tikai modelis un drēbes, un viss ir saistīts ar piepūli."

"Mēs sākām ar koncepciju, ko sauc par krāsu reformu; tas ir tad, kad paņemat vecos paklājus un neitralizējat, balināt un pārkrāsot, "skaidro Azrija. "To var redzēt vietnē ABC Carpets. Ieejot iekšā, mani apbūra visi ūdens toņi, visi rozā toņi. Es biju krāsu debesīs! "

Nosauciet to par neoficiālu beznodokļu modeļa formas tērpu! Flaneļa krekli tika pamanīti sasieti ap vidukli modeļiem LBD un draugu džinsos.

BCBG Max Azria bija Blankas pirmā NYFW izrāde. 19 gadus vecā modele, kas nāk no Madrides, Spānijā, atklāja šovu sapņaini baltā krāsā. "Es jūtos ļoti laimīgs, ka atklāju izrādi-tas bija tik pārsteigums; Es to nemaz negaidīju, "viņa stāsta InStyle.com aizkulisēs.

"Mēs sākām ar polka punktiem, bet kolekcijai tas nebija labs, tāpēc mēs domājām:" Kas būtu psihedēlisks? vai izskatās polka punktiņi? "" stāsta Nonie Creme, Color Prevails radošais direktors, kurš izstrādāja 300 preses on naglas. "Tas ir stāsts, kas spēlē ar dimensiju: ​​no tālienes tas izskatās 2D, bet tuvplānā tas ir 3D." Process aizņēma Creme "12 stundas un vismaz četras vīna pudeles".

Giovanna Randall, Honor galvenā dizainere, prasmīgi izveidoja dīvainu kolekciju, kas pastāstīja par mīlas dēka pieaugums un kritums (aizsargāta, turīga debitante bēg kopā ar savvaļas Džordža Harisona tipu puisis). "Izdrukas un trakas krāsas ir viņa ietekme," Rendels saka par ekscentriskuma svītru, kas atrodama neona akcentos, kas stipri atgādināja konfekšu pogas. "Man patīk neona krāsas. Es domāju, ka katru sezonu es cenšos (integrēt tos) un vienmēr esmu līdzīgs: "Vai viņi ir pārāk neoni?" Šosezon es patiešām gribēju to sasniegt. "

Mēs bijām pilnībā aizrāvušies ar 21 gadu vecās Leomijas Andersones stilu, sākot no viņas foršā Yeezy krekla līdz viņas spīdīgajam vatētajam mini līdz pat viņas populārajiem Nike slaidiem.