Kad redzat Hārlemā bāzētā gleznotāja mākslas darbu Elizabete Kolomba, to ir viegli sajaukt ar kaut ko, kas radīts pirms gadsimtiem; tās ir gleznas, kuras jūs varētu atrast karājoties Luvrā vai Rijksmuseum. Gaismas kvalitāte, krāsas, objektu apģērba bagātīgā faktūra un fons ņemiet vērā holandiešu baroka gleznotāju, piemēram, Johannesa Vermēra, darbus - izņemot Kolombas gleznas ar melnu krāsu sievietes.
Un atšķirībā no nedaudzajām melnādainajām sievietēm, kas attēlotas visā Rietumu mākslas vēsturē, šīs sievietes nav kalpi vai palīgi baltajam cilvēkam; tie nav arī fetišizēti vai eksotiski. Gleznu uzmanības centrā ir viņas tēmas, un tās attēlotas greznā, pārtikušā vidē, tāpat kā daudzas vecmeistaru gleznotās Eiropas sievietes.
“Atzīstot pagātni, es vēlos pārveidot stāstījumus un saliekt ideju asociāciju tā, lai melnādaina persona perioda noteikšana vairs nav sinonīms pakļaušanai un, visbeidzot, nerada bailes vai neuzticību, ”saka Kolomba. viņa mākslinieka paziņojums. "Tēma kļūst par viņas stāsta centru un paātrina to uz priekšu."
Kolomba, kas piedzima Martinikāņu vecākiem Epinay-sur-Seine, uz ziemeļiem no Parīzes, vēlējās būt māksliniece jau no mazotnes un bērnībā parādīja dabisku talantu. Vēlāk viņa oficiāli studēja mākslu Parīzē, École Estienne un École nationale supérieure des Beaux-Arts. Pēc absolvēšanas viņa strādāja par scenāriju mākslinieci Losandželosā un galu galā pārcēlās uz Ņujorku, lai pievērstos tēlotājmākslai.
Tagad Kolomba strādā pie dažām jaunām gleznām, kas pēta attiecības starp melno figūru un atpūtu. Valtona Forda liela mēroga akvareļu ietekmē sēriju veidos četri akvareļi un divas eļļas gleznas. Pagaidām jūs varat redzēt vienu no viņas gleznām izstādē, kurā atzīmēti sieviešu vēlēšanu simts gadi.Viņa turpina: sieviešu mākslinieku gadsimts Ņujorkā, ”Grupas izstāde Greisijas savrupmājā, Ņujorkas mēra rezidencē. (19. grozījums, kas sievietēm piešķir balsstiesības, tika nosūtīts štatiem ratificēšanai 1919. gadā.) Kā intervijā Ņujorkas pirmā lēdija Hirlaina Makreja atzīmēja. The New York Times, lielākā daļa portretu Greisijas savrupmājā bija vīrieši, tāpēc viņa cer, ka šī izstāde "to novērsīs un parādīs sievietes, kuras nav pasludinātas, neredzētas".
SAISTĪTI: "Šī ir Amerika" horeogrāfe Šerija Sudraba tikai sāk darbu
Kolomba bija starp 50 sievietēm, kuras tika attēlotas StilāIr jaunākā Badass 50 sarakstu. Šeit viņas pilnīgā intervija seko viņas gleznas tēlam Lasīšana.
Kredīts: pieklājīgi
Kas ir tas, ko jūs cerat, ka skatītāji atņems no jūsu gleznām?
Pārstāvības spēks ir svarīgs. Manuprāt, galvenais ir nevis dzēst vēsturi, bet paplašināt stāstījumu. Ir svarīgi izveidot melnādainu cilvēku pārstāvību, kas atšķiras no gaidāmajām Rietumu vizuālās kultūras lomām. Es izmantoju estētiku, lai izvirzītu jautājumus par klasi un rasi kā definējošus aspektus sabiedrībā, kurā melnādainie ir jāiekļauj skaistuma, brīvības un vienlīdzības abstraktos ideālos.
Jūs kādreiz kā kādu no savām ietekmēm minējāt Vermēra, Karavadžo, Degasa un Velāzkesa darbu. Vai ir kāds mūsdienu mākslinieks, kura darbs jūs iedvesmo? Konkrēti kāda māksliniece sieviete?
Ceļi mani iedvesmo. Sieviešu neticamā izturība neatlaidīgi un konsekventi rada darbu, neskatoties uz to, ka viņas karjerā agrāk nebija guvis atzinību, radot ģimeni un veidojot attiecības. Sievietes, kuras ignorēja izredzes un bruģēja ceļu, piemēram, Debora Villisa, Kerija Meivsa un Artis Lane.
Esmu lasījis, ka jūsu gleznotās sievietes ir balstītas uz reāliem cilvēkiem, vai nu personīgi pazīstamām sievietēm, vai sievietēm no vēstures. Kas no visām šīm sievietēm ir visvairāk iedvesmojis jūs un kāpēc?
Mana māte gan personīgi, gan profesionāli. Viņa nekad nešaubījās par manu izvēli būt māksliniecei, mani nevilināja un [nevirzīja] uz drošāku ceļu. Piedzimusi nelielā Martinikas pilsētiņā un ierobežojusi piekļuvi ārpasaulei, viņa apbrīnojami aizraujas ar mūziku, operu, ēdienu, augu spēku, dabas skaistumu. Viņa šuva mūsu tērpus bērnībā, adot un tamborējot mūsu džemperus un šalles. Viņai bija negausīga apetīte lasīt Césaire, Condé, Bodlēru, Hugo utt. Viņa vilka mani un manu māsu, lai redzētu Cukurniedru aleja [1983. gada filma par melno plantāciju strādnieku dzīvi 1930. gadu Martinikā], izmantojot katru iespēju, lai palīdzētu mums izprast savu vēsturi. Viņa man iemācīja zinātkāres spēku. [Gleznošana Ziema, kas redzams Kolombas fotoattēla fona augšpusē, attēlo mākslinieces mirušo māti.]
Pirms sākāt veltīt lielāko daļu laika glezniecībai, jūs bijāt storyboard mākslinieks, un, protams, gan filmu industrijā, gan mākslas pasaulē dominē baltie vīrieši. Ar kādiem izaicinājumiem jūs saskārāties savā profesionālajā karjerā un kā izturējāt?
Man kā scenāriju māksliniecei bija paveicies, ka mani pārstāvēja aģentūra, kas pieder sievietēm un kuru pārvalda sievietes. Daudzos veidos viņi spēja pārvarēt šos izaicinājumus. Nesen es apmeklēju pasākumu, kurā tika godināts mākslinieks Mings Smits. Savā runā viņa skaudri teica: “Grūtos laikos, piemēram, tādos, kādus mēs šobrīd piedzīvojam, vislabāk ir koncentrēties uz savu darbu. Atrodi sevī labo un dari darbu. ” Izaicinājumi vienmēr pastāvēs, taču drošais patvērums ir darbs, par kuru jūs aizraujaties.
SAISTĪTI: Iepazīstieties ar mūzikas magnātu, kas atgriež Motownu
Ko jūs ieteiktu sievietēm, kuras savā karjerā saskaras ar šķēršļiem?
Runājiet par savām problēmām uzticamai ausij. Izdariet izvēli, kuru vēlaties izdarīt, nevis to, ko, jūsuprāt, cilvēki vēlas. Esiet neatlaidīgs. Negaidi iedrošinājumu, negaidi iedvesmu, negaidi savu mūzi. Parādiet savu molbertu, lapu vai instrumentu un sāciet. Tā ir grūtākā daļa.
Kolombas glezna Haven pašlaik ir apskatāma Greisijas savrupmājas persiku istabā. Izstāde “Viņa turpina: sieviešu mākslinieku gadsimts Ņujorkā” apskatāma līdz 2019. gada 2. decembrim.